SAMPO 2019 KANSAINVÄLINEN NUKKETEATTERIFESTIVAALI OLI ONNISTUNUT
Tunnelma festivaaliviikolla oli erinomainen ja esitykset saivat loistavaa palautetta. Mediassa huomiota oli kiitettävässä määrin. Festivaalin avajaisissa ja esityksissä oli vieraita ulkomaisten esiintyjien ja muiden vieraiden lähetystöistä ja kulttuuri-instituuteista, muita yhteistyötahojen edustajia, muun muassa pääkaupunkiseudun kunnista ja kulttuuritaloista, sekä nukketeatteriväkeä läheltä ja kaukaa. Pääkaupunkiseudun suurin ja kansainvälisin nukketeatteritapahtuma toi yhteen tekijöitä ja katsojia, herätti keskustelua ja antoi upeita elämyksiä!
Katsojia vuoden 2019 festivaaliesityksissä oli 1144 yhteensä 22 esityksessä. Lisäksi oheistapahtumissa kävi n. 700 henkilöä.
Löydät festivaalin esitykset ja muut tapahtumat sivuston Ohjelmisto-osasta.
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali toi kolmatta kertaa Helsinkiin nukketeatterin ja visuaalisen teatterin huippuosaajia elokuun lopussa 2019. Tällä kertaa he tulivat Suomesta, Sveitsistä, Espanjasta, Britanniasta, Sloveniasta ja Venäjältä. Festivaalin seitsemästä ulkomaisesta esityksestä kuusi nähtiin ensimmäistä kertaa Suomessa.
SAMPO Festivaali on nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
SAMPO Festivaali esittelee nukketeatterin eri tyylejä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteritapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!
SAMPO Festivaali on mahdollisuus kohtaamiseen – myös nukketeatterin ammattilaisille. Vuonna 2019 festivaali kutsui ensimmäistä kertaa esiintyjien ohella vieraita eri puolilta maailmaa seuraamaan esityksiä ja osallistumaan keskusteluihin. Kotimaisilla nukketeatterintekijöillä on myös mahdollisuus esitellä omaa työtään ja ideoita tuleviksi esityksiksi asiantuntijoille Open Stage -tapahtumassa.
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo. Esityspaikat vuonna 2019 olivat Nukketeatteri Sampo, Teatteri Avoimet Ovet, Annantalo ja Teatteri ILMI Ö. Oheisohjelmaa oli Päivälehden museossa, Keskustakirjasto Oodissa ja Dianapuistossa.
SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.
Ensimmäistä kertaa SAMPO Festivaali järjestettiin 29.8.-3.9.2017. Toinen festivaali oli 22.-26.8.2018 ja kolmas 28.8.-1.9.2019. Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua sivun alaosassa.
Linkki lippusivulle hukassa? Klikkaa sanaa Tickets esityksen tiedoissa!
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Nukketeatteri Sampon sirkuksessa marionetit heräävät eloon ja täyttävät estradin musiikilla, laululla ja nukketeatterin taialla. Esiintyjäkaartissa nähdään taitavia veitsenheittäjiä, huimia pyörätaitureita, uskomattoman akrobaattisia koiria ja ehkä siellä häivähtää haamukin...
Tervetuloa lumoutumaan Sampon satumaisesta maailmasta!
Esitys esittelee erilaisia marionetteja, Sampon tapaan elävän musiikin säestyksellä.
Tämä versio esityksestä nähdään nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Kantaesitys on Viipurissa kesällä 2019. Keväällä 2018 Sampo esitti varhaista versiota Circus Samposta Linnanmäellä.
Nukketeatteri Sampo on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa, missä teatteri, kahvila ja galleria nukkenäyttelyineen muodostavat aktiivisen nukketeatterikeskuksen. Sampon taiteilijajoukko koostuu nukketeatterin, musiikin ja kuvataiteen ammattilaisista. Teatterin ohjelmisto on runsas ja monipuolinen, ja esityksissä on aina elävä musiikki. Monista esityksistä on muodostunut klassikkoja, joita tullaan katsomaan yhä uudestaan. SAMPO 2019 Festivaali on Nukketeatteri Sampon järjestämä.
Open the Owl (Avaa pöllö) tuo näyttämölle uudelleen slovenialaisen nukketeatterintekijän Milan Klemenčičin miniatyyrihahmot esityksestä Sovji grad (Pöllölinna) vuodelta 1936. Ranskalainen ohjaaja Renaud Herbin sai inspiraation tähän hämmästyttävään esitykseen Ljublanan nukketeatterin (Lutkovno gledališče Ljubljana) varastossa, jossa nämä slovenialaisen nukketeatterin pioneerin suunnittelemat pienet marionetit valloittivat hänet. Klemenčičin marionettiperinnön avulla Herbin yhdistää perinteisen nukketeatteritaiteen ja nykynukketeatterin esityskonventiot. Ranskalainen kirjailija Célia Houdart päivitti Franz Poccin tarinan nykyaikaisen filosofisen tarinan hengessä, käsitellen muun muassa metamorfoosia, juonenkuljetusta ja petosta.
Tarinan keskeinen henkilöhahmo on Kauzenveit - ritari, joka on muutettu pöllöksi. Hän voi palata takaisin ihmisen muotoon vain, jos hän löytää jonkun, joka haluaa nyppiä häneltä kaikki höyhenet täyttääkseen omat toiveensa. Hän törmää salaperäiseen Kasperliin, joka toivoo pääsevänsä ministeriksi. Kirotun ritarin täytyy pelastaa Kasperl monesta hankalasta tilanteesta säästäen höyheniään, kunnes viimeinenkin irtoaa.
Ljublanan nukketeatteri, Lutkovno gledališče Ljubljana on Slovenian tärkein nukketeatteri, jossa esitetään lapsille, nuorille ja aikuisille suunnattua nukketeatteria ja draamaa. Teatteri perustettiin vuonna 1948 (jolloin sen nimi oli Kaupungin nukketeatteri) ja se on sijainnut Mestni domissa Krekovin aukiolla vuodesta 1984.
Teatterin työ perustuu Slovenian satavuotiseen nukketeatteriperinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan vanhan perinnön hoitaja. Teatterilla on viisi vakituista näyttämöä ja useita pienempiä, satunnaisia esityspaikkoja. Näissä tiloissa, joihin mahtuu yhteensä noin tuhat katsojaa, LGL tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja niissä vierailee yhteensä noin 110 000 katsojaa.
Kirjailijat: Franz Pocci, Célia Houdart
Ohjaaja: Renaud Herbin
Esiintyjät: Maja Kunšič and Iztok Lužar
Dramaturgia: Mateja Bizjak Petit
Lavastus: Mathias Baudry
Valosuunnittelu: Fanny Bruschi
Äänisuunnittelu: Morgan Daguenet
Taiteellinen neuvonantaja: Nino Laisné
Näyttämömestari, äänet: Luka Bernetič
Valot: Niko Štabuc
Esitystekniikka: Luka Moškrič
Nukenrakennus: Iztok Bobič, Polona Černe, Zala Kalan, Zoran Srdić, Marjetka Valjavec, Sandra Birjukov, Špela Ulaga, Olga Milič, Tereza Andrůšková
Lavasterakennus: Christian Rachner, Pierre Chaumont
Kuvat: Jaka Varmuz
Karlsson Haus Theatre (RUS): Vanya - A tale of Vanya and enigmatic Russian soul
Jossain ympärillämme, kaukana tai lähellä, asuu varmasti lohikäärme. Tai jos lohikäärmettä ei ole, se on keksittävä. Sillä jos ei ole lohikäärmeitä, ketä vastaan taistella? Ja miksi tarvitsemme ihmesankareita? Ja me selvästikin tarvitsemme niitä! Kuka voi auttaa meitä, jos eivät he? Kuka pelastaa meidät? Vaikka kyse olisikin sadusta.
Tietenkin Vanya!
Tämä tarina Vanyan ihmeellisestä ilmestymisestä, taistelusta mätää hirviötä (lohikäärme) vastaan ja siitä, miten kaikki hänen matkansa päättyivät, opettaa hieman enemmän arvoituksellisesta venäläisestä sielusta.
Ensiesitys 4.4.2015 Pietari, Venäjä. Alkuperäinen nimi: ВАНЯ. Сказка про Ваню и загадочную русскую душу
Karlsson Haus on pietarilaisten nukketeatterintekijöiden vuonna 2006 perustama teatteri. Siitä tuli nopeasti yksi Venäjän tunnetuimmista nukketeattereista, huolimatta siitä, että se on valtiosta riippumaton. Sellaiset nukketeatterin mestarit kuin Aleksei Leliavsky, Evgeny Ibragimov, Boris Konstantinov, Pyotr Vasilyev ovat toteuttaneet siellä esityksiään. Teatteri on saanut useita palkintoja ja on esiintynyt toistuvasti kansainvälisillä festivaaleilla. Karlsson Haus toimii projektiluontoisena teatterina: talossa ei ole henkilöstöjohtajia eikä näyttämötaiteilijoita, vaan se kutsuu jokaiseen projektiin oman luovan ryhmän. Teatteri on tunnettu myös intiimistä ja kodikkaasta tunnelmastaan.
Turlututu! Missä olet? Oletko täällä? Siinä sinä olet! Se olet sinä! Olet Turlututu! Turlututu ei ole missään löydettävissä. Hän putosi kirjasta ja katosi. Mutta miten voi löytää, kun hän voi olla pienempi kuin kirppu tai korkeampi kuin kirkon torni? Miten häntä voi etsiä, jos hän voi hetkessä muuttaa väriä, lentää pois avaruuteen tai vain kadota sanomalla oikeat taikasanat? Miten? Se on itse asiassa todella helppoa. Ollaan kaikki Turlututu! Ja napataan hänet!
Tämä miniatyyrinukke-matkalaukussa -esitys perustuu Turlututun nukkeseikkailuun. Turlututu on hahmo, jota tunnettu ranskalainen kuvittaja ja kirjailija Hervé Tullet on kehittänyt jo vuosia. Turlututu on vilkas, dynaaminen, veijarimainen, ystävällinen, kekseliäs ja täynnä uusia ideoita. Turlututu liukuu näyttämölle ja katoaa välittömästi. Etsiessään häntä katsojat löytävät itsensä Turlututun kuvitteellisesta maailmasta, jossa on teatterin magiikkaa…
Lutkovno gledališče Ljubljana on Slovenian tärkein nukketeatteri, jossa esitetään lapsille, nuorille ja aikuisille suunnattua nukketeatteria ja draamaa. Teatteri perustettiin vuonna 1948 (jolloin sen nimi oli City Puppet Theatre) ja se on sijainnut Mestni domissa Krekovin aukiolla vuodesta 1984.
Teatterin työ perustuu Slovenian satavuotiseen nukketeatteriperinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan vanhan perinnön hoitaja. Teatterilla on viisi vakituista näyttämöä ja useita pienempiä, satunnaisia esityspaikkoja. Näissä tiloissa, joihin mahtuu yhteensä noin tuhat katsojaa, LGL tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja niissä vierailee yhteensä noin 110 000 katsojaa.
Kaksi kättä, ja universumi ompelukorissa.
Käsintehdyillä asioilla on oma persoonallisuutensa, kädet osana olemusta, johtavina toimijoina, erityisinä olentoina, jotka luovat liikettä, tunnetta ja elämää.
Kori, joka siirtyy, matka…
Uutta elämää syntyy joka kulmasta, mistä tahansa korista. VIDA (elämä) on sanaton teatteriesitys näyttelijälle ja esineille. Teos kertoo ajan jatkuvasta, leppymättömästä kulusta.
Tarinan henkilöt syntyvät, kasvavat, lisääntyvät ja kuolevat silmiemme edessä, mikä tekee VIDA:sta metaforan omasta elämästämme. Se kulkee aina eteenpäin, ilman mahdollisuutta kääntyä takaisin.
Ensiesitys: 26.9.2017, Feria de Teatro Huesca, Spain.
