SAMPO Festival
International Puppet Theatre Festival
SAMPO Festivaali
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali
Loading...
Performances
Esityksiä
Loading...
Outdoor events
Ulkoilmatapahtumia
Loading...
Exhibitions
Näyttelyjä
Loading...
Workshops
Työpajoja
Loading...
Discussions
Keskusteluja
Loading...
Festival Club
Festivaaliklubi
Kuudes SAMPO Festivaali on pian täällä: 24.-28. elokuuta 2022
Toivotamme lämpimästi tervetulleeksi vieraat läheltä ja kaukaa, ja toivomme, että nautitte festivaaliohjelmasta, jossa on mukana nukketeatteria eri puolilta Eurooppaa ja kauempaakin!
Tänä vuonna ohjelmistossamme on ammattimaista nukketeatteria Iso-Britanniasta, Ranskasta, Tšekistä, Sloveniasta ja Kreikasta – ja muutamia yllätyksiä on lisäksi vielä tulossa! Festivaalilla on tietenkin mukana myös useita suomalaisia nukketeatterintekijöistä. Esityksiä on sekä lapsille että aikuisille.
Festivaalin oheisohjelmistosta löytyy työpajoja, elokuvia, ulkoilmaesityksiä, näyttelyitä, masterclass, seminaareja ja keskusteluja nukketeatterista.
SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
SAMPO Festivaali esittelee nukketeatterin eri tyylejä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteritapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!
SAMPO Festivaali on mahdollisuus kohtaamiseen – myös nukketeatterin ammattilaisille. Vuonna 2019 festivaali kutsui ensimmäistä kertaa esiintyjien ohella vieraita eri puolilta maailmaa seuraamaan esityksiä ja osallistumaan keskusteluihin. Kotimaisilla nukketeatterintekijöillä on ollut myös mahdollisuus esitellä omaa työtään ja ideoita tuleviksi esityksiksi asiantuntijoille Open Stage -tapahtumassa.
SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.
Ensimmäistä kertaa SAMPO Festivaali järjestettiin 29.8.-3.9.2017. Toinen festivaali oli 22.-26.8.2018, kolmas 28.8.-1.9.2019 ja neljäs 26.-30.8.2020 (poikkeusaikana poikkeuksellisesti SAMPO XX). Viidettä kertaa festivaali järjestettiin 25.-29.8.2021. Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua sivun alaosassa.
Sukella satujen maailmaan!
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Muovailuvahanukketeatteriesitys
Perustuu Sanna Pelliccionin lasten kuvakirjaan.
Esitys saa ensi-iltansa SAMPO Festivaalilla!
Reipas pikkutyttö Mata-Mii matkustaa maailman ympäri, runoilee ja leipoo kakkuja. Seikkailu on tottavie seikkailu ja vie mukanaan. Mata-Mii pestautuu mausteita kuljettavaan laivaan ja pääsee laivakokki Leonen oppiin. Eikä aikaakaan kun Mata-Miista tulee laivan leipurimestari. Mata-Miilla on satumainen kyky leipoa kakkuja ja ilahduttaa ihmisiä.
Tämä musiikkipitoinen nukketeatterinäytelmä toteutetaan pienimuotoisena muovailuvahaesityksenä, jossa lavasteet ja nuket rakennetaan esityksen aikana. Jokainen katsoja saa lähtiessään pienen muovailuvahapussukan, joka innostaa muovailemaan, vaikkapa ikioman Mata-Miin!
Nukketeatteri PikkuKulkuri on ammattinukketeatteri, joka tarjoaa tasokkaita nukketeatterielämyksiä kaikenikäisille. PikkuKulkuri on kiertävä sooloteatteri ja Ilpo Mikkosen pitkäaikainen unelma.
In Suspension – Jännityksessä on Pandoran lipas täynnä taianomaisia yllätyksiä ja kauniita lankamarionetteja, jotka heräävät eloon kosketuksen voimasta. Visuaalisia ja musiikillisia yllätyksiä sisältävissä tarinoissa tavataan lempeä äitilintu munineen, tanssiva kärpänen, aavemainen sirkus ja nopeasti etenevä satu prinsseineen ja prinsessoineen. Esitys alkaa monimutkaisilla lankamarioneteilla ja muuttuu yhä yksinkertaisemmaksi, kunnes lopussa nähdään nukkeja, joita voi helposti tehdä myös kotona. Näillä yksinkertaisilla hahmoilla ja tietyillä lavastuksen peruselementeillä rakentuu satumarionettibaletti, joka on sekä hauska että koskettava.
Esityksen päättyessä yleisö on nähnyt taidokkaasti rakennettuja ja manipuloituja marionetteja, oppinut tekemään yksinkertaisia nukkeja itse ja nähnyt, että jopa hyvin pelkistetyillä nukeilla voi kertoa monimutkaisia tarinoita jännittävällä ja viihdyttävällä tavalla. In Suspension on ihastuttava tunti draamaa ja hauskuutta, esiintymässä lankamarionettiteatterin mestari!
Tarinat ovat pitkälti sanattomia. Musiikin ovat säveltäneet esitystä varten Simon Waters, Glyn Perrin ja Pete McPhail.
Stephenilla on laaja aikuisille ja lapsille suunnattu musiikkipohjainen nukketeatteriohjelmisto, jota hän on esittänyt ympäri maailmaa viimeisen 40 vuoden ajan. Käyttäen enimmäkseen lankamarionetteja hän luo pieniä taianomaisia maailmoja, jotka perustuvat yksinkertaisiin ideoihin.
In Suspension / Eggbird on hänen tunnetuin teoksensa lapsille.
Stephen on työskennellyt myös useissa elokuvissa, kuten ALICE IN WONDERLAND, THE LITTLE SHOP OF HORRORS ja TALES FROM THE DECAMERON. Hän oli yksi tärkeimmistä nukeillanäyttelijöistä tanskalaisessa elokuvassa STRINGS, jossa kaikki näyttelijät ovat marionetteja. Stephen on vieraillut SAMPO Festivaalilla myös vuonna 2018.
Konsepti ja toteutus: Stephen Mottram
Musiikki: Simon Waters, Glyn Perrin & Pete McPhail
Englanniksi, aamuesityksissä tulkkaus suomeksi.
Liput 20/15€
Alennushinta lapsille (alle 18v), opiskelijoille, eläkeläisille.
Aamuesitysten liput kaikille 15€, ryhmäliput päiväkoti- ja kouluryhmille 12€ (vain varauksella).
Aavikkoni on täynnä kuivuneita arokieriöitä, ei yhtäkään kukkaa, ei yhtäkään sadepisaraa. Pelkoni ryömii kuivuneen maan alta, halaa minua tiukemmin ja kuiskaa:
– Entä jos ei tämäkään siemen tuota tulosta?
Ennen Peukalo-Liisaa on arkinen satu aikuisille. Satu ihmisen omasta kamppailusta, pelosta, hedelmättömyydestä, haasteista ja haaveista: laululla, rytmeillä sekä nukke- ja esineteatterilla höystettynä.
Se on Anna Nekrassovan ensimmäinen sooloteos, joka perustuu hetkeen ennen H. C. Andersenin satua ”Peukalo-Liisa”. Hetkeen, jossa pääsemme kurkistamaan tarkemmin sadussa ohimennen mainitun äidin tarinaan.
Anna Nekrassova on turkulainen nukketeatteritaiteilija, joka valmistui Turun Taideakatemiasta vuonna 2014 ja syvensi opintojaan vuonna 2019 nukke-ja musiikkiteatterin erikoistumiskoulutuksella samaisessa oppilaitoksessa. Valmistumisensa jälkeen Nekrassova on työskennellyt sekä vapaalla kentällä että laitosteattereissa. Hän on nukketeatteriverkosto Aura of Puppetsin aktiivinen jäsen.
Nekrassova yhdistelee töissään taidokkaasti nukketeatteria, laulua, tanssia ja näyttelijäntyötä. Lisäksi häneltä taittuvat myös ohjaaminen ja nukenrakennus. Ennen Peukalo-Liisaa on Nekrassovan ensimmäinen sooloteos. Hän toimii esityksen käsikirjoittajana, ohjaajana sekä esiintyjänä. Esityksen muu työryhmä muodostuu teatterin huippuammattilaisista ja monipuolisista tekijöistä.
Hannahin pieni teatteri on yli 10- vuotiaille suunnattu kiertävä paperiteatteriesitys, jossa matkataan Hannah Arendtin kanssa pohtien yksilön ja yhteiskunnan, hyvän ja pahan sekä demokratian ja ihmisyyden kysymyksiä.
Esitys on humoristinen ja vakava, miniatyyrista maailmaan kurottava soolo-nukketeatteriesitys, joka pohjautuu Marion Müller-Colardin kirjaan Le petit theater de Hannah Arendt.
Ohjaus: Perrine Ferrafiat
Käsikirjoitus, nukenrakennus, näyttämöllä: Mila Nirhamo
Ikäsuositus: 6+ , sopii myös aikuisille
40 min Liput 15€
HopSignor Puppet Theatre: Kirahvi (Καμηλοπάρδαλη)
”En muista, mikä olin ensin, säästölipas vai kirahvi. Ihmiset syöttävät minulle kolikoita, mutta en ikinä pysty sulattamaan niitä. Kolikot pyörivät vatsassani ja tekevät oloni raskaaksi. Yöni ovat täynnä unia. Joskus muutun pehmoleluksi ja joku laittaa kätensä ympärilleni. Joskus olen metsässä ja juoksen keskellä puiden korkeita latvoja."
Kirahvin muotoinen säästölipas vaihtaa omistajaa ja herää eloon eri omistajiensa mielissä. Ilman sitä pieni lapsi menettäisi ainoan ystävänsä ja myöhemmin aikuinen taivaan ja lintujen rakastaja ei koskaan pääsisi niin korkealle. Elollista ja elotonta sekoittava tarina tutkii jokaisessa esineessä olevaa elämää, joka kantaa tunteita ja tuntemuksia. Suhteessaan kirahviin päähenkilömme löytävät yhteyden kykyynsä rakastaa, ystävystyä ja haaveilla…
Hop Signor -nukketeatterin perustivat Evgenia Tsichlia ja Thanos Sioris. Opiskeltuaan ja työskenneltyään monilla eri kentillä kuten teatteri, kasvatus, tiede, käsityöt sekä humanistiset alat, he löysivät nukketeatterista yhteisen ilmaisumuodon. Runollisen ja symbolisen voiman omaavista nukeista tuli heille keino jakaa tarinoita. Hop Signorin lavastukset ovat minimalistisia ja jättävät tilaa liikkeen tutkimiselle. Liike, yhdessä ääni- ja valomaailman kanssa, luo ryhmän sanattoman ilmaisun sanaston. Tarinoita ovat inspiroineet paikat, esineet ja ihmiset. Ne ovat hauskoja ja koskettavia tarinoita. Tarinoita, jotka kutsuvat täydentämään itsensä katsojan mielikuvituksen ja tunteiden kautta.
Tekijät
Käsikirjoitus: Evgenia Tsichlia, Thanos Sioris
Ohjaus: Evgenia Tsichlia, Thanos Sioris
Apulaisohjaaja / nukenkäsittely: Michel Villée
Nukke- ja lavastusrakennus: Thanos Sioris, Evgenia Tsichlia
Valosuunnittelu: Christina Thanasoula, Melina Mascha
Cie la Cour Singuliere (Ranska): Pois ruohikoltani, Bambi! (Tire -toi de mon herbe Bambi!)
Pois ruohikoltani, Bambi! Pieni metaforinen tarina omistajuuden olemuksesta, pelosta muita kohtaan, ja samalla oodi luonnolle, sen tenholle ja voimalle... Esineteatterin ja pöytäteatterin kautta saamme todistaa eeppistä taistelua omistamisen ja villin vaiston välillä. Tämä pieni sanaton teatteriesitys yhdistää leikkisästi visuaalista runoutta ja mustaa huumoria!
Pariskunta innostuu ajatuksesta muuttaa maalle ja päättää ostaa talon keskeltä metsää. Mutta he haluavat hallita ja peukaloida luontoa ympärillään, ja pian he ylittävät kohtuullisuuden rajat. Alkaa vakava taistelu heidän ja Äiti Luonnon välillä…
Cie La Cour Singulièren tarina alkoi kuvanveistosta ja runollisen maailman luomisesta, halusta lisätä liikettä tähän pieneen maailmaan, saada henkilöhahmot puhumaan ja tanssimaan. Kaksi ensimmäistä esitystämme "l'Enfermée" ja "Les empreintes" on nähty eri festivaaleilla ympäri Eurooppaa. Nämä kaksi esitystä kertovat elämän lopusta runollisesti ja keveästi. "Pois ruohikoltani, Bambi!" on kolmas teoksemme. Tulevissa esityksissämme nukketeatteri ja nykytanssi sekoittuvat. Suhtaudumme intohimoisesti ihmisten tapaamiseen ja uskomme, että luominen tarjoaa tilan vapaudelle ja saavutuksille. Työskentelemme ympäri vuoden ja tarjoamme myös luovia työpajoja (veistos, nuket, tarinankerronta) erilaisille yleisöille (festivaalit, lukiot, vanhainkodit, psykiatriset sairaalat ...).
Olivier Lehmann, esityksen suunnittelu, nukeillanäyttelijä, tekniikka
Hélène Rosset, esityksen suunnittelu, nukeillanäyttelijä
Sanaton
Naivní divadlo Liberec (Tšekki): TSUKU. TSUKU. TUUT. HAU! Junista ja koirista.
Olipa kerran poikakoira. Ja olipa kerran tyttökoira.
Poikakoira on vartioinut puutarhaansa kaiket päivät, ja tyttökoira juoksi vapaana puutarhan aidan takana, kunnes omistaja kutsui koiraansa viheltämällä.
Ja kuten usein tapahtuu, myös koirien elämässä, nämä kaksi ihastuivat toisiinsa, vaikka aidan korkeat laudat pitivätkin heitä erossa. Mutta tyttökoira ei halunnut mennä tuntemattomaan puutarhaan, eikä poikakoira voinut lähteä takapihaltaan…
Sanaton esitys on tarkoitettu nuorimmille lapsille, rautateistä innostuneille ja intohimoisille koiran ystäville.
Esityksen on suunnitellut ohjaaja Michaela Homolován tiimi (kirjoittaja Vít Peřina, taiteilija Robert Smolík ja muusikko Filip Homola), joka teki myös menestyneen esityksen Lammas joka putosi taivaalta, joka nähtiin ensimmäisellä SAMPO Festivaalilla vuonna 2017. Ja "Koiria radalla" voidaan varmasti verrata "Lampaaseen”.
Tällä kertaa esitys on suunnattu yli 3-vuotiaille lapsille, se on lähes sanaton ja tarkoitettu pienelle yleisömäärälle, joka istuu melkein lavalla. Erityisesti tätä esitystä varten suunnitellulle näyttämölle rakennetaan vähitellen suurta rautatietä ja kerrotaan tarinaa koirasta, joka päättää voittaa tuntemattoman pelon löytääkseen tyttöystävän - matkalla kohti suurta junaseikkailua. Matkallaan hän löytää rakkautensa ja saa paljon uusia koiraystäviä, jotka auttavat häntä etsinnöissä...
Liberecin Naiivi Teatteri – Naivni Divadlo Liberec on perustettu vuonna 1949 ja se oli yksi ensimmäisiä ammattinukketeattereita entisessä Tšekkoslovakiassa. Vaikka sen linja on luonnollisesti vaihdellut vuosien varrella, se on pysynyt sekä yleisön että ammattilaisten mielissä hyvin laadukkaana tšekkiläisenä nukketeatterina. Stanislav Doubrava on johtanut teatteria 1990-luvun alusta lähtien. Teatterilla ei ole vakituista ohjaajaa, vaan se tekee yhteistyötä muiden nukketeattereiden ja draamateattereiden vierailevien ammattilaisten kanssa. Se järjestää myös hyvin tunnettua Materinka-nukketeatterifestivaalia.
Director: Michaela Homolová
Dramaturgia: Vít Peřina
Lavastus: Robert Smolík
Musiikki: Filip Homola
Näyttämöllä: Filip Homola, Adam Kubišta, Marek Sýkora, Antonín Týmal
Ariel on israelilainen nukeillanäyttelijä, ohjaaja ja esiintyjä, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Saksassa.
Hän käyttää työssään hyvin vähän tekstiä ja paljon leikkisyyttä käsitelläkseen vaikeita yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita.
Ariel toteuttaa jokaisen projektinsa sille parhaiten sopivalla nukketeatteri- tai esitystavalla, toivoen aina kykenevänsä laajentamaan ja kyseenalaistamaan tekemisen tapoja, ja haluten innostaa katsojia tuntemaan, ajattelemaan ja reagoimaan.
Hänen esityksensä ovat voittaneet lukuisia kansainvälisiä palkintoja, ja hänet kutsutaan säännöllisesti esiintymään festivaaleille ja teattereihin eri puolilla maailmaa.
Tekijä ja esittäjä: Ariel Doron
Dramaturgi: Tobias Tönjes
Taiteellinen konsultointi: Shahar Marom, Florian Feisel, Roni Nelken Mosenson
Yhteistuotanto Erlangenin Figurentheater Festivalin, Hanut 31 Theatre Galleryn, Tel Avivin ja Stuttgartin FITZ! Figurentheater Zentrumin kanssa.
Ulkopuolisen silmät ja hyviä neuvoja: , Clara Pallau Herrero, Aurélie Strohmaier, Sanni Lotzch, Mai Aylon, Sharon Gabay, Joachim Fleischer, Jan Jedenak, Frederike Miller, Sarah Chaudon, Gerda Knoche, Gildas Coustier, Marius Moses, Ari Teperberg, Inbal Yomtovian, Charlotte Wilde, Michael Vogel, Laila Betterman, Christiane Guhr, Nane Rotfuchs, Sabine Köhler, Heiki Ikkola.
Valloita alue, käytä sen resursseja, muokkaa sen maisemaa, uskontoa ja kulttuuria, piirrä uusia rajoja, erota väestöryhmät toisistaan... Miten maa ja kansa kolonisoidaan?
Riippumatta siitä, kummasta olemme kotoisin - kolonisoidusta tai kolonisoivasta maasta - mitä jää jälkeen siirtomaamenneisyydestämme?
La Conquête - Valloitus tutkii kolonisaation mekanismeja esineteatterin keinoin. Ihmisvartalo on näyttämö ja maisema, esine, joka valloitetaan ja jota hallitaan.
Esitys kyseenalaistaa kolonisaation leiman nyky-yhteiskunnassamme. Käyttämällä kehoa tilana ja esityksen alustana La Conquête kertoo mielten ja ihmisten orjuuttamisesta kolonisaation kautta.
Esitys yhdistää kaksi taiteilijaa, joilla on läheinen suhde siirtomaihin: Dorothée Saysombat (näyttelijä-ohjaaja, jonka tausta on Laosissa ja Kiinassa) ja Sika Gblondoumé (laulaja-näyttelijä, jonka tausta on Beninissä).
Heidän tarinansa linkittyvät esityksessä universaaliin historiaan. La Conquête kertoo kolonisaatiosta perintönä, joka koskee meitä kaikkia, riippumatta siitä, kuulummeko kolonisoijiin vai kolonisoituihin.
Compagnie "à":n perustivat Dorothée Saysombat ja Nicolas Alline vuonna 2003.
Ryhmä syntyi halusta tutkia näyttelijän ja manipuloidun kohteen sekä yleisön, äänen ja tilan suhteiden kautta teatterille kirjoittamista.
Teatteriryhmä pitää tärkeänä intiimiä ja arvokasta suhdetta katsojaan ja haluaa luoda läheisyyttä, jossa suosio ja viihteellisyys eivät asetu korkeiden taiteellisten vaatimusten vastakohdaksi.
Ryhmän työn tavoitteena on katsoa yhteiskunnallista ja poliittista kontekstiamme uudella ja runollisella tavalla: elävien esitysten, elävän teatterin kautta, kuvien, eleiden, äänien, tunteiden, ja pienten ja isojen esineiden kautta.
Compagnie à:n esitykset yhdistelevät klovneriaa ja esineteatteria, tuoden yhteen huumorin ja julmuuden, tragedian ja komedian ja käyttäen burleskia nonsensea ja runoutta, arvostelematta koskaan yleisön käsityksiä ennakolta.
TAITEELLINEN TYÖRYHMÄ
Suunnittelu ja ohjaus: Nicolas Alline & Dorothée Saysombat
Esiintyjät: Dorothée Saysombat & Sika Gblondoumé
Näyttämömestari: Latifa Le Forestier
Dramaturginen tuki: Pauline Thimonnier
Äänisuunnittelu: Isabelle Fuchs
Valosuunnittelu: Rodrigue Bernard
Lavastus: Nicolas Alline
Tekniikka: Rodrigue Bernard / Donatien Letort
Rekvisiitan valmistus: Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir.
Puvut: Anne-Emmanuelle Pradier
Nukenrakennus: Géraldine Bonneton
Lavasteiden valmistus: Atelier du Grand T-Théâtre de Loire Atlantique, Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Sébastien Matégot.
Da Da Sur on taaperoille suunnattu kokemuksellinen ja interaktiivinen sukellus dadaismin ja surrealismin maailmaan.
Näyttämö täyttyy laatikoista muodostuvista sommitelmista, elävän musiikin siivittämistä unenomaisista maailmoista, joissa todellisuus ja logiikka menettävät merkityksensä, ja mielikuvitus ottaa vallan...
Esitystä voi tulla katsomaan äidinkielestä riippumatta!
Konsepti ja ohjaus on Iivo Baricin käsialaa, ja esiintyjinä nähdään Elina Vehkaoja, Susan Aho ja Antero Reinistö.
Tämän esityksen varsinainen ensi-ilta on syyskuussa Nukketeatteri Sampossa. SAMPO Festivaalilla pääset näkemään esityksen work-in-progress-version ennakkoon!
Työryhmä: Susan Aho, Iivo Baric, Kristiina Jokinen, Tape Komulainen, Jere Kouhia, Antero Reinistö, Anna Platonova, Elina Vehkaoja
Kuuma Ankanpoikanen: Ariadne aus Crete / Ariadne Kreetalta
(Villaisen naurettava nukketeatterisoolo aikuisille! Vaiheessa - Work in progress)
Nukketeatteri Kuuman Ankanpoikasen eli tässä tapauksessa Merja Pöyhösen tuleva nukketeatterisoolo kokeilee vetovoimaansa rohkeasti yleisön edessä. Antiikin Ariadne-myyttiä, villalankaan hiljentyneitä suomalaisia ja menneitä rakkaussotkuja yhteenkutova esitys saa lopullisen ensi-iltansa vuoden 2023 keväällä. SAMPO Festivaalilla nähdäänkin enemmän tai vähemmän prototyyppinen sotku, jossa on monta ilahduttavaa langanpäätä ja tarinoiden labyrintissa muotoaan hakeva hirvi(ö). Tervetuloa ihastelemaan, kun vielä lopullista totuutta etsivä nukketeatteritaiteilija tekee parhaansa pysyäkseen lukuisien henkilöhahmojensa perässä ja puhuakseen puuta heinää näiden puolesta - vatsasta. Esitys tulee saamaan ensimmäiset testiyleisönsä kesäkaudella Islannissa ja Ruotsissa, joten elokuussa se lienee jo jotakuinkin hauska, aivan järjettömän hienosti nuketettu sekä completely in English.
Merja Pöyhönen (s. 1980) on nykyturkulainen nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja. Hän on opiskellut nukketeatteria Turun AMKn Taideakatemiassa 2001-2005 ja fyysistä teatteria Pariisissa maineikkaassa koulussa École Internationale de Théâtre Jacques Lecoqissa 2007-2008. Hän on kiinnostunut nukeista, tunteista ja liikkeestä ja ohjannut lukuisia taidealansa tunnetuimmista kotimaisista esityksistä. Esiintymiset mukaan lukien hän on ollut ammattiuransa aikana osallisena lähes neljässäkymmenessä nukke- tai fyysisen teatterin teoksessa. Pöyhösen merkittävimpiä töitä ovat olleet Leda (2020), Missing Amelia Earhart (2016) ja Suuruudenhullua Shakespearea nukeilla -trilogia (2013, 2015, 2017). Pöyhönen on nukketeatteri Kuuman Ankanpoikasen perustajajäsen ja toimii aktiivisesti TEHDAS Teatterin sekä nukketeatteriverkosto Aura of Puppetsin riveissä. Vuonna 2019 Pöyhönen debytoi ohjaajana myös ulkomailla (Theater Chemnitz, Saksa; Nuku Teater, Viro). Vuosiksi 2020-2024 Pöyhöselle on myönnetty valtion 5-vuotinen taiteilija-apuraha, ehkäpä ensimmäisenä nukketeatteritaiteilijana kautta aikojen.
Työryhmä:
Merja Pöyhönen: konsepti, käsikirjoitus, esittäjä, nukenrakennus, äänisuunnittelu, tuotanto
Eve Mäkitalo: tekniikka-ajo, nukenrakennus ja kaiken assisteeraus
lisäksi auttaneet Essi Santala (valot), Antti-Juhani Manninen (äänet), Hanne Lammi (nuket), Aura of Puppets (tuotanto)
Fekete Seretlek & Studio Damúza (Tšekki/Slovenia): EXIT
Fekete Seretlek & Studio Damúza (Tšekki/Slovenia): EXIT
Kokeilevaa musiikki- ja esineteatteria H.C. Andersenin teemoihin
Olipa kerran - hiljaisuus. Kabaree - elävää folk-elektronista musiikkia ja äänimaisemia.
Tyhjä tila, kuusi muusikkoa, näyttelijää, nukkenäyttelijää, laulajaa ja kuusi telinettä. Kynttilänjalka, nukke, paperi, leluja. Jokainen esine on soiva instrumentti, jolla on oma musiikillinen roolinsa, jokaiselle on oma sävellys, joka perustuu Andersenin novellien teemoihin. Kuvia tulkitaan esineiden äänen kautta, intiimi tunnelma vaihtuu musiikillisiin kabaree-osuuksiin. Improvisaatio ja yhteys katsojaan vievät 1920-luvun tunnelmiin. Miltä maailma näyttää 1000 vuoden päästä?
Ohjaus: Matija Solce
Musiikki: Matija Solce, Ivo Sedláček & Fekete Seretlek
Skenografia: Jana Nunčič, Matija Solce, Jiří N. Jelínek
Esiintyjät: Anna Bubníková, Pavol Smolarik, Jan Meduna, Ivo Sedláček, Jiří N. Jelínek, Matija Solce
Tuotanto: Studio Damúza ja Art Frame Palác Acropolis (Tšekki)
Esityksen tuotantoa ovat tukeneet Prahan kaupunki ja Tšekin tasavallan kulttuuriministeriö.
Fekete Seretlek on kuuden muusikko-näyttelijän ryhmä, joka aloitti vuonna 2004 triona ja on esiintynyt eri musiikki- ja teatterifestivaaleilla ympäri Eurooppaa. Esityksiä voi kuvata musiikillisiksi teatteriesityksiksi tai teatterillisiksi konserteiksi. Ryhmä hyödyntää ja sekoittelee motiiveja maailmanmusiikista tehden niistä omia alkuperäisiä sävellyksiään. Fekete Seretlekin esitykset ja konsertit ovat sekä musiikillisia että visuaalisia elämyksiä - eläviä ja vaihtelevia, sopeutuen erilaisiin tilanteisiin: suurista lavoista klubeihin tai kaduille. Ryhmän jäsenet ovat valmistuneet Prahan teatterikorkeakoulusta (DAMU).
Jäsenet:
Matija Solce - harmonikka (Slovenia), Pavol Smolárik - kontrabasso (Slovakia), Jan Meduna - trumpetti (Tšekki), Anička Bubníková - sello (Tšekki/Venäjä), Jiří N. Jelínek - viulu (Tšekki), Ivo Sedláček - lyömäsoittimet (Tšekki)
Studio DAMÚZA perustettiin vuonna 1999 ja toimi vuoteen 2004 asti saman nimisessä tilassa Prahan vanhassa kaupungissa. Studio DAMÚZA:ssa toimii enimmäkseen DAMU:ssa opiskelleita nuoria tuottajia, teatteriesiintyjiä, muusikoita ja muita taiteilijoita, jotka haluavat paljastaa, provosoida ja tutkia vaihtoehtoisen teatterin muotoja, nukketeatteria, visuaalisia taiteita, musiikkia ja tanssia perinteisten instituutioiden ulkopuolella.
Ohjaus: Matija Solce
Musiikki: Matija Solce, Ivo Sedláček & Fekete Seretlek
Skenografia: Jana Nunčič, Matija Solce, Jiří N. Jelínek
Esiintyjät: Anna Bubníková, Pavol Smolarik, Jan Meduna, Ivo Sedláček, Jiří N. Jelínek, Matija Solce
Tuotanto: Studio Damúza ja Art Frame Palác Acropolis (Tšekki)
Esityksen tuotantoa ovat tukeneet Prahan kaupunki ja Tšekin tasavallan kulttuuriministeriö.
Hacivat perustaa naapurustoon keinuyrityksen ja Karagöz vaatii päästä mukaan toimintaan. Hacivatin tehtävä on löytää asiakkaita, joita Karagöz keinuttaa, ja ansaitut rahat jaetaan. Karagöz onnistuu kuitenkin sotkemaan tämänkin tehtävän, kuten kaiken muun.
Asiakkaat tulevat kaikesta huolimatta mielellään keinumaan juuri Karagözin hassunkurisuuden vuoksi.
Tämä hilpeä hulluttelu pohjaa perinteisiin turkkilaisiin Karagöz-varjonukke-esityksiin. Kaikille yli 7-vuotiaille sopivan esityksen taika ja riemu ottavat syleilyynsä. Haluaisitko pitää hauskaa vasikan ja kamelin nahasta tehtyjen nukkien parissa ja ihailla 700-vuotiasta turkkilaista varjonukkeperinnettä?
Karagöz on turkkilainen varjoteatterin muoto, jossa tasvireja eli kamelin tai härän nahasta valmistettuja ihmishahmoja tai esineitä liikutellaan sauvoilla valonlähteen ja puuvillakankaan edessä. Tarinoiden, jotka ovat yleensä koomisia, päähenkilöt ovat Karagöz ja Hacivat, joiden lisäksi mukana voi olla joukko muita, kuten Kantocu-niminen kabareelaulaja ja illusionisti-akrobaatti Hokkabaz. Nukkeja liikuttelee yksi päätaiteilija, Hayali, jolla voi olla yksi tai useampi oppipoika-avustaja, jotka opiskelevat tätä teatterimuotoa auttaen rakentamaan tasvireja ja säestäen toimintaa musiikilla. Karagözia on aikoinaan esitetty laajalti kahviloissa, puutarhoissa ja julkisilla aukioilla, mutta sitä näkee nykyään enimmäkseen esityssaleissa, kouluissa ja suurempien kaupunkien ostoskeskuksista, joissa se edelleen vetää yleisöä. Vuonna 2009 Karagöz rekisteröitiin Unescon ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon.
SAMPO Festivaalille Karagöz-varjoteatteria tuovat turkkilaiset Filiz ja M. Mahir Aksu, jotka ovat asuneet Suomessa muutamia vuosia ja esiintyneet täällä useissa tapahtumissa. He ovat opiskelleet Karagöz-teatteria Turkissa ja heillä on pitkä kokemus sen parissa.
Pienet vihreät miehet laskeutuvat planeetallemme, mutta onko maailma valmis ottamaan nämä oudot olennot toisesta paikasta vieraakseen? Vastakkainasettelu on väistämätöntä. 30 minuutin aikana todistamme lentävien lautasten ilmestymistä, muukalaisten hyökkäystä, asevoimien lähettämistä ja maailman tärkeimpien pääkaupunkien tuhoamista. Näemmekö ihmiskunnan lopun?
Bakélite Theatre Company luopui jo kauan sitten ajatuksesta tehdä asiat helposti...
Ryhmän esitykset muodostuvat kokeilun kautta. Näemme luomuksemme kunnianosoituksena kekseliäisyydelle ja lahjakkuudelle. Ne ovat avoimia kaikelle, missä langat ovat näkyvissä ja missä yleisöstä tulee osa näyttämöllä tapahtuvia asioita. Kyse on leikistä tavallisten, jokapäiväisten esineiden kanssa, jotka ovat joko "Made in Taiwan" tai "Made in Brittany".
Bakélitellä on nyt viisi esitystä ohjelmistossaan: L’affaire Poucet, Braquage (Stick-Up), La Galère (The Galley), La Caravane de l’Horreur (Horror Caravan) ja Invaders (Tunkeutujat).
Ohjaus, näyttämöllä: Olivier Rannou
Apulaisohjaaja: Gaëtan Emeraud
Apuna ovat olleet Pascal Pellan, Alan Floc’h, Agnès Dupoirier
Jo´s Punch & Judy Show on englantilaisen helsinkiläisen Jo Hadleyn esitys. Jo on lapsiyleisöjä viihdyttävä amatööritaiteilija.
Ison-Britannian tunnetuin nukke, Mr. Punch, joka syntyi Lontoon Covent Gardenissa 9. toukokuuta 1662, on täyttänyt tänä vuonna 360 vuotta! Jo aikoo auttaa Mr. Punchia juhlimaan syntymäpäiväänsä ja eurooppalaista syntyperäänsä esiintymisillä Helsingissä kesällä 2022 – myös SAMPO Festivaalilla!
Dianapuistossa nähdään klassisella tyylillä - aidosta Punch and Judy -kopista – toteutettuja taidokkaita esityksiä tästä kaoottisesta draamasta. Tule mukaan hauskanpitoon ja tapaa 14 perinteistä hahmoa, jotka ovat kaikki käsin tehtyjä Isossa-Britanniassa.
Huomaathan myös Punch & Judy -työpajat Milla Riskun vetäminä, esitysten välissä klo 12.15 & 13.45 & 15.15!
Vapaa pääsy!
Ötökkäpaja
Dianapuisto Pe 26.8.2022 klo 15-16.30
Ikäsuositus: 4+ / alle 7-vuotiaat aikuisen seurassa
Saksan Nukketeatteritaiteen Foorumin dokumentaatio- ja tutkimuskeskus herättää eloon nukketeatterin monipuolisen maailman interaktiivisessa näyttelyssä:
Varustettuina VR-laseilla ”Puppets 4.0 - Museo ilman seiniä”-näyttelyn kävijät sukeltavat viiteen digitaaliseen huoneeseen ja tutustuvat Friz Woltermenin nukke - kokoelmaan.
Tutkimuskeskuksen perustaja on osana näyttelyä itsekin: animoituna figuurina hän jakaa paljon hyödyllistä tietoa ja tutustuttaa vierailijat virtuaaliseen ympäristöön. Vierailijat saavat mielenkiintoista tietoa nukketeatterin historiasta, kehityksestä sekä sen eri muodoista ja kokevat ihastuttavia näytteitä eri maiden tavoista tehdä nukketeatteria.
Mitä näemme?
Virtuaalinen verho laskeutuu: Tervetuloa metsään! Täällä tapaat nukkeja Fritz Woltermanin elämän varrelta; hänen oman käsinukketeatterinsa, Natsi-ajan propaganda -nukketeatteria, sekä taiteellisesti suunniteltuja, Lore Lafinnin käsinukkeja, jotka olivat kokeellisia ja paljon edellä aikaansa.
Seuraavassa huoneessa vierailijat löytävät itsensä keskiaikaisilta markkinoilta. Kasper kansainvälisine sukulaisineen italiasta, englannista ja turkista kutsuvat viipymään ja nauttimaan ilmapiiristä.
Tähtitaivaan alla kolmannessa huoneessa, vierailijat kuulevat kaiken wayangista, perinteisestä indonesialaisesta nukke- ja maskiesityksestä samalla kun vaeltelevat indonesialaisessa basaarissa.
Neljäs huone vie meidät vierailulle temppeliin. Pyhä ilmapiiri avaa henkisen ulottuvuuden ja alleviivaa uskonnollisen kontekstin tärkeyttä useissa nukketeatteri-traditioissa Japanissa, Kiinassa ja Myanmarissa.
Viimeinen huone on Saksan Nukketeatteritaiteen Foorumin tutkimuskeskus Bochumissa. Siellä vierailijat voivat tutustua keskuksen toimintaan ja tapaavat australialaisen taiteilijan, Richard Bradshawn vaikuttavia varjohahmoja tai Sisilian Nukketeatterioopperan ritareja.
Projektia tukevat Bundesbeauftragte für Kultur und Medienand, Bochumin kaupunki, Kultur Gemeinschaften, kollektiivinen rahoitus - strategia, johon kuuluvat Bundesbeauftragte für Kultur und Medien, Neustart Kultur ja Kulturstiftung der Länder.
PROJEKTI
Saksan Nukketeatteritaiteiden Forumin Dokumentaatio- ja Tutkimuskeskuksesta löytyy ”museo ilman seiniä” – Puppets 4.0, josta SAMPO Festivaalille saapuu liikuteltava versio.
Vuonna 1948 Bochumista kotoisin oleva Fritz Woltermann alkoi kerätä nukketeatteriin liittyvää esineistöä.
Tänä päivänä, yli 70 vuotta myöhemmin, Woltermannin mukaan nimetty merkittävä kokoelma voidaan kokea mitä omintakeisimmalla tavalla. VR-lasien avulla vierailijat voivat sukeltaa virtuaalimaailmaan ja liikkua siellä itsenäisesti. Näyttelyssä he matkaavat läpi kansainvälisen nukketeatterin historian aina aasialaiselta iltatorilta ikivanhalle markkina-aukiolle.
Seurana heillä on kaiken aikaa nukke-replika Fritz Woltermannista, joka opastaa vierailijat näyttelyn läpi, kertoo esillä olevista esineistä ja antaa taustatietoa, mukaan lukien tutkimustietoutta koskien nukketeatteritaidetta.
Näyttely soveltuu kaikille yli 12-vuotiaille. Jokainen vierailija voi itse määritellä kuinka syvälle haluaa mennä kunkin teeman kohdalla.
Näyttely on yleisölle maksuton.
”Eurooppalaisen ja aasialaisen nukketeatterin lumovoima on muokattu yhdistelmäksi viihdettä ja tietoa.”
Masterclass - Työpaja - Elää ja antaa toisten elää
Vetäjänä Merja Pöyhönen
Ihan kuin oikea ihminen - nukeilla näyttelemisen perusteita
Miksi teatterinuket joskus elävät ja joskus eivät? Entä miten yhdistetään puhe liikkeeseen tai korostetaan rytmillä tunteita? Ja miksi nenä on nukelle tärkeä? Tai hengitys?
Työpaja pureutuu suoraan asian ytimeen eli nuketuksen kiehtoviin lainalaisuuksiin. Käytännön vinkkien ja harjoitteiden kautta kurssilaiset saavat välineitä nukkien elävöittämiseen, hahmojen luomiseen sekä rohkeutta oman ilmaisun etsimiseen. Välineinä toimivat niin sanotuista Larvaire-naamioista inspiraationsa saaneet pöytänuket, mutta oppeja voi soveltaa myös muun tekniikkaisiin nukkeihin ja piilo-opetussuunnitelmana onkin syventää kaikenlaisten elottomien objektien tunneilmaisua. Työpaja sopii (aikuisille) esittävän taiteen ammattilaisille tai sitä pitkään tai intohimoisesti harrastaneille. Edellämainittujen lisäksi tärkeimpinä pääsyvaatimuksena mainittakoon kiinnostus, innostus ja heittäytymisen taito. Työpajan vetäjänä toimii Merja Pöyhönen ja siellä käytettävät nuket on rakentanut Laura Hallantie. Nimenomaan opetuskäyttöön suunnitellut nuket pääsevät SAMPO Festivaalilla ensimmäiselle työkeikalleen.
Merja Pöyhönen (s. 1980) on nykyturkulainen nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja. Hän on opiskellut nukketeatteria Turun AMKn Taideakatemiassa 2001-2005 ja fyysistä teatteria Pariisissa maineikkaassa koulussa École Internationale de Théâtre Jacques Lecoqissa 2007-2008. Hän on kiinnostunut nukeista, tunteista ja liikkeestä ja ohjannut lukuisia taidealansa tunnetuimmista kotimaisista esityksistä. Esiintymiset mukaan lukien hän on ollut ammattiuransa aikana osallisena lähes neljässäkymmenessä nukke- tai fyysisen teatterin teoksessa. Pöyhösen merkittävimpiä töitä ovat olleet Leda (2020), Missing Amelia Earhart (2016) ja Suuruudenhullua Shakespearea nukeilla -trilogia (2013, 2015, 2017). Pöyhönen on nukketeatteri Kuuman Ankanpoikasen perustajajäsen ja toimii aktiivisesti TEHDAS Teatterin sekä nukketeatteriverkosto Aura of Puppetsin riveissä. Vuonna 2019 Pöyhönen debytoi ohjaajana myös ulkomailla (Theater Chemnitz, Saksa; Nuku Teater, Viro). Vuosiksi 2020-2024 Pöyhöselle on myönnetty valtion 5-vuotinen taiteilija-apuraha, ehkäpä ensimmäisenä nukketeatteritaiteilijana kautta aikojen.
Huom: Masterclass on kokonaisuus, johon kuuluu kahden päivän koulutus. Voit osallistua pelkkään lauantaihin, mutta osallistuminen vain sunnuntain ohjelmaan ei ole mahdollista.
Lipun hinta sisältää myös lipun Kuuman Ankanpoikasen work in progress -esitykseen Ariadne aus Crete Teatteri ILMI Ö.:ssä lauantaina klo 17 tai sunnuntaina klo 14.30 sekä lounaan molempina päivinä Nukketeatteri Sampossa.
Symposium: Pohjoismaisen nukketeatterin monimuotoisuus ja saavutettavuus
Ensimmäinen Pohjoismaisen nukketeatterin monimuotoisuutta ja saavutettavuutta käsittelevä symposium
Osana kuudetta SAMPO Festivaalia, Nukketeatteri Sampo järjestää pohjoismaisen nukketeatterin monimuotoisuutta ja saavutettavuutta käsittelevän seminaarin, johon sisältyy paneelikeskustelu ja työpaja.
Toistaiseksi pohjoismaisen nukketeatterin moniarvoisuudesta ja sisällyttämisestä on puhuttu vain vähän ja haluamme lisätä tietoisuutta tämän tärkeän asian ympärillä. Tilaisuus keskittyy seuraaviin kysymyksiin: Löytyykö teattereistamme ja teemoistamme riittävästi monimuotoisuutta? Mikä on tilanne koulutuksen, yleisön ja tapahtumien suhteen? Ketkä ovat yleisöämme? Kuinka monimuotoinen on henkilökuntamme? Keiden kanssa teemme töitä? Mitkä esteet saattavat aiheuttaa syrjintää? Mitä keinoja käytämme integroidaksemme erilaisista taustoista tulevia ihmisiä?
Symposium järjestetään 24. elokuuta Helsingissä. Tilaisuuteen kutsutaan kaikkien Pohjoismaiden ammattilaisia teatterin ja esittävän taiteen kentältä.
Mukaan kutsutut keskustelijat ovat aktiivisia, tunnettuja ja laajasti verkostoituneita toimijoita nukketeatterin, lastenkulttuurin tai esittävän taiteen saralla. Kaikki kutsutut työskentelevät monimuotoisuuden ja saavutettavuuden teemojen parissa.
Haluamme lisätä tietoisuutta pohjoismaisen nukketeatterin monimuotoisuuden ja saavutettavuuden ympärillä, haastaa vallitsevia käsityksiä, ja luoda pohjaa keskusteluyhteyksille, jotka mahdollistavat aiempaa suurempaa avoimuutta ja vastaanottavuutta kentällä.
Paneelikeskustelussa käsitellään saavutettavuutta ja monimuotoisuutta pohjoismaisessa nukketeatterissa institutionaalisesta, taiteellisesta ja pedagogisesta näkökulmasta.
Seminaarin paneelikeskusteluun on vapaa pääsy ja se on kaikille avoin. Työpajan osallistumismaksu on 10€ ja siihen tulee ilmoittautua ennakkoon. Ilmoittautuminen alkaa heinäkuun lopussa.
Työpaja
Rakennetaan siltoja: kansainvälisen taiteenvaihdon kehittämistä koulujen digitaalisten ja analogisten tiedotusvälineiden avulla
Tutkimme erilaisia tapoja, joiden avulla voidaan rakentaa kansainvälinen taidekasvatus -ohjelma. Tarkastelemme yhteisöjen tarpeita, käytössä olevia alustoja, kuinka voittaa kielimuurit tai mikä muu tahansa digitaalisen taiteenvaihdon aikana eteen tuleva asia. Yhdessä luomme katseen Dear You-taideprojektiin ja jaamme muita olemassa olevia esimerkkejä monikulttuurisista, kansainvälisistä taidevaihdoista koulujen välillä. Osallistujat voivat myös pitää ajatusriihiä ja alkaa kehittää omia projektejaan.
Arlene Tucker on moninaisuus agentti (diversity agent), taiteilija ja kouluttaja ja työssään hän keskittyy tuomaan leikillisiä elementtejä jokapäiväiseen elämään taiteensa kautta. Käännösopin ja luonnon innoittamana hän löytää tapoja yhdistää ja ymmärtää merkityksenmuodostus-prosessiamme yhteisissä ympäristöissämme. Arlenen prosessiin perustuva taiteellinen työ luo tiloja ja tilanteita vaihdolle, dialogille sekä kaikki pelaajat yllättävän muutoksen tapahtumiselle. Hän on kiinnostunut luomaan projekteja, jotka avaavat uusia ideoita ja houkuttavat katsojaa; jotka kutsuvat katsojan osaksi kertomusta tai taiteellista prosessia. Toisin sanoen osallisuutesi vie tarinaa eteenpäin.
Miten eloton herää eloon? Miten löytyy yhteys näyttelijän ja teatterinuken välille? Minkälaisia haasteita eri nukketekniikat tuovat tullessaan? Puhetta nukeista -keskustelutilaisuudessa puhujina on nukketeatterin tekijöitä Suomesta sekä festivaalilla vierailevia taiteilijoita. Tilaisuus on avoin kaikille nukketeatterista ja nukeilla näyttelemisestä kiinnostuneille, ja loppuun on varattu aikaa myös avoimelle keskustelulle. Puhetta nukeista on Suomen UNIMA ry:n järjestämä tapahtuma, joka toteutetaan tällä kertaa yhteistyössä Nukketeatteri Sampon kanssa. Keskustelutilaisuuden juontavat nukketeatteritaiteilijat Merja Pöyhönen ja Timo Väntsi.
Järjestää Suomen UNIMA ry - UNION INTERNATIONALE DE LA MARIONNETTE
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Luvassa mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Festariklubi on avoinna tapahtuman aikana iltaisin Nukketeatteri Sampon Satumaisessa kahvilassa.
Perjantai-iltana klo 22 jälkeen klubilla esiintyy Collodium Elastic.
Lauantai-illan huipentaa Fekete Seretlekin mahtava konsertti.
Vapaa pääsy!
Elinan Olohuone
Elinan Olohuoneeseen kokoonnutaan Nukketeatteri Sampon teatterisalissa useampana iltana festivaalin aikana. Puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen ja vieraina nähdään festivaalilla esiintyviä nukketeatterintekijöitä.
NÄYTTELYT
Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.
Nukkeja maailmalta
Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Liput pääohjelmiston esityksiin 20/15€/5€, riippuen esityksestä ja esitysajasta. Ryhmäliput aamuesityksissä päiväkoti- ja koululaisryhmille 12€/lapsi. Esityksen lipun hinnat on ilmoitettu kunkin esityksen kohdalla.
Lipunmyynti ensimmäisiin esityksiin alkaa 1.6.2022.
Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta. Varausten nouto ennakkoon.
Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä. Lippuja SAMPO Festivaalille saa ainoastaan Nukketeatteri Samposta.
Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput eivät käy festivaalilla.
Festivaalin tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
Aiemmat festivaalit
2021
2020
2019
2018
2017
TURVALLISESTI FESTIVAALILLA
Huomioithan seuraavat ohjeet turvallisuudesta liittyen koronapandemiaan:
Käytä käsidesiä tai huolehdi käsien pesusta teatterissa. Tiloissamme on tarjolla käsidesiä useassa paikassa.
Hankkiessasi lippuja pyydämme yhteystietojasi. Näin saamme sinut tarvittaessa kiinni, jos esitys joudutaan peruuttamaan tai jälkikäteen, mikäli ilmenee altistumisia.
Teatterin siivoukseen kiinnitetään tarkkaa huomiota.
Ethän tule teatteriin, jos et tunne itseäsi terveeksi! Ota yhteyttä etukäteen, jos et pääse esitykseen ja sovi lippujen korvaamisesta.
Teatterin henkilökunta tulee töihin vain täysin terveenä.
Kasvomaskin käyttö on vapaaehtoista.
Noudatamme Esittävän taiteen alan poikkeusajan ohjeistusta, johon voit tutustua tarkemmin Suomen Teattereiden sivuilla (linkki) ja seuraamme THL:n ajankohtaisia ohjeistuksia.
Näillä ohjeilla toivotamme kaikille ihanaa nukketeatterifestivaalia!
