SAMPO Festivaali 2025 on 27.-31.8.2025 

Birdie

Kaksi kangastusta. Toisessa: sotia, kuivuutta, massiivista metsäkatoa, saastuneita rannikoita, työvoiman hyväksikäyttöä, poliittista epävakautta, huonoja hygieniaolosuhteita, vainoa, pakkokarkotuksia, luonnonvarojen väärinkäyttöä, ehtyneitä pohjavesivaroja, ruokapulaa...

Toisessa: täyteen varustetut supermarketit, turvalliset kadut, perheiden vakaus, hyvät terveyspalvelut, vapaus, palkkatyö, ihmisoikeuksien kunnioittaminen, hyvinvointi, kierrätys ja uusiutuvat energialähteet, vauraus, sosiaalinen liikkuvuus...

Ja siinä välissä lintuparvia. Tuhannet muuttolinnut piirtävät jatkuvasti mahdottomia muotoja taivaalle. Liikettä. Lakkaamatonta liikettä. Linnut... ja kaiken ulkopuolella planeettoja, asteroideja, raaka-aineita, galakseja, verta, soluja, aseita, atomeja, elektroneja, mainontaa, alkeishiukkasia, ideologiaa, pelkoa, jätettä, toivoa. Elämää. Mikään kosmoksessa ei ole hiljaista. Hiljaisuus on kimeera. Ainoa asia, joka on olemassa, on liike.

Jos elektronia on mahdotonta pysäyttää, mitä järkeä on rakentaa aitoja lintuparvia vastaan? Birdie on multimediaesitys, joka sisältää live-videointia, esineitä, Hitchcockin Linnut-teoksen uudelleentulkinnan, pienoismalleja, 2000 miniatyyrieläintä, sotia, salakuljettajia, massiivisen muuttoliikkeen ja kolme esiintyjää, jotka käsittelevät tätä kaoottista maailmaa nokkelasti, kriittisesti ja sitoutuneina ihmiskuntaan.

Merkintöjä esityksestä

Aloittaessamme tätä projektia, pakolais- ja siirtolaiskriisi räjähti "sivistyneen" Euroopan eteen, ja hetken pyörre imaisi meidät; uutiset, videot ja vihan ja häpeän tunteet katselemastamme.  Aloimme kuluttaa kulttuurisia ja journalistisia tuotteita, jotka näyttivät rauhoittavan vihaa ja häpeää lisäämällä vihaa ja häpeää, vetoamalla suoraan syyllisyydentunteeseemme (syyllisyys toimii loistavasti, se on niin tyydyttävää). Keräsimme faktoja, tilastoja, puheita, lukuja, jotka saivat meidät tuntemaan, että teimme oikein; tunsimme oikein; ajattelimme oikein. Tämä oli henkilökohtaisesta näkökulmasta melko lohduttavaa, mutta taiteellisesti tämä suora lähestymistapa aiheeseen sai meidät lopulta tuntemaan olomme hyvin tyhjiksi. Tunsimme itsemme niin luovasti puolustuskyvyttömiksi tämän sotkun, tämän valtavan ongelman edessä, että päädyimme siihen tulokseen, ettei suora lähestymistapa ongelmaan ollut meille oikea.

Näin me työskentelemme: metaforien avulla; ottamalla askeleen taaksepäin nähdäksemme järkeä kaaoksessa; riisumalla faktat, kunnes ymmärrämme niiden ytimen; ehdottamalla yhteyksiä todellisten tapahtumien, historian ja vintage-elokuvien tai fiktion välillä luodaksemme uuden lähestymistavan, hyvin henkilökohtaisen, tuoreen näkökulman. Pakenemme tätä hetkeä ja uutisten kiirettä, koska sitä voi löytää televisiosta, sanomalehdistä tai dokumenteista, ja koska mielestämme dramaattisten kuvien pornografia ja suora lähestymistapa faktoihin aktivoivat vain yhdenlaisen tunnereaktion: raivon, johon sekoittuu häpeää ja sääliä (kaikki nämä vatsan pohjalta löytyvät tunteet). Siitä huolimatta vetoamme muihin tunteisiin (kuten myötätuntoon, sinnikkyyteen, toivoon tai päättäväisyyteen) ja ennen kaikkea yleisön tunneälyyn ja kriittiseen ajattelukykyyn. Tiedämme, että nykyään pakolaisten ja siirtolaisten tilanne on niin epätoivoinen, että se näyttäisi vaativan suoraa, päättäväistä, itsevarmaa tai jopa viriiliä lähestymistapaa. Mutta juuri tätä haluamme välttää.

Lopulta lakkasimme katsomasta kaikkia videoita ja kuvia, joilla media ja sosiaalinen media jatkuvasti pommittivat meitä, koska emme kyenneet ajattelemaan selkeästi, emmekä nähneet, mitä kaiken takana oli, ja aloimme miettiä toisenlaista lähestymistapaa; vähemmän suoraa, vähemmän vihan, häpeän ja pelon täyttämää ja inhimillisempää.

Mitä Birdie on?

Lavasta tulee golfkentän viheriö, jolla kaksi esiintyjää käsittelee esineitä, videokameroita ja pienoismallia, joka mallintaa yllä olevaa kuvaa. Missä kuva on otettu? Kuka sen otti? Miksi tämä kuva on niin vetoava? Onko se sitä vain sisältönsä vuoksi, vai onko siinä muutakin? Keitä kuvassa olevat ihmiset ovat? Keitä aidalla olevat linnut ovat? Mistä ne tulevat? Minne ne menevät? Mitä tapahtuu seuraavaksi? Keitä me olemme, jotka tarkkailemme tätä kuvaa? Birdie on yritys vastata kaikkiin näihin kysymyksiin esittämällä lisää kysymyksiä ja kylvämällä epäilyksiä varmuuksiimme.

https://www.srserrano.com

Guillem Albà: Ma solitud

Guillem Albàn esitys on paluu juurille: hänelle ominaiseen visuaaliseen universumiin. Tällä kertaa nukketeatterin ja pienimuotoisen komedian sekä eloisan kollektiivisen läheisyyden kokemuksen kautta.

25 minuutin matka komediasta runouteen, lähtökohtana kädet. Tämä kehonosa, joka palauttaa meidät konkreettisen, arkipäiväisen ja käsityöläisyyden pariin ja yhdistää meidät uudelleen yhteisöön.

Kädet, jotka ovat luoneet suurimman osan käyttämistämme asioista. Kädet, jotka ovat vapauttaneet ylevimmän kauneuden ja kauheimmat julmuudet. Kädet, jotka kertovat tarinoita, jotka ovat yhdistäneet meitä niin kauan. Esitys ottaa ne omakseen, jotta ne eivät jää yksin ja unohdu näppäimistöjen, näyttöjen ja liikainformaation väliin. Kokemus, joka muistaa inhimillisen, yksinkertaisen ja jaetun tärkeyden.

www.guillemalba.com

Rauxa Cia (Katalonia-Espanja):

Teatro de Papel - Paperiteatteri

Paperiteatteri on nykysirkusesitys, joka pyrkii esineiden manipuloinnin, klovnerian, fyysisen teatterin ja poikkeuksellisten nukkien kavalkadin avulla ottamaan haltuun mielikuvituksen voiman. Paperiteatteri on ihminen yksinäisyydessään, se on juhla ilman seurustelua, monodialogi, jossa mielikuvitus keventää yksinäisyyden painoa tiellä runolliseen ja unenomaiseen maailmaan. Se on tauko, häiriö kiihdytetyssä järjestelmässä. Ajan keskeytetty hetki, jossa maailma pysähtyy ja runous tanssii.

https://www.rauxacia.com

Mariborin nukketeatteri (Slovenia):

TRANSPORT: CARGO

Hyperrealistinen nukkeminiatyyri

Mikä on nopeuden hinta?

Cargo luo uudenlaista valoa tieliikenteen kasvuun ja globaalin kaupan arkeen, jossa nopeus ja saavutettavuus edistävät talouskasvua, mutta johtavat samalla myös luonnonvarojen liikakäyttöön ja ympäristön saastumiseen. Esitys vie yleisön matkalle, joka vie pois armotta kiitävän liikenteen huumasta, herättäen meidät aamuruuhkan uneliaisuudesta.

Transport: Cargo näyttää meille globaalin kaupan maailman, jossa nopeus ja saavutettavuus vauhdittavat talouskasvua, mutta tuovat mukanaan myös kielteisiä seurauksia, kuten luonnonvarojen liikakäyttöä, ympäristön saastumista ja työntekijöiden oikeuksien loukkauksia.

Tarina seuraa rekkakuskia, jota työnantaja vaatii pitämään kiirettä. Matkan varrella ilmaantuvat esteet vain lisäävät stressiä. Yö tuo mukanaan yllättävän kohtaamisen. Aamu valkenee paljastaen järkyttävän tapahtuman, joka herättää syvällistä pohdintaa moraalisista ja eettisistä kysymyksistä.

Esitys kyseenalaistaa tapamme liikkua, kulutustottumuksemme ja päivärutiinimme. Se nostaa esiin huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman ja ekologisesti vastuullisemman maailman.

https://www.project-transport.eu

https://www.lg-mb.si/predstave/transport-tovor/

Lutkovno gledališce Ljubljana (Slovenia):

TRANSPORT: DEPARTURE

Hyper-realistinen nukkeminiatyyri

Kun on kyse valinnoistasi, oletko ratin takana vai vain kyydissä oleva matkustaja?

Transport: Departure nostaa esiin luonnonkatastrofit ympärillämme: tulvat, kuivuudet, helleaallot ja metsäpalot. Se on elävä tarina nykymaailmasta, jossa meidän kaikkien aiheuttamat muutokset vaikuttavat miljoonien olentojen olemassaoloon ympäri maailmaa. Valitsemmeko mukavan tien menemällä virran mukana, sallien huonojen tapojemme antaa tämän maailman kauneuden haalistua taustapeilissä? Vai vedämmekö käsijarrua ja muutamme kurssia yhdessä?

TULVAT OVAT LISÄÄNTYNEET EUROOPASSA 50% VUODESTA 1980, JA NIIDEN INTENSITEETTI JATKAA KASVUAAN JOHTUEN ILMASTONMUUTOKSESTA. TÄMÄN VUOSISADAN PUOLEEN VÄLIIN MENNESSÄ NE VOIVAT TUPLAANTUA JOILLAKIN EUROOPAN ALUEILLA.

Transport: Departure valottaa luonnonvarojen liiallista hyväksikäyttöä, mikä johtaa ekosysteemien tasapainon häiriintymiseen. Tämä epätasapaino ilmenee yhä enemmän äärimmäisten sääilmiöiden, kuten tulvien, kuivuuden, helleaaltojen ja metsäpalojen, lisääntymisenä. Ne vaikuttavat maailmanlaajuisesti miljooniin ihmisiin. Ljubljanan nukketeatterin esitys nostaa intiimin tarinan ja dokumentaristisen lähestymistavan kautta esiin ongelmallisen luonnonvarojen liiallisen hyväksikäytön, joka johtaa äärimmäisiin tulviin (Sloveniassa).

Olemme pakottaneet joet kapeisiin uomiin, riistäen niiltä niiden luonnollisen tilan, vakuuttuneina, että voimme hallita niitä. Mutta paineistettu joki kerää voimaa ja nopeutta. Ilmastonmuutoksen aiheuttamien äärimmäisten sateiden lisääntyessä joki vaatii hellittämättä tilan takaisin ja muistuttaa, että luonto noudattaa omia lakejaan.

Ekologisten kysymysten lisäksi esitys käsittelee myös puutteellista aluesuunnittelupolitiikkaa, joka infrastruktuurin holtittoman laajentamisen ja kaupunkisijoittajien etujen kautta lisää entisestään ympäristön haavoittuvuutta jättäen huomiotta ekologiset rajoitukset ja ekosysteemien kapasiteetin.

"LUONTOA VASTAAN TAISTELEMISEN SIJAAN MEIDÄN TULEE TEHDÄ YHTEISTYÖTÄ SEN KANSSA. SITEN VOIMME SUOJATA ASUTUKSIA SAMALLA KUNNIOITTAEN LUONNON VIRTAUKSIA JA EDISTÄMÄLLÄ KESTÄVÄÄ RINNAKKAISELOA JOKIEN KANSSA."

—BOŠTJAN ŠEFIC, HALLITUKSEN TULVIEN JA MAANVYÖRYMÄN JÄLKEISEN JÄLLEENRAKENTAMISEN RYHMÄN PÄÄLLIKKÖ, SLOVENIAN TASAVALTA

Asutusten holtiton laajentaminen ilman kestäviä suuntaviivoja johtaa luonnon alennustilaan, luonnon monimuotoisuuden tuhoutumiseen ja kasvihuonekaasupäästöjen lisääntymiseen. Tämä ei ainoastaan ​​heikennä ihmisten elämänlaatua, vaan myös luonnollisten elinympäristöjen resilienssiä ilmastonmuutokselle.

Departure ei ole vain esteettinen heijastus, vaan myös metafora muutoksen välttämättömyydestä. Esitys korostaa ajatusta siirtymisestä pois nykyisistä tuhoisista käytännöistä ja järjestelmistä kohti kestäviä vaihtoehtoja. Se kehottaa katsojia pohtimaan omaa panostaan ​​nykytilanteessa ja sitä, miten jokainen meistä voi auttaa luomaan kestävämpää tulevaisuutta.

Esityksen keskeinen viesti on pohdinta kehityksen ja luonnonsuojelun välisen tasapainon löytämisestä, mikä mahdollistaa ihmisen ja planeetan pitkäjänteisen rinnakkaiselon. Se vaatii vastuuta – niin henkilökohtaista kuin kollektiivistakin. Se edellyttää liikkumistapojen, kulutustottumusten ja arkielämän tapojen kyseenalaistamista sekä ymmärrystä tilasta, jossa elämme. Se herättää myös huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman, ekologisesti vastuullisemman maailman.

"JOS OLISIMME TIENNEET, ETTÄ TALOMME ROMAHTAA, OLISIMME SÄÄSTÄNEET MUISTOMME." —FUŽIRIN PERHE PREVALJESTA SLOVENIASTA

https://www.project-transport.eu

https://www.lgl.si/si/predstave/vse-predstave/1189-Transport-Odhod

Białostoki Teatr Lalek (Puola):

TRANSPORT: Connecting flights

Hyper-realistinen nukkeminiatyyri

Laittaako elämä lentokentillä myös empatian stand-by-tilaan?

Lentokenttä on kuin muusta maailmasta erillään oleva keidas. Se on kohtaamispaikka eri taustoista tuleville ihmisille, joilla kaikilla on oma suuntansa ja tarkoituksensa. Näiden seinien sisällä heidän välillään on hetkellinen yhteys, he ovat vähän aikaa riippuvaisia ​​toisistaan. Transport: Connecting flights tarkastelee kriittisesti epäluottamusta, joka ei perustu mihinkään ja ennakkoluuloja, jotka vähentävät empatiaa muita kohtaan. Esitys herättää kysymyksen: miten selviytyä huutavasta epäoikeudenmukaisuudesta?

Globalisaation ja nopeatempoisen elämän aikakaudella lentomatkustamisesta on tullut talouskasvun ja liikkumisvapauden symboli. Esitys vie meidät lentokentälle – kulttuurien ja polkujen risteykseen, joka näyttäytyy globalisoituneen maailman mikrokosmoksena. Tästä siirtymätilasta, jossa unelmat uusista aluista kietoutuvat ihmissuhteiden todellisuuden kanssa, tulee voimakas metafora modernin yhteiskunnan monimutkaisuudelle.

Esitys havainnollistaa hienovaraisesti ristiriidan globaalin yhteyden, liikkumisvapauden, tasa-arvon ja avoimuuden ihanteiden sekä rajoitusten, ennakkoluulojen, muukalaisvihan ja järjestelmän epätäydellisyyksien luoman todellisuuden välillä. Yksilön elämää muokkaavat näkymättömät etuoikeuksien ja vallan hierarkiat paljastuvat tässä näennäisesti rajattomassa vapauden ja yhteyden tilassa.

Esitys kutsuu tässä siirtymätilassa tapahtuvien intiimien tarinoiden kautta pohtimaan ihmisyyden peruskysymyksiä ja sitä, miten tekomme ja asenteemme vaikuttavat maailmaan, jossa elämme. Se kannustaa meitä tunnustamaan roolimme tässä prosessissa, kyseenalaistamaan omat arvomme, haastamaan olemassa olevat järjestelmät ja luomaan yhdessä tulevaisuutta, joka perustuu tasa-arvoon, solidaarisuuteen ja vastuullisuuteen.

https://www.project-transport.eu

https://www.btl.bialystok.pl/spektakle/transport/

Zaches Teatro (Italia): Cenerentola - Tuhkimo

Tuhkimo on sankaritar, jolla on tuhannet kasvot. Hän on oman kohtalonsa luoja, joka kulkee tuhkan keskeltä hoviin.

Tämä on yksi maailman vanhimpia satuja ja siitä on yli kolmesataa erilaista muunnelmaa. On siis hyvin vaikeaa tietää, mikä on Tuhkimon alkuperäinen tarina. Zaches Teatro on tutkinut sadun historiaa ja päättänyt keskittyä vanhempiin, suullisesti kerrottuihin Tuhkimo-tarinoihin ja kahteen kirjalliseen versioon: Grimmin veljesten ja La Gatta Basilen Tuhkimoon.

Kohtaus savun ja noen täyttämän takan äärellä on yhtä aikaa realistinen ja symbolinen: paljas, tuhkanharmaa tila, täynnä hiiliä, jossa asuu pieniä henkiä, Cenerinejä, joiden kautta Tuhkimon tarina kerrotaan.

Zaches Teatron Tuhkimo on enemmän kuin tarina Prinssi Uljaan etsimisestä. Se on initiaatiotarina, jossa vaikea tie aikuisuuteen kulkee menneisyydestä irtautumisen kautta.

Sisäiseen maailmaansa lukittuna Tuhkimo liikkuu mieluummin tuhkan alla yksinäisyydessä, melkein näkymättömänä, näennäisesti sammuneen elämän noen keskellä, ja hyväksyy kärsivällisesti kaikki äitipuolensa ja sisarpuoltensa aiheuttamat rangaistukset. Mutta hänen sisällään piilossa kytee täysin erilaisen olemassaolon hiiliä.

Tuhkimo saa pikkuhiljaa luottamusta ja rohkeutta; hän oppii kohtaamaan vastoinkäymisiä eikä enää pelkää vastustaa piinaajiaan, jotka vähitellen huomaavat olevansa aseettomia ja häviöllä. Tuhkimon sisäinen voima pelastaa hänet.

Esiintyjien kehot herättävät tarinan hahmot eloon esineteatterin, tanssin, ilmaisuvoimaisen liikkeen, omaperäisen musiikin ja nukketeatterin avulla. Näytelmä on täynnä kekseliäisyyttä ja sitä elävöittävät oudot läsnäolot hauskuuden ja groteskin välillä. Visuaalinen vaikutus on vahva. Manipulaatiosta tulee tanssia ja tanssi palauttaa mieleen initiaatioriitin muinaisen läsnäolon sadun tuhkan alla.

https://zachesteatro.com

Kaunasin nukketeatteri (Liettua)

Leijona ja Lintu (Liūtas ir paukštis)

Eräänä päivänä Leijona löytää loukkaantuneen linnun syksyisestä puutarhastaan. Tämä Leijona on erilainen kuin muut leijonat: se on hyvin herkkä ja empaattinen, joten se kutsuu Linnun asumaan omaan viihtyisään kotiinsa. Näin alkaa odottamaton, mutta todellinen ja syvällinen ystävyys kahden hyvin erilaisen eläimen välillä. Päivät kuluvat, joulu tulee ja menee, Lintu toipuu ja haluaa nousta siivilleen, joten ystävien on väistämättä erottava... Todellinen ystävyys ei kuitenkaan koskaan katoa - lämmin tunne kulkee aina mukana, ja rakas ystävä asuu erityisessä paikassa - sydämessä.

Kunnes ystävät tapaavat jälleen...

Tämä hienovarainen ja inspiroiva tarina ystävyydestä ja sen merkityksestä palkittiin vuonna 2023 Liettuan parhaana nukketeatteri- ja esineteatteriesityksenä "Näyttämön kultaisella ristillä".

https://kaunoleliuteatras.lt

Nukketeatteri Sampo: Vallaton viuhka

 - Äänimatka kutsuu kuulolle!

Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen. Visuaaliset elementit, heijastukset, liikkeet, äänet ja esineet – niiden leikki lumoaa katsojan. Mielikuvituksen voimalla matkaamme yhdessä vaikka avaruuteen, kipuamme karuselliin tai kuljemme kaupungin kaduilla!

Tämä esitys sopii loistavasti aivan perheen pienimmille, vauvoille ja taaperoille, mutta myös aikuinen saa esityksestä ihanan, rauhoittavan kokemuksen.

”Vallaton viuhka on sielulle hierontaa!” – katsojakommentti tammikuussa 2025

https://nukketeatterisampo.fi

TANGRAM Kollektiv (Saksa): Varjoseikkailu (Schattenwerfer)

Löytöretki varjojen maailmaan

”Seikkaillaan varjojen maailmaan! “

Matka lumotun kaupungin läpi vie aivan erityiseen huoneeseen: se syntyy kolmesta valkoisesta kankaasta ja luo tilan heijastuksille. Huoneessa on pöytä, pieni piano, esineitä ja kaksi taskulamppua. Yhtäkkiä valo muuttuu ja kaksi nukketeatterinäyttelijää johdattaa meidät yllättäville poluille varjojen taianomaiseen maailmaan. Täällä fysiikan lait eivät päde, kaikki odotukset romuttuvat! Varjot tulevat takaapäin ja varastavat tavaramme! Arkisten esineiden varjot alkavat yhtäkkiä elää omaa elämäänsä esittäen omaa pientä vapauden tanssiaan. Ne pitenevät ja kutistuvat, jakautuvat ja yhdistyvät! Jopa näyttelijöiden varjot moninkertaistuvat ja alkavat keskustella keskenään.

Varjot muuttuvat siksi, mitä ne kuvittelevat olevansa. Kehoista tulee varjoja, varjoista kehoja, ja yhtäkkiä yksin oleminen ei olekaan enää yksinäistä.

Oodi mielikuvituksen voimalle!

Varjoseikkailu ei ole ihan tavallinen varjoteatteriteos. Se kertoo varjojen ja kehojen suhteesta ja vuoropuhelusta ja kyseenalaistaa leikkisästi varjon roolia. Se kiinnittää huomiomme tähän mustaan, outoon olentoon, joka seuraa meitä kaikkialle, tarttuu jalkoihimme kuin purukumi. Sitä emme voi paeta, vaikka olisimme supernopeita.

Esitys voitti Fox-palkinnon innovaatiosta nukketeatterissa vuonna 2020 HIP-festivaaleilla Hvammstangissa/Islannissa ja oli Augenblick mal! 2021 -palkinnon ehdokaslistalla.

https://tangram-kollektiv.de

Alex Barti Show

"Alex Barti" on esitys ilman tekstiä. Kaikki tässä komediassa tapahtuu ​​liikkeillä, mimiikalla ja musiikilla.

Nuken käsittelijän ja nuken epätodennäköinen symbioosi saa katsojan ylittämään todellisuuden ja fiktion rajan. Eikö Barti ole yhtä lailla ihminen kuin Alex? Ja Barti, monimutkainen nukke, on elossa! Hänen tapansa liikkua puhuu puolestaan. Yhtäkkiä hän katsoo meitä, elehtii, näyttää hampaitaan, liikuttaa sormiaan, ja hänen luonteensa, hänen tunteensa, mielialanmuutoksensa heijastuvat niin luonnollisesti hänen räsynaamaltaan, ettei kukaan voi olla innostumatta. Bartin silmät etsivät aina uusia mahdollisuuksia saada meidät tuntemaan elämän ydin, aito ilo, viattomuus.

Esitys sopii kaikenikäisille!

https://alexbarti.dk

SAMPO Festivaalin 2025 työpajapäivä kulttuurialan ammattilaisille tiistaina 26.8. aiheena

MITEN TEHDÄ PROJEKTISTA KANSAINVÄLINEN?

Ympäristöt ja strategiat esittävässä taiteessa

• Vetäjänä Iva Horvat

Aika: Tiistai 26.8.2025 kello 10–16, sisältäen kaksi 2,5h sessiota ja lounastauon.

Paikka: Pikku Sampo, Iso Roobertinkatu 10 B 20, Helsinki

Työpajan TAVOITTEENA on antaa avaimia kansainvälistymiseen kehittämällä kullekin projektille oma strategiasuunnitelma, joka mahdollistaa projektin toteuttamista kansainvälisesti tietyllä markkinalla. Lopputuloksena on yksilöllinen ja kollektiivinen tutkimus kyseisestä projektista, sisältäen mahdollisten strategioiden kehittämisen sitä varten.

Jakamalla tietoa eri toimintaympäristöjen toiminnasta sekä ymmärtämällä ja omaksumalla työkaluja, harjoittelemme työskentelytapoja yhdessä. 70 % työpajasta on käytäntöä, oman projektin strategian kehittelyä, kommunikointia muiden kanssa ja projektin esittelyä ammattilaisryhmälle.

Työpaja on suunnattu TAITEILIJOILLE, TUOTTAJILLE, MANAGEREILLE JA MUILLE ESITTÄVÄN TAITEEN ALAN AMMATTILAISILLE.

Työpajan aiheet:

• Esittävän taiteen jakelustrategiat
• Projekti ja sen esilletuonti
• Markkinat ja näkyvyyspisteet
• Työskentelytavat ja käytäntö
• Strategian/henkilökohtaisen suunnitelman luominen
• Miten?
• Verkostoituminen
• Ekologia/energia/ponnistus
• Luovuus/muutoskyky
• Viestintä
• Viestijän profiili
• Arvot

Tarkemmin:

Projektin tutkiminen ja sen kansainvälisen läsnäolon merkityksen määrittely tietyllä markkinalla. Pitkäaikaisen strategian kehittäminen taiteilijan ja projektin kanssa. Eri maiden toimintaympäristöjen analysointi. Festivaalien ja projektin näkyvyyspisteiden kartoitus. Menetelmien ja työkalujen soveltaminen strategian toteuttamiseksi tietyssä tilassa ja ajassa. Viestintä: Miten? Milloin? Ja mihin tarkoitukseen? Arvot ja periaatteet profiilin luomiseksi toimintaympäristössä. Luovuus uusien ja ainutlaatuisten työskentelytapojen ja -muotojen kehittämisessä itsemäärittelyä ja ammattimaistumista varten.

”Tämä ei ole pari” Ville ja Jessica juoksevat toisiaan kohti aurinkoisella autiolla rannalla. Jessica on onnellinen. Ville on onnellinen. Kaikki on hyvin. Pienet pörröiset valkoiset pilvet leijuvat taivaalla. Jessicalla on naisen kasvot ja miehen vartalo. Villellä on miehen kasvot ja naisen vartalo. Jessica näyttää siltä kuin hän olisi hiusleikkuun harjoituspää. Villen kasvot muistuttavat jonglööri Ville Waloa. Kaikki on täydellistä. Aallot vyöryvät hiekalle. Ville ja Jessica ovat unohtaneet menneet haavansa. He rakastavat toisiaan. He ovat onnellisia. Tuuli hulmuttaa heidän hiuksiaan. Jotain pahaa täytyy tapahtua pian.

Ikäsuositus 16+

Kani ja ihmeellinen pilvi – Nukketeatteri SAMPO

Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä. Kanilla on paljon mukavaa tekemistä ja makoisaa syötävää – mutta eräänä päivänä kania ei huvita enää mikään. Mikä kania vaivaa, tarvitaanko vähän taikaa?

Margaret Wise Brownin kirjan Pupu ja Muna innoittamana dramatisoidussa näytelmässä on suloisia pieniä eläinnukkeja, loruja, lauluja ja elävää musiikkia.

Leonardon lentävät apinat – Nukketeatteri SAMPO

Oletko koskaan haaveillut oppivasi lentämään?

Keksijänero Leonardo on suunnitellut monia mielenkiintoisia ja erikoisia kojeita, myös lentoaluksia. Keksijän työhuoneessa kaikki on mahdollista, eivätkä asiat ole aina sitä miltä ne näyttävät… Leonardo da Vincin innoittama sanaton esitys on taianomainen ja ammentaa varieteemarionettiperinteestä.

Pieni runojen näyttämö – Marja Nykänen

Marja Nykänen, Ranskassa asuva suomalainen nukketeatteritaiteilija, on esittänyt Suomessakin vesinukketeatteria, jonka parissa hän on työskennellyt yli parikymmentä vuotta.

Pienimuotoisempaa teatteria hän on kehitellyt runouden inspiroimana.

Nyt nähtävä kokonaisuus koostuu kolmesta numerosta :

Ote Töölönlahdesta, ote Lumisuudesta sekä muutama runo Jerusalemissa asuvalta palestiinaisrunoilija Maya Abu al Hayat'lta, jonka tekstit Marja on kääntänyt Mohamed Kacimin ranskannoksen pohjalta (Nida Younis : Palestine en éclats – kustantanut Al Manar 3/2025). 

Tekniikkana paperiteatteri, kamichibai sekä varjoteatteri. 

Kerällä – Fillariteatteri (Pop-Up spot Showcase yhteistyökumppani: Metropolitan puppets) Kerällä on rytmillinen, värikäs sukellus ystävyyteen leikin ja käsityön parantavaan voimaan. Erityisesti perheen pienimmille sopiva, sanaton esitys käärii katsojat väreihin ja villalankaan. Kerällä yhdistelee klovneriaa ja nukketeatteria sekä tarkastele elämää pienten arkiaskareiden näkökulmasta innostaen pohtimaan onnea rakkautta ja ihmisyyttä.

Ikäsuositus 1+, sopii kaiken ikäisille

VSKNHA on sanaton esine- ja nukketeatteriesitys, joka tapahtuu asuntovaunun näyttämöllä. Esitykseen mahtuu vain 10 katsojaa kerrallaan.

Kolme päivää karanteenissa ja maailmanmatkaaja alkaa raaputtaa karttapalloaan. Jostain Golfvirran kohdalta hän löytää VSKNHAn, unohdetun kaupungin, joka kadotti lähes kaikki vokaalinsa jo kauan sitten, ja samalla painovoiman ja logiikan lait. Matkaaja astuu kaupunkiin ja tulee suin päin aiheuttaneeksi kaistapäisen ketjureaktion. Esitys on esitysaikana syntynyt mielikuvituksen ilotulitus.

Aimo Hugo – Uskomaton show Aimo ja Hugo on klovniduo, jolla on tahtoa ja uskoa selvitä tilanteesta kuin tilanteesta kuivin jaloin. Klovninumeron koomisuus syntyy kaksikon dynamiikasta. Aimon ja Hugon erilaiset energiatasot tuovat tilanteisiin elävyyttä. Aimon ja Hugon vilpittömyys ja mukaansatempaavuus luo tilaan energian, joka tuntuu yleisössä asti.

Uskomaton show on kahden klovnin taidonnäyte läsnäolosta, yleisöstä vaikuttumisesta, fyysisestä komiikasta ja absurdeista käänteistä.

Poika ja Korppi

Poika ja Korppi käsittelee ystävyyttä, yksinäisyyttä ja sodasta selviämistä lapsen näkökulmasta. Tapahtumat sijoittuvat raunioituneeseen kaupunkiin, jossa Poika asuu omillaan ilman vanhempiaan. Pojan ainoa yhteys ulkomaailmaan on hänen itsensä rakentama radio.

Jännitystä elämään tuovat kaupungin yli lentävät koneet ja kerrostalojen lomassa marssivat sotilaat. Eräänä päivänä taivaalta putoaa alas korppi, joka ei pääse enää lentoon.

Poika ottaa korpin kotiinsa ja alkaa hoitaa lintua. Vähitellen heidän välilleen kasvaa luottamus ja ystävyys, vaikka yhteistä kieltä ei olekaan. Antti Polameren tunnelmallinen, läpisävelletty musiikki, Hannu Räisän taidokkaasti rakentamat nuket ja Antti Kemppaisen kirjoittama humaani tarina koskettaa katsojia kaikissa ikäryhmissä. esityksessä yhdistellään eri teatteritekniikoita.

Pohjatar – Erika Malkki

Väkevä ja empaattinen sooloesitys oman voiman löytymisestä.

Pohjatar on esitys naisen väen voimasta, oman voiman löytämisestä. Esityksessä fyysinen ilmaisu ja visuaalisuus kietoutuvat näyttämöllisiksi metaforiksi tulkiten Kalevalan Louhen tarinan naisen näkökulmasta höystettynä nukketeatterilla ja ripauksella mustaa huumoria. Esityksen maailma rakentuu paperista, jonka haurauteen elämä on jättänyt painavan jäljen, tahritut tarinat ja marinoidut muistot.

Pohjatar on monitasoinen esitys, jossa voi nähdä tulkintoja hedelmättömyydestä ja kehollisen itsemääräämisoikeuden takaisinottamisesta. Ennen kaikkea se on tarina uskalluksesta nousta annettua osaa ylemmäs. Pohjatar kertoo rohkeudesta ottaa oma tarina ja elämä haltuun tuoden samalla valoa pimeyteen, iloa suruun ja lohtua lohduttomuuteen.

Flora Humanum – Erika Malkki

Flora Humanum on osin improvisoitu abstraktia performanssia ja nykytanssia lähestyvä sooloesitys, yhdistelmä fyysistä ilmaisua ja nykynukketeatteria. Se käsittelee ihmisen kukoistuksen etsintää ja kuvaa pyrkimystä purkaa ryhdin kumaraan moukaroivia kerrostumia minuuden ympäriltä. Flora Humanum on lempeä herkkyyden manifesti.

Ihmeitä ja kummia - Teatteri Tuomikko

Nukketeatteriesitys luonnon ihmeistä, lapsuuden leikeistä ja elämänmittaisesta ystävyydestä.

Pienen tytön päiväkirja vuodelta 1987 avaa oven aikaan, jolloin ei ollut keksittykään padeja ja puhelimet oli johdolla kiinni seinässä. Silloin leikittiin kavereiden kanssa ulkona ja tutkittiin luonnonihmeitä.  Kun Terhi löytää ullakolta lapsuusvuosien päiväkirjan, herää kirjoitukset eloon ja tutustuttaa katsojat hassuihin ötököihin ja lapsuuden aurinkoisiin päiviin.

Ihastuttavan kekseliäs nukketeatteriesitys koostuu pienistä tarinoista, jotka innostavat nostamaan kiviä paikoiltaan ja katsomaan pihapolkua lähempää. Esityksen tavoitteena on houkutella nykyajan lapset pihaleikkeihin ja tutkimusmatkoille, joissa vaatteet likaantuvat ja tukat menevät takkuun.