Javier Aranda on näyttelijä ja nukkemestari, joka on saanut koulutuksensa Zaragozan teatterikoulussa. Hän on työskennellyt yli 20 vuotta eri teatteriryhmien kanssa, mm. Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre, Drama Centre of Aragón. Hän on ollut mukana myös useissa lyhytelokuvissa. Näyttelijäntyön ohella hän tekee nukketeatteria myös omassa Javier Aranda Companyssa, jossa hän tutkii käsinukkeja ja niiden suhdetta nukkemestariin.
Nukenrakennus, esittää: Javier Aranda
Taiteelliset neuvonantajat: Alfonso Pablo & Pedro Rebollo
Puvustus: Pilar Gracia
Graafinen suunnittelu: Val Ortego
Esitystekniikan ajo: Hector Aranda
Harjoitustilat, workshop: Teatro Arbolé
Kuvat: Hugo Falcón
Kiitokset:
Lucía Bernal, Estelle Hi,
Rafa, Clara, Rosa, Merce,
Teatro Bicho, Le Bateau des Fous & Cabanyal Intim
Javier Aranda osallistumisen SAMPO Festivaalille on mahdollistanut Acción Cultural Española (AC/E). Vierailu on saanut AC/E:n espanjalaisen kulttuurin kansainvälistymisohjelman (PICE) liikkuvuustukea.
Dik ja Adam ovat klovneja! He eivät voisi taistella tietään ulos paperipussista, puhumattakaan surrealistisesta pahvimaailmasta. Miksi he ovat sinne joutuneet ja mitä heidän olisi oikein tarkoitus tehdä? He tietävät, että jotain synkkää on liikkeellä (ja sillä on todella suuret kengät...), ja heidän täytyy päästä ulos ennen kuin on liian myöhäistä. Tule mukaan naurettavalle, anarkistiselle, usein hysteeriselle ja joskus kauhistuttavalle matkalle, etsimään vapautta.
Vuonna 2000 perustettu Pickled Image on erikoistunut livenä ja teatterissa esitettävään nukketeatteriin. Alusta lähtien yhtiö on saanut kansainvälistä tunnustusta ja lukuisia palkintoja mustan humoristisista visuaalista tuotannoistaan. Dik Downey kiertää parhaillaan Coulrophobian kanssa ja tekee outoa taidetta. Adam Blake perusti Open Attic Theatre Companyn vuonna 2017, ja on tehnyt perheille suunnattuja, kauniita esityksiä, joissa on nukkeja ja outoja juttuja.
Teatteri Mukamaksen esityksessä Hiirulainen joutuu yllättäen sirkukseen, jollaista paikkaa hän ei olisi voinut kuvitella olevan olemassakaan.
Mitä sirkuksen uinuva tirehtööri tuumaa nähdessään Hiirulaisen? Ja mitä tapahtuu kun taikasauva ei toimi niin kuin ennen?
Hiirulaisen matka sirkuksessa on hauska ja yllätyksellinen tarina koko perheelle.
Teatteri Mukamas on vuonna 1979 perustettu tamperelainen ammattinukketeatteri, joka juhlii 40-vuotista taiteellista taivaltaan näytäntövuoden 2019–2020. Mukamaksen idyllinen kotinäyttämö sijaitsee Pispalassa ja teatteri vierailee säännöllisesti päiväkodeissa, kouluissa ja muissa paikoissa ympäri Suomen ja ulkomailla. Nuket, näyttelijät, esineet, varjot, elävä musiikki ja modernit nukketeatteritekniikat yhdistyvät kekseliäästi esityksissä. Mukamas järjestää myös teatterikursseja ja työpajoja eri-ikäisille lapsille, sekä MUKAMAS – Kansainvälistä Nukketeatterifestivaalia. Teatterissa työskentelee vakinaisesti 10 työntekijää ja freelancereita.
Käsikirjoitus, ohjaaja: Katarina Stycz
Lavastus: Jana Bačová-Kroftová (Tšekki)
Nuket: Emma Golnick
Musiikki: Edward Stycz
Sirkuskoreografiat: Ringa Aflatuni
Valosuunnittelu: Juha Kaijomaa
Näyttelijät: Harri Helin, Mikko Bredenberg & Mira Taussi
Esityksen [floʊ] perusmateriaali on jauho. Kun se on päästetty vapaaksi, se lentää ympäri, muodostaa pilviä, sataa lumena alas, jättää jälkiä; ja leikki jatkuu. Jauho kuljettaa maata itsessään, ilma ravitsee sitä. Yhdessä veden kanssa se muuttuu taikinaksi; tuli muuttaa sen leiväksi. [floʊ] seuraa luomisen ja hajoamisen kiertokulkua, se kertoo kasvusta ja toiseksi muuttumisesta, muutoksesta ja transformaatiosta; se kertoo oman luomiskertomuksensa - ilman sanoja.
Esitys on moniaistinen, esteettinen kokemus hyvin nuorelle yleisölle. Se keskittyy elämän kiertokulkuun ja puhuttelee kaikkia aisteja monipuolisin tavoin: näkemistä, kuulemista, haistamista, maistamista ja kosketusta. Esitys kutsuu nuorta yleisöään uppoutumaan miellyttävään "virtaukseen" ( [floʊ] ) , yhdessä kahden näyttelijän kanssa.
Alkuperäinen nimi: FLOW - MehlMenschMusik ( JauhoIhminenMusiikki)
Puppenspiel.ch on älykästä viihdettä koko perheelle. Tutkimme teoksissamme nukketeatterin, draaman ja musiikin välisiä yhteyksiä. Puppenspiel.ch esiintyy pienillä ja suurilla näyttämöillä, kansainvälisillä festivaaleilla tai olohuoneessa, ulkospektaakkeleissa ja monitoimisaleissa, kaupunginteattereissa tai luokkahuoneissa, omassa teatterissamme tai kiertueella. Aina kun pääsemme vierailemaan jossakin, odotamme innolla seikkailua, jossa voimme sukeltaa tarinaan suurten ja pienten katsojien kanssa.
Pieni paperiteatteriesitys isosta kaihosta.
Viekö mun kaihoni pohjaton taas sinne?
Millaista Karjalassa oli ennen sotia?
Kuinka nopeasti sieltä piti lähteä?
Miten karjalaiset asutettiin uudelleen?
Miten Karjalan kysymyksestä on sanailtu aikojen kuluessa?
Ikävä Karjalaan liukenee ajan kuluessa, mutta voiko kaiho periytyä?
Kysymyksiä Karjalasta on turkulaisen nukketeatteritaiteilijan Timo Väntsin sooloesitys, jossa hän pohtii Karjalaa; Suomelle kuuluneena historiallisena paikkana ja haaveiden kohteena, ilmiönä ja utopiana. Ison huomion saa toisaalta Karjalasta käyty julkinen keskustelu. Isojen maailmantapahtumien rinnalla kulkee tutkimusretki omiin karjalaisiin juuriin. Paperiset maailmat, omat sukulaiset, ja toisaalta lähihistorian merkkihenkilöt kulkevat värikkäänä nauhana sympaattisen pienessä teatteriesityksessä.
Intiimissä teatteritilassa nukketeatteritaiteilija tuo yleisön eteen teatterimaailman, jossa Karjala on edelleen silmiemme edessä melkein kuin ennen. Esitys on sekoitus nukketeatteria, notkeaa piirrosjälkeä, tarinankerrontaa ja stand-upia.
Vaikean ja monisyisen aiheen ääressä itketään ja nauretaan. Esityksen päätteeksi luvassa keskustelutuokio yleisön kanssa.
Vanhaa slogania muunnellen: Karjalainen tragedia on hauskempi kuin hämäläinen komedia.
Timo Väntsi on kokenut nukketeatteriesiintyjä, joka on ollut mukana monissa nukketeatterituotannoissa näyttelijänä, ohjaajana, käsikirjoittajana tai nukenrakentajana. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat mm. Ole mun Querelle (2019), John-Eleanor (2011) ja Erittäin hyvä ystäväni Paroni von Münchhausen (2016).
Timo on esiintynyt SAMPO Festivaalilla myös vuosina 2017 ja 2018.
Käsikirjoitus, visualisointi, esiintyminen: Timo Väntsi Musiikki ja äänimaailma: Kari Mäkiranta Ohjausassistentti: Tapio Väntsi Kuvat: Milla Järvipetäjä Tuotanto: Teatteritalo Mundo & Nukketeatteri HOX Company
Esityksen tekoa ovat tukeneet TOP-Säätiö ja Turun Teatterisäätiö.
HUOM: Tila ei ole esteetön, ei pääsyä pyörätuolilla. Pahoittelemme!
PARIAS on aikuisten nukketeatteriesitys, jossa nuken ja nukkemestarin välinen suhde saavuttaa tajunnanräjäyttävän intiimiyden tason.
Nuket ovat esityksessä loistava symboli ihmisen hajoamisesta ja syrjäytymisestä; niiden tarinat herättävät tunteita, jotka saavat meidät ymmärtämään, että olemme edelleen elossa ja että meillä on moraalisia kriteerejä.
PARIAS koskettaa meitä ja pakottaa meidät pohtimaan.
PARIAS nostaa uudelleen esille klassisen teatterin aiheita ja keinoja, se palauttaa teatterille sosiaalisen tehtävän.
Ensiesitys: 13.11.2015, Teatro del Mercado, Zaragoza, Espanja.
Javier Aranda on näyttelijä ja nukkemestari, joka on saanut koulutuksensa Zaragozan teatterikoulussa. Hän on työskennellyt yli 20 vuotta eri teatteriryhmien kanssa, mm. Teatro del Temple, Arbolé Theatre, Gayarre Theatre, Drama Centre of Aragón. Hän on ollut mukana myös useissa lyhytelokuvissa. Näyttelijäntyön ohella hän tekee nukketeatteria myös omassa Javier Aranda Companyssa, jossa hän tutkii käsinukkeja ja niiden suhdetta nukkemestariin.
Esityksen tekijä ja nukkemestari: Javier Aranda
Kuvaus, video: Javier Macipe
Graafinen suunnittelu: Val Ortego
Tekniikan apuna esityksessä: Hector Aranda
Kirjallinen neuvonantaja: Diago Lezaun
Harjoitustilat, workshop: Arbolé Theatre
Javier Aranda osallistumisen SAMPO Festivaalille on mahdollistanut Acción Cultural Española (AC/E). Vierailu on saanut AC/E:n espanjalaisen kulttuurin kansainvälistymisohjelman (PICE) liikkuvuustukea.
Timo Väntsin sooloesitys kiihkoisana nukketeatterikuvitelmana
Eläköityvä merivoimien luutnantti joutuu viimeisinä työpäivinään kohtaamaan oman elämänsä yksinäisyyden ja törmää itsessään puoleen, jonka hän on tukahduttanut itsessään. Pakkomielle komeaa merimies Q:ta kohtaan vie hänet tilanteisiin, joista ei selviä ilman väkivaltaa. Tai ilman himokasta kohtaamista rantavalleilla. Ikoninen homokuvasto, merenkulkuun liittyvä romantiikka ja Jean Genet’n homoeroottinen romaani Querelle ovat esityksen keskeinen innoituksen lähde.
Ole mun Querelle on kokeneen tiimin, nukketeatteritaitaja Timo Väntsin ja ohjaaja Merja Pöyhösen esitys himosta, yksinäisyydesta ja polttavasta rakkauden kaipuusta.
TEHDAS Teatteri on vuonna 2000 Turussa perustettu taiteilijavetoinen ammattiteatteri, joka haluaa luoda uudenlaista teatteritaidetta. Sen ohjelmistossa on nukketeatteria, performanssitaidetta ja yhteistyöprojekteja eri taiteenalojen välillä, ja siinä painottuvat omat kantaesitykset, kokeilevuus ja tekijöiden omakohtainen sitoutuminen. Teatterin tilat ovat Aurajoen rannalla vanhassa Manillan tehdaskiinteistössä.
Kriitikkojen suitsuttaman esityksen on ohjannut Kritiikin kannuksillakin palkittu Merja Pöyhönen, joka kuuluu Suomen nukketeatteriohjaajien kärkikastiin. Timo Väntsi on nukketeatterin konkari, joka kansanomaisella ja terävällä tavalla on tarttunut aiemminkin vaikeisiin aiheisiin. Väntsin ja Pöyhösen aiempaa yhteistyötä on suurmenestys John-Eleanor (2011), joka kiersi kuuden vuoden ajan kotimaisia ja ulkomaisia näyttämöitä.
Käsikirjoitus, toteutus,näyttelijä, nukettaja: Timo Väntsi
Nukenrakennus ja visuaalisuus: Timo Väntsi & työryhmä / working group
Ohjaus / Director: Merja Pöyhönen
Valosuunnittelu: Jarkko Forsman
Teknikko: Henri Hyökyvirta
Assistentti: Kari Söderqvist
KREPSKO Theatre Group & Nordic Puppet Ambassadors: Illuminium
"WHEN BIRDS START FALLING, AND THEREMINS ARE CALLING - WE'RE CLOSE TO ILLUMINIUM".
Illuminium on sanaton ja kaikenkielinen esitys eri todellisuudesta. Siinä on kaukaisen katastrofin kauneutta, etsimisen ja löytämisen riemua. Illuminium on pieni matka jonnekin muualle, etäiseen paikkaan ja aikaan. Esitys tarkastelee valittuja kysymyksiä tieteen historiasta fiktion kautta, työkaluinaani visuaalinen teatteri ja nykynukketeatteri. Esitysprosessin keskiössä on ollut kysymys siitä, mikä on totta, mikä uskomusta ja mikä silmänkääntötemppua.
Mihin haluamme uskoa, vaikka ei pitäisi? Mihin meidän pitäisi uskoa, vaikka emme halua?
Illuminium on tarina maailmasta, jota ei enää tai vielä ole, hohteesta odottamattomissa paikoissa, tytöstä, jolla on säteilevän kultaiset kengät ja hieman myös hyönteisistä. Siinä on kourallinen kadotuksen karua kauneutta, jonka päälle on ripoteltu hyppysellinen karnevalistista lavasäteilyä.
Tutkimustamme ovat avustaneet:
SKR - Taike - Aura of Puppets - Nukketeatteri Sampo - PSIR (Pseudo-scientific Society for Illuminium Research)
Tuotanto: KREPSKO Theatre Group, Nordic Puppet Ambassadors & TEHDAS Teatteri
Kantaesitetty TEHDAS Teatterissa Turussa 4.5.2019.
KREPSKO on vuonna 2001 Prahassa perustettu kansainvälinen, lukuisia palkintoja voittanut ryhmä. Ryhmän omintakeinen teatterillinen kieli yhdistää mustaa huumoria, voimakasta visualiikkaa ja absurdeja tragikoomisia tilanteita. Krepsko on esityksillään kiertänyt 30 maassa.
Nordic Puppet Ambassadors
Nordic Puppet Ambassadors ryhmän perustivat tanskalainen Sif Jessen Hymøller ja Outi Sippola vuonna 2011. Ambassadors valmistaa nukke- ja visuaalisen teatterin esityksiä ja esiintyy sekä Suomessa että ulkomailla. Illuminium on ryhmän neljäs teos.
TYÖRYHMÄ
Mayim Alpert, Iivo Baric, Laura Hallantie, Linnea Happonen, Philip Holm, Gabi Reinhardt, Outi Sippola, Kristina Dementeva, Pau Zabaleta i Llauger
Pieni leppäkerttu etsii paikkaansa maailmassa. Matkalla se kohtaa monia uusia ystäviä. Leppäkerttu tahtoo oppia lentämään, mutta se on kovin vaikeaa!
Lennä lennä leppäkerttu avautuu katsojille kuin kuvakirja, jonka jokaiselta aukeamalta löytyy uusi tuttavuus ruohikon maailmasta, monipuolisen musiikin säestyksellä. Sanaton, lämminhenkinen esitys, joka sukeltaa syvälle luontoon on myös omiaan tutustuttamaan perheen pienimmät katsojat teatterin ihmeelliseen maailmaan.
Nukketeatteri Sampo on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa, missä teatteri, kahvila ja galleria nukkenäyttelyineen muodostavat aktiivisen nukketeatterikeskuksen. Sampon taiteilijajoukko koostuu nukketeatterin, musiikin ja kuvataiteen ammattilaisista. Teatterin ohjelmisto on runsas ja monipuolinen, ja esityksissä on aina elävä musiikki. Monista esityksistä on muodostunut klassikkoja, joita tullaan katsomaan yhä uudestaan. SAMPO 2019 Festivaali on Nukketeatteri Sampon järjestämä.
Käsikirjoitus ja ohjaus: Iivo Barić
Esiintyjät: Sofia Airas ja Satu Lankinen
Visuaalinen suunnittelu: Matti Westerlund
Musiikki: Iivo Barić & Satu Lankinen
Nuket ja lavasteet: Tape & Emma Komulainen
Valosuunnittelu: Immanuel Pax
Puvustus: Kristiina Jokinen
Kuvat: Nikke Puskala
HUOM: Tila ei ole esteetön, ei pääsyä pyörätuolilla. Pahoittelemme!
Festivaaliklubilla saadaan lauantai-iltana harvinaista herkkua: Portwine, Popcorn and Puppetry!
Kabareen kaltainen tapahtuma, joka juhlii teatterin pieniä helmiä ja erilaisia tapoja tarjoilla ne - niin pieninä ja lyhyinä, kuin suurina ja mahtipontisinakin.
Jokainen Portwine, Popcorn and Puppetry - ilta kokoaa yhteen uuden kansainvälisen kombinaation eri esiintyjiä; teatteriryhmä Krepskon jäseniä, vieraita ja ystäviä.
Jokainen kabaree on uusi seikkailu, kuin salainen juhla johon sinut on kutsuttu. Se tapahtuu tässä ja nyt, eikä koskaan enää samassa muodossa.
Koe uniikki, tunnelmallinen ilta, josta lähdet hymyssä suin.
PPP on nähty Nukketeatteri Sampossa kahdesti aiemmin.
KREPSKO Theatre Group
KREPSKO on vuonna 2001 Prahassa perustettu kansainvälinen, lukuisia palkintoja voittanut ryhmä. Ryhmän omintakeinen teatterillinen kieli yhdistää mustaa huumoria, voimakasta visualiikkaa ja absurdeja tragikoomisia tilanteita. Krepsko on esityksillään kiertänyt 30 maassa.
Roska-aarre on lasten nukketeatterinäytelmä, jonka aiheena ovat luonnonsuojelu ja kestävän tulevaisuuden ratkaisut.
Meeli onkii Tessu-koiran kanssa rannalla, kun tuuli tuo muovipussin. Mitä sille pitäisi tehdä? Mitä sanoo filosofi-eno, mitä äiti, joka tutkii jätteiden kierrätystä? Entä mitä vastaa mummi?
Näytelmä kertoo tärkeästä aiheesta: jätteiden kierrättämisestä haaskaamisen sijaan. Yhden roska voi olla toiselle aarre.
Näytelmässä kerrotaan positiivisista ja lohdullisista ratkaisuista jätemuovien ongelmaan. On hyvä tietää, että jokainen meistä voi tehdä maailmaa vähän paremmaksi paikaksi.
Roska-aarre on suunnattu lapsiperheille ja koululaisille. Sen on kirjoittanut kirjailija, FT Paula Havaste, joka työskentelee tiedekeskus Heurekassa.
Käsikirjoitus: Paula Havaste
Ohjaus: Iivo Barić
Näyttämöllä: Anne Lihavainen, Elina Vehkaoja ja Antero Reinistö
Nuket ja lavasteet: Anastasia Schmidt
Musiikki: Antero Reinistö
Puvustus: Kristiina Jokinen
Pikku Prinssi – ”Vain sydämellä näkee hyvin”
Yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista tarinoista on täällä. Oscar-ehdokas Mