SAMPO Festival
International Puppet Theatre Festival
SAMPO Festivaali
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali
Loading...
Performances
Esityksiä
Loading...
Outdoor events
Ulkoilmatapahtumia
Loading...
Exhibitions
Näyttelyjä
Loading...
Workshops
Työpajoja
Loading...
Discussions
Keskusteluja
Loading...
Festival Club
Festivaaliklubi
Seuraava SAMPO Festivaali järjestetään 27.-31.8.2025 – ensimmäiset esitykset julkistettu!
Tänä vuonna festivaalilla nähdään huikeaa nukketeatteria ja visuaalista teatteria muun muassa Saksasta, Tanskasta, Liettuasta, Puolasta, Sloveniasta ja Italiasta!
Olemme julkistaneet jo Annantalon lastenesitykset ja kansainvälisen Transport-projektin esitykset – tähän upeaan projektiin kannattaa tutustua!
Esityspaikkoina vuoden 2025 festivaalilla ovat mm. Nukketeatteri Sampo, Annantalo, Sellosali (Espoo) ja uutena näyttämönä Maunulatalo. Sampon Satumaisessa kahvilassa kokoonnutaan tunnelmalliselle festivaaliklubille ja keskustelemaan festivaalin esityksistä. Ohjelmassa on myös näyttelyitä ja työpajoja.
Pian luvassa lisää ohjelmajulkistuksia – stay tuned!
SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.
Sukella satujen maailmaan!
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Cargo luo uudenlaista valoa tieliikenteen kasvuun ja globaalin kaupan arkeen, jossa nopeus ja saavutettavuus edistävät talouskasvua, mutta johtavat samalla myös luonnonvarojen liikakäyttöön ja ympäristön saastumiseen. Esitys vie yleisön matkalle, joka vie pois armotta kiitävän liikenteen huumasta, herättäen meidät aamuruuhkan uneliaisuudesta.
Transport: Cargo näyttää meille globaalin kaupan maailman, jossa nopeus ja saavutettavuus vauhdittavat talouskasvua, mutta tuovat mukanaan myös kielteisiä seurauksia, kuten luonnonvarojen liikakäyttöä, ympäristön saastumista ja työntekijöiden oikeuksien loukkauksia.
Tarina seuraa rekkakuskia, jota työnantaja vaatii pitämään kiirettä. Matkan varrella ilmaantuvat esteet vain lisäävät stressiä. Yö tuo mukanaan yllättävän kohtaamisen. Aamu valkenee paljastaen järkyttävän tapahtuman, joka herättää syvällistä pohdintaa moraalisista ja eettisistä kysymyksistä.
Esitys kyseenalaistaa tapamme liikkua, kulutustottumuksemme ja päivärutiinimme. Se nostaa esiin huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman ja ekologisesti vastuullisemman maailman.
3D -mallien ja hahmojen suunnittelu: Aleksander Andželović
Langattoman valaistusjärjestelmän suunnittelu: Matej Lazar
Lavastajan assistentit: Katarina Planinc & Laura Krajnc
Kielikonsultti: Metka Damjan
Äänisuunnittelu: Aljaž Fredi Novak
Valoteknikko: Gregor Dvornik
Työpajojen esihenkilöt (LGM, LGL): Lorena Bukovec, Naja Bell, Branko Caserman, Lucijan Jošt, Zala Kalan, Laura Krajnc, Miljenko Knezoci, Tin Matuš, Olga Milić, Mitja Pastirk, Katarina Planinc, Nuka Sajko Ferreira, Zoe Špehar
Valokuvat: Boštjan Lah
Cargo-esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Kiitämme Radio Slovenian toimittaja Luka Bregaria öljynporauslautan onnettomuutta koskevan radiouutisen lukemisesta.
Kun on kyse valinnoistasi, oletko ratin takana vai vain kyydissä oleva matkustaja?
Transport: Departure nostaa esiin luonnonkatastrofit ympärillämme: tulvat, kuivuudet, helleaallot ja metsäpalot. Se on elävä tarina nykymaailmasta, jossa meidän kaikkien aiheuttamat muutokset vaikuttavat miljoonien olentojen olemassaoloon ympäri maailmaa. Valitsemmeko mukavan tien menemällä virran mukana, sallien huonojen tapojemme antaa tämän maailman kauneuden haalistua taustapeilissä? Vai vedämmekö käsijarrua ja muutamme kurssia yhdessä?
TULVAT OVAT LISÄÄNTYNEET EUROOPASSA 50% VUODESTA 1980, JA NIIDEN INTENSITEETTI JATKAA KASVUAAN JOHTUEN ILMASTONMUUTOKSESTA. TÄMÄN VUOSISADAN PUOLEEN VÄLIIN MENNESSÄ NE VOIVAT TUPLAANTUA JOILLAKIN EUROOPAN ALUEILLA.
Transport: Departure valottaa luonnonvarojen liiallista hyväksikäyttöä, mikä johtaa ekosysteemien tasapainon häiriintymiseen. Tämä epätasapaino ilmenee yhä enemmän äärimmäisten sääilmiöiden, kuten tulvien, kuivuuden, helleaaltojen ja metsäpalojen, lisääntymisenä. Ne vaikuttavat maailmanlaajuisesti miljooniin ihmisiin. Ljubljanan nukketeatterin esitys nostaa intiimin tarinan ja dokumentaristisen lähestymistavan kautta esiin ongelmallisen luonnonvarojen liiallisen hyväksikäytön, joka johtaa äärimmäisiin tulviin (Sloveniassa).
Olemme pakottaneet joet kapeisiin uomiin, riistäen niiltä niiden luonnollisen tilan, vakuuttuneina, että voimme hallita niitä. Mutta paineistettu joki kerää voimaa ja nopeutta. Ilmastonmuutoksen aiheuttamien äärimmäisten sateiden lisääntyessä joki vaatii hellittämättä tilan takaisin ja muistuttaa, että luonto noudattaa omia lakejaan.
Ekologisten kysymysten lisäksi esitys käsittelee myös puutteellista aluesuunnittelupolitiikkaa, joka infrastruktuurin holtittoman laajentamisen ja kaupunkisijoittajien etujen kautta lisää entisestään ympäristön haavoittuvuutta jättäen huomiotta ekologiset rajoitukset ja ekosysteemien kapasiteetin.
"LUONTOA VASTAAN TAISTELEMISEN SIJAAN MEIDÄN TULEE TEHDÄ YHTEISTYÖTÄ SEN KANSSA. SITEN VOIMME SUOJATA ASUTUKSIA SAMALLA KUNNIOITTAEN LUONNON VIRTAUKSIA JA EDISTÄMÄLLÄ KESTÄVÄÄ RINNAKKAISELOA JOKIEN KANSSA."
—BOŠTJAN ŠEFIC, HALLITUKSEN TULVIEN JA MAANVYÖRYMÄN JÄLKEISEN JÄLLEENRAKENTAMISEN RYHMÄN PÄÄLLIKKÖ, SLOVENIAN TASAVALTA
Asutusten holtiton laajentaminen ilman kestäviä suuntaviivoja johtaa luonnon alennustilaan, luonnon monimuotoisuuden tuhoutumiseen ja kasvihuonekaasupäästöjen lisääntymiseen. Tämä ei ainoastaan heikennä ihmisten elämänlaatua, vaan myös luonnollisten elinympäristöjen resilienssiä ilmastonmuutokselle.
Departure ei ole vain esteettinen heijastus, vaan myös metafora muutoksen välttämättömyydestä. Esitys korostaa ajatusta siirtymisestä pois nykyisistä tuhoisista käytännöistä ja järjestelmistä kohti kestäviä vaihtoehtoja. Se kehottaa katsojia pohtimaan omaa panostaan nykytilanteessa ja sitä, miten jokainen meistä voi auttaa luomaan kestävämpää tulevaisuutta.
Esityksen keskeinen viesti on pohdinta kehityksen ja luonnonsuojelun välisen tasapainon löytämisestä, mikä mahdollistaa ihmisen ja planeetan pitkäjänteisen rinnakkaiselon. Se vaatii vastuuta – niin henkilökohtaista kuin kollektiivistakin. Se edellyttää liikkumistapojen, kulutustottumusten ja arkielämän tapojen kyseenalaistamista sekä ymmärrystä tilasta, jossa elämme. Se herättää myös huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman, ekologisesti vastuullisemman maailman.
"JOS OLISIMME TIENNEET, ETTÄ TALOMME ROMAHTAA, OLISIMME SÄÄSTÄNEET MUISTOMME." —FUŽIRIN PERHE PREVALJESTA SLOVENIASTA
3D-mallien ja hahmojen suunnittelija: Aleksander Andželović
Langattoman valaistusjärjestelmän suunnittelija: Matej Lazar
Nukkesuunnittelijan assistentit: Katarina Planinc and Laura Krajnc
Äänisuunnittelija ja näyttämömestari: Luka Bernetič
Tuottaja: Alja Cerar Mihajlović
Valoteknikko: Gregor Kuhar
Näyttämöteknikko: Kemal Vrabac Kordiš
LGL työpajojen vastaava mestari: Zoran Srdić
Työpajojen esihenkilöt (LGM, LGL):
Lorena Bukovec, Naja Bell, Branko Caserman, Lucijan Jošt, Zala Kalan, Laura Krajnc, Miljenko Knezoci, Tin Matuš, Olga Milić, Mitja Pastirk, Katarina Planinc, Nuka Sajko Ferreira, Zoe Špehar.
Departure-esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Esityksessä käytetään Katka ja Henrik Fužirin kanssa käytyjen keskustelujen tallenteita. Haluamme kiittää Fužirin perhettä Prevaljista, Boštjan Šeficiä ja Jure Jermania yhteistyöstä.
Laittaako elämä lentokentillä myös empatian stand-by-tilaan?
Lentokenttä on kuin muusta maailmasta erillään oleva keidas. Se on kohtaamispaikka eri taustoista tuleville ihmisille, joilla kaikilla on oma suuntansa ja tarkoituksensa. Näiden seinien sisällä heidän välillään on hetkellinen yhteys, he ovat vähän aikaa riippuvaisia toisistaan. Transport: Connecting flights tarkastelee kriittisesti epäluottamusta, joka ei perustu mihinkään ja ennakkoluuloja, jotka vähentävät empatiaa muita kohtaan. Esitys herättää kysymyksen: miten selviytyä huutavasta epäoikeudenmukaisuudesta?
Globalisaation ja nopeatempoisen elämän aikakaudella lentomatkustamisesta on tullut talouskasvun ja liikkumisvapauden symboli. Esitys vie meidät lentokentälle – kulttuurien ja polkujen risteykseen, joka näyttäytyy globalisoituneen maailman mikrokosmoksena. Tästä siirtymätilasta, jossa unelmat uusista aluista kietoutuvat ihmissuhteiden todellisuuden kanssa, tulee voimakas metafora modernin yhteiskunnan monimutkaisuudelle.
Esitys havainnollistaa hienovaraisesti ristiriidan globaalin yhteyden, liikkumisvapauden, tasa-arvon ja avoimuuden ihanteiden sekä rajoitusten, ennakkoluulojen, muukalaisvihan ja järjestelmän epätäydellisyyksien luoman todellisuuden välillä. Yksilön elämää muokkaavat näkymättömät etuoikeuksien ja vallan hierarkiat paljastuvat tässä näennäisesti rajattomassa vapauden ja yhteyden tilassa.
Esitys kutsuu tässä siirtymätilassa tapahtuvien intiimien tarinoiden kautta pohtimaan ihmisyyden peruskysymyksiä ja sitä, miten tekomme ja asenteemme vaikuttavat maailmaan, jossa elämme. Se kannustaa meitä tunnustamaan roolimme tässä prosessissa, kyseenalaistamaan omat arvomme, haastamaan olemassa olevat järjestelmät ja luomaan yhdessä tulevaisuutta, joka perustuu tasa-arvoon, solidaarisuuteen ja vastuullisuuteen.
Esiintyjät: Łucja Grzeszczyk-Żukowska & Krzysztof Bitdorf
Kuvataiteilija, lavastaja: Sara Slivnik
Pukusuunnittelija: Tina Bonča
Säveltäjä, äänisuunnittelija: Mateja Starič
Valosuunnittelija: Gregor Kuhar
3D-mallien ja hahmojen suunnittelija: Aleksander Andželović
Langattoman valaistusjärjestelmän suunnittelija: Matej Lazar
Nukkesuunnittelijan assistentit: Katarina Planinc and Laura Krajnc
Ääniteknikko: Sebastian Truszkowski
Valoteknikko: Michał Michalczuk
Näyttämömestarit: Adam Popławski, Leszek Augustynowicz
Näyttämöteknikot: Patryk Krzywosz, Maciej Małyszko & Maciej Matys
Nukke- ja lavastustyöpajat: Puola: Agnieszka Łuszczewska, Bogusława Borowik, Inna Denysova, Krzysztof Stanik, Marta Lewkowska, Michał Wyszkowski, Monika Anna Wojniak; Slovenia: Laura Krajnc, Olga Milić, Katarina Planinc, Lorena Bukovec
Kuvat: Krzysztof Bieliński
Connecting Flights -esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Tuhkimo on sankaritar, jolla on tuhannet kasvot. Hän on oman kohtalonsa luoja, joka kulkee tuhkan keskeltä hoviin.
Tämä on yksi maailman vanhimpia satuja ja siitä on yli kolmesataa erilaista muunnelmaa. On siis hyvin vaikeaa tietää, mikä on Tuhkimon alkuperäinen tarina. Zaches Teatro on tutkinut sadun historiaa ja päättänyt keskittyä vanhempiin, suullisesti kerrottuihin Tuhkimo-tarinoihin ja kahteen kirjalliseen versioon: Grimmin veljesten ja La Gatta Basilen Tuhkimoon.
Kohtaus savun ja noen täyttämän takan äärellä on yhtä aikaa realistinen ja symbolinen: paljas, tuhkanharmaa tila, täynnä hiiliä, jossa asuu pieniä henkiä, Cenerinejä, joiden kautta Tuhkimon tarina kerrotaan.
Zaches Teatron Tuhkimo on enemmän kuin tarina Prinssi Uljaan etsimisestä. Se on initiaatiotarina, jossa vaikea tie aikuisuuteen kulkee menneisyydestä irtautumisen kautta.
Sisäiseen maailmaansa lukittuna Tuhkimo liikkuu mieluummin tuhkan alla yksinäisyydessä, melkein näkymättömänä, näennäisesti sammuneen elämän noen keskellä, ja hyväksyy kärsivällisesti kaikki äitipuolensa ja sisarpuoltensa aiheuttamat rangaistukset. Mutta hänen sisällään piilossa kytee täysin erilaisen olemassaolon hiiliä.
Tuhkimo saa pikkuhiljaa luottamusta ja rohkeutta; hän oppii kohtaamaan vastoinkäymisiä eikä enää pelkää vastustaa piinaajiaan, jotka vähitellen huomaavat olevansa aseettomia ja häviöllä. Tuhkimon sisäinen voima pelastaa hänet.
Esiintyjien kehot herättävät tarinan hahmot eloon esineteatterin, tanssin, ilmaisuvoimaisen liikkeen, omaperäisen musiikin ja nukketeatterin avulla. Näytelmä on täynnä kekseliäisyyttä ja sitä elävöittävät oudot läsnäolot hauskuuden ja groteskin välillä. Visuaalinen vaikutus on vahva. Manipulaatiosta tulee tanssia ja tanssi palauttaa mieleen initiaatioriitin muinaisen läsnäolon sadun tuhkan alla.
Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen. Visuaaliset elementit, heijastukset, liikkeet, äänet ja esineet – niiden leikki lumoaa katsojan. Mielikuvituksen voimalla matkaamme yhdessä vaikka avaruuteen, kipuamme karuselliin tai kuljemme kaupungin kaduilla!
Tämä esitys sopii loistavasti aivan perheen pienimmille, vauvoille ja taaperoille, mutta myös aikuinen saa esityksestä ihanan, rauhoittavan kokemuksen.
”Vallaton viuhka on sielulle hierontaa!” – katsojakommentti tammikuussa 2025
Eräänä päivänä Leijona löytää loukkaantuneen linnun syksyisestä puutarhastaan. Tämä Leijona on erilainen kuin muut leijonat: se on hyvin herkkä ja empaattinen, joten se kutsuu Linnun asumaan omaan viihtyisään kotiinsa. Näin alkaa odottamaton, mutta todellinen ja syvällinen ystävyys kahden hyvin erilaisen eläimen välillä. Päivät kuluvat, joulu tulee ja menee, Lintu toipuu ja haluaa nousta siivilleen, joten ystävien on väistämättä erottava... Todellinen ystävyys ei kuitenkaan koskaan katoa - lämmin tunne kulkee aina mukana, ja rakas ystävä asuu erityisessä paikassa - sydämessä.
Kunnes ystävät tapaavat jälleen...
Tämä hienovarainen ja inspiroiva tarina ystävyydestä ja sen merkityksestä palkittiin vuonna 2023 Liettuan parhaana nukketeatteri- ja esineteatteriesityksenä "Näyttämön kultaisella ristillä".
Kaunasin nukketeatteri on poikkeuksellinen, ammattimainen ja viihtyisä teatteri kaikenikäisille. Aika lentää tässä teatterissa, joka tarjoaa runsaan valikoiman erilaisia klassisia satuja ja nykyaikaisia teatteriesityksiä, taiteellisia aktiviteetteja ja viihdettä, jolla on pysyvää arvoa koko perheelle. Ammattinäyttelijät toivottavat katsojat tervetulleiksi mielikuvitusta ruokkiviin tiloihin, joissa luodaan ja esitetään kansainvälisesti tunnustettuja esityksiä. Teatteri levittää ikiaikaisia arvoja ja omalta osaltaan muovaa luovaa, tietoista, taidetta rakastavaa tulevaisuuden henkilöä.
Ohjaus: Kata Csató
Lavastus ja nukeilla näytteleminen: Julija Skuratova
Matka lumotun kaupungin läpi vie aivan erityiseen huoneeseen: se syntyy kolmesta valkoisesta kankaasta ja luo tilan heijastuksille. Huoneessa on pöytä, pieni piano, esineitä ja kaksi taskulamppua. Yhtäkkiä valo muuttuu ja kaksi nukketeatterinäyttelijää johdattaa meidät yllättäville poluille varjojen taianomaiseen maailmaan. Täällä fysiikan lait eivät päde, kaikki odotukset romuttuvat! Varjot tulevat takaapäin ja varastavat tavaramme! Arkisten esineiden varjot alkavat yhtäkkiä elää omaa elämäänsä esittäen omaa pientä vapauden tanssiaan. Ne pitenevät ja kutistuvat, jakautuvat ja yhdistyvät! Jopa näyttelijöiden varjot moninkertaistuvat ja alkavat keskustella keskenään.
Varjot muuttuvat siksi, mitä ne kuvittelevat olevansa. Kehoista tulee varjoja, varjoista kehoja, ja yhtäkkiä yksin oleminen ei olekaan enää yksinäistä.
Oodi mielikuvituksen voimalle!
Varjoseikkailu ei ole ihan tavallinen varjoteatteriteos. Se kertoo varjojen ja kehojen suhteesta ja vuoropuhelusta ja kyseenalaistaa leikkisästi varjon roolia. Se kiinnittää huomiomme tähän mustaan, outoon olentoon, joka seuraa meitä kaikkialle, tarttuu jalkoihimme kuin purukumi. Sitä emme voi paeta, vaikka olisimme supernopeita.
Esitys voitti Fox-palkinnon innovaatiosta nukketeatterissa vuonna 2020 HIP-festivaaleilla Hvammstangissa/Islannissa ja oli Augenblick mal! 2021 -palkinnon ehdokaslistalla.
Sarah Chaudon on ranskalais-saksalainen nukketeatteritaiteilija, joka valmistui Hochschule für Musik und Darstellende Kunstista (HMDK) Stuttgartissa. Hän työskentelee Saksassa ja Ranskassa. Hän on osa TANGRAM Kollektiivia ja työskentelee useiden ryhmien, kuten Figurenkombinatin ja TARTproduktionin, kanssa.
Clara Palau y Herrero
Freelance-nukketeatteritaiteilija, joka työskentelee Kunstverein Wagenhallessa Stuttgartissa. Hän on opiskellut teatteritiedettä ja taidehistoriaa Johannes Gutenberg Universität Mainzissa ja nukketeatteria HMDK Stuttgartissa ja IT Barcelonassa. Palau y Herrero vierailee esiintyjänä eri ryhmissä, mukaan lukien Schauburg München ja Elbphilharmonie Hamburg/Staatsoper Hamburg.
Tobias Tönjes Tobias Tönjes opiskeli teatteritiedettä ja filosofiaa Johannes Gutenberg Universtität Mainzissa. Vuosina 2015/2016 hän työskenteli ohjaajan assistenttina Schauspielbühnen Stuttgartissa. Tönjes on toiminut ohjaajan assistenttina Wilhelma-teatterissa, Staatstheater Stuttgartissa, Theatre Rampessa ja Backsteinhaus Produktionissa. Dramaturgina hän on työskentellyt Backsteinhaus Produktionissa, Ariel Doronin kanssa ja Tangram Kollektivissa. Töissään hän käsittelee videopelien ja teatterin narratiivisia risteymiä.
Sarah Chaudon – konsepti, rakennus ja esittäminen
Clara Palau y Herrero – konsepti, rakennus ja esittäminen
Paperiteatteri on nykysirkusesitys, joka pyrkii esineiden manipuloinnin, klovnerian, fyysisen teatterin ja poikkeuksellisten nukkien kavalkadin avulla ottamaan haltuun mielikuvituksen voiman. Paperiteatteri on ihminen yksinäisyydessään, se on juhla ilman seurustelua, monodialogi, jossa mielikuvitus keventää yksinäisyyden painoa tiellä runolliseen ja unenomaiseen maailmaan.
Se on tauko, häiriö kiihdytetyssä järjestelmässä. Ajan keskeytetty hetki, jossa maailma pysähtyy ja runous tanssii.
Kataloniassa toimivan Rauxa Cian muodostavat Xavi Sánchez ja Analia Serenelli, kaksi sirkustaiteilijaa, jotka ovat erikoistuneet esineiden käsittelyyn, surrealistisiin nukkeihin ja tanssiin.
Xavi kouluttautui Lido Centre d'Arts du Cirque Toulousessa, CRAC Lomme Lillessä ja Carampa in
Madridissa. Analia on pitkälti itseoppinut ja hän toimi yli 10 vuotta Argentiinan rytmisen voimistelujoukkueen edustajana. Xavi ja Analia tapasivat vuonna 2015 ranskalaisessa "Cirque Plume" Companyssa, joka on edelläkävijä nykysirkuksen saralla.
Vuonna 2018 he perustivat Rauxa Cian tarkoituksenaan rakentaa oma universumi, jossa näkemys elämästä ilmaistaan tragikoomisena ja samalla runollisena.
"Rauxa on sitoutumista uusiin horisontteihin, joissa nykysirkus kohtaa muita aiheita, muita todellisuuksia, muita näkökulmia, runoutta ja voittamista, pyrkimystä ja ennen kaikkea tahtoa muuttaa paradigmaa siitä, mikä on jo olemassa ja mitä ei vielä ole."
RAUXA CIA:n tuotanto yhteistyössä seuraavien kanssa: Escena Poblenou, La Sala Miguel Hernandez, Sabadell, Teatre NU, Civic Center Can Felipa, Ateneu9Barris/ROMBIC, Fes + Chapeau, Teatro InFolio (Italia).
Alkuperäinen idea: RAUXA CIA
Käsikirjoitus ja ohjaus: Xavi Sánchez ja Analia Serenelli
Esiintyjä: Xavi Sánchez
"Alex Barti" on esitys ilman tekstiä. Kaikki tässä komediassa tapahtuu liikkeillä, mimiikalla ja musiikilla.
Nuken käsittelijän ja nuken epätodennäköinen symbioosi saa katsojan ylittämään todellisuuden ja fiktion rajan. Eikö Barti ole yhtä lailla ihminen kuin Alex? Ja Barti, monimutkainen nukke, on elossa! Hänen tapansa liikkua puhuu puolestaan. Yhtäkkiä hän katsoo meitä, elehtii, näyttää hampaitaan, liikuttaa sormiaan, ja hänen luonteensa, hänen tunteensa, mielialanmuutoksensa heijastuvat niin luonnollisesti hänen räsynaamaltaan, ettei kukaan voi olla innostumatta. Bartin silmät etsivät aina uusia mahdollisuuksia saada meidät tuntemaan elämän ydin, aito ilo, viattomuus.
Alex Mihajlovski on syntynyt Makedoniassa ja asunut Tanskassa vuodesta 1992.
Marionettinukke Bartin hän suunnitteli ja rakensi Espanjassa 1986.
Bartia ohjaillaan teknisesti vaativalla lankaohjausjärjestelmällä, jota kehitetään jatkuvasti. Yli 40:llä, enimmäkseen näkymättömällä langalla, Alex liikuttaa Bartin vartaloa, kasvojen piirteitä ja sormia, ilmaisten tunteita ainutlaatuisella tavalla.
Ensimmäinen esitys marionetti-Bartin kanssa oli vuonna 1988. Lankoja oli silloin vain yhdeksän. Joka vuosi siitä lähtien lankoja on lisätty ja keksitty niillä ohjattavia uusia liikkeitä.
Bartin ensiesityksen jälkeen Alex matkusteli enimmäkseen Euroopassa, missä hänelle avautui nukketeatterin rikas maailma ja kulttuuri.
Marionetti-esitysten miltei kadottua 70-luvun jälkeen, Alex Mihajlovski on yksi harvoista ammattimaisista marionettiesiintyjistä varieteissa ja festivaaleilla ympäri maailmaa.
Varieteetuottaja Stefan Schönfeld löysi Alexin vahingossa tämän esiintyessä ensimmäisessä varieteenäytöksessään vuonna 2003. Tuolloin Alex kehitteli erillisen varieteeversion ja esitykselle tuli nimeksi "Alex Barti show".
Alex Mihajlovskin Barti-näytöksiin luomat hämmästyttävät ja kiehtovat komedianumerot perustuvat teatteriin/pantomiimiin, jossa tarina ja komedia ilmennetään liikkeen, mimiikan ja musiikin kautta. Alex Barti Show on marionettishow ilman puhuttua tekstiä, mikä on harvinaista nukketeatterimaailmassa.
Jotta tällainen virtuositeetti olisi mahdollista vain lankoja vetämällä, ohjatessaan Bartin kaltaista marionettia nukkemestari ei ehdi jäädä miettimään, mistä narusta vetää. Kaikki nuken manipulointi tapahtuu välittömästi, siirtäen mestarin luovuuden ilmaisun kautta marionettiin. Jotta tämä olisi mahdollista, Alex Mihajlovski on keksinyt ja rakentanut uudenlaisen marionettiohjausmekanismin.
Nukkemestari Alex Mihajlovski luo virtuoosimaisen symbioosin hahmon ja esittäjän välillä, mikä vie katsojan todellisuuden ja fiktion välisen rajan yli. Barti, marionetti, elää!
Transport on kansainvälinen Luova Eurooppa -projekti, jonka on ideoinut slovenialainen ohjaaja Tin Grabnar. Projekti yhdistää kuusi eurooppalaista teatteria ja kuusi eri esitystä Sloveniasta, Virosta, Liettuasta, Tšekeistä ja Puolasta.
Kolmivuotista yhteistyöhanketta johtaa Lutkovno gledališče Ljubljana (Ljubljanan nukketeatteri Sloveniasta) ja sen rahoitus tulee Euroopan komissiolta Luova Eurooppa -ohjelman puitteissa. Projektissa ovat mukana Lutkovno gledališče Maribor (Mariborin nukketeatteri) Sloveniasta, Eesti Noorsooteater Virosta, Klaipedos Lėlių Teatras Liettuasta, Białostocki Teatr Lalek Puolasta ja Divadlo Alfa Plzeň Tšekin tasavallasta. Kuusi teatteria luo kuusi pientä itsenäistä tuotantoa, jotka ohjaa Tin Grabnar ja jotka kaikki saavat ensi-iltansa syyskuuhun 2025 mennessä.
****
SAMPO Festivaalilla 2025 nähdään sarjan kolme ensimmäistä esitystä:
Lutkovno gledališče Ljubljana: Transport: Cargo
Lutkovno gledališče Maribor: Transport: Departure
Białostocki Teatr Lalek: Transport: Connecting Flights
Esitykset nähdään Helsingin keskustassa ajalla 28.-31.8.2025 – sijainti ja tarkat esitysajat julkaistaan pian, mutta jo nyt voit ostaa lippupaketin kaikkiin kolmeen esitykseen edulliseen early bird -hintaan 50€ (30.6. jälkeen 60€). Lippupaketin ostaneet pääsevät etusijalla varaamaan paikat valitsemaansa näytökseen kaikkiin kolmeen esitykseen. Lippuja on tarjolla hyvin rajoitettu määrä, koska kuhunkin esitykseen mahtuu vain noin 30 henkilöä!
Yksittäisen esityksen lipun hinta on 25€ (tulevat myyntiin myöhemmin toukokuussa).
Löydät tietoa esityksistä OHJELMA-sivulta!
*****
Näiden rakenteellisesti ja temaattisesti toisiinsa kietoutuneiden esitysten taustalla oleva teema on liikenne yhtenä kyltymättömän talouskehityksen ajaman globalisaation keskeisistä perusteista. Esitykset tutkivat liikennevälineiden vaikutusta elämämme tahdin muokkaajina sekä niiden ympäristöön jättämää vaikutusta. Ne käsittelevät eri puolia globaaleista yhteyksien verkostoista maailmassa, jossa emme voi enää elää eristyksissä toisistamme.
Genreltään monimuotoiset esitykset, joille on ominaista hyperrealistinen miniatyyrikuvasto ja monipuoliset äänimaisemat, yhdistävät yleisöjä intiimissä kohtaamisessa nyky-yhteiskunnan polttavien kysymysten kanssa.
Yksittäisten itsenäisten esitysten välillä on vuorovaikutussuhde: ne kytkeytyvät toisiinsa teemojen ja rakenteiden tasolla. Projektin eri esitysten katsominen peräkkäin on siten mahdollista ja se luo uudenlaisen dramaturgisen kokonaisuuden, teatterisarjan – nukketeatterin kokoomateoksen. Siksi yksi Transport-projektin painopisteistä on myös toteuttaa kiertueita eri eurooppalaisilla festivaaleilla, joissa jopa kuusi Transport-esitystä esitetään yhdessä.
Transport-hanke on sitoutunut kestävään kehitykseen paitsi sisällön myös tuotannon osalta. Kumppanit tuottavat pieniä ja liikkuvia esityksiä, koska yksi hankkeen tärkeimmistä esiin nostamista kysymyksistä koskee teatterin tulevaisuutta. Syvällisen pohdinnan kautta Transport-hanke tutkii teatterituotannon ympäristövaikutuksia ja teatterikiertueiden tulevaisuuden optimointia.
Transport-hanke pyrkii noudattamaan kestävän teatterin suuntaviivoja jälkituotantovaiheessa. Teatteriesitysten isännöinti, joka usein vaatii laajaa kuljetuslogistiikkaa ja fossiilisten polttoaineiden kulutusta, on merkittävä haaste ympäristölle. Siksi kysymyksiä tällaisten käytäntöjen tarkoituksenmukaisuudesta herää toistuvasti. Transport-hanke on kehittänyt mallin, joka mahdollistaa teatteriesitysten ympäristöystävällisemmän isännöinnin. Kansainvälisen hankkeen jokainen lavastus on suunniteltu kompaktiksi ja itsenäiseksi, pienikokoiseksi tuotannoksi, joka voidaan helposti pakata kuljetuskontteihin. Nämä kontit mahdollistavat yksinkertaisen ja tehokkaan kuljetuksen, joka voidaan suorittaa julkisilla postipalveluilla, mikä vähentää merkittävästi ympäristövaikutuksia.
Tämä monipuolinen yhteyksien verkosto kannustaa meitä miettimään tekojemme seurauksia ja pyrkimään suunnittelemaan entistä kestävämpiä ja vastuullisempia globaalin kehityksen muotoja.
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla on koettu joka vuosi mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Elinan Olohuone
Puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen.
NÄYTTELYT
Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.
Nukkeja maailmalta
Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Aikuisten esitykset: 25 € / henkilö, alennushintaiset liput 20€ (opiskelijat, alle 18v, eläkeläiset, työttömät, teatterialan kortilla).
Lasten esitykset: 15 € / henkilö.
Transport-projektin esityksiin on myynnissä lippupaketti, jolla pääsee katsomaan kaikki kolme esitystä edullisesti. Early bird -hinta 50 € voimassa 30.6. saakka, sen jälkeen hinta on 60€ (normaalihintaiset liput 25 € / esitys).
Myynnissä myös Festivaalipassi, jolla pääset halutessasi katsomaan kaikki esitykset!
Early bird -hinta 100 € voimassa 31.7.2025 saakka, sen jälkeen hinta on 120 €.
Kaikkien esitysten lippujen hinnat on mainittu esityksen tiedoissa.
Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.
Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä.
Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.
Festivaalin ja sen esitysten tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival and its performances. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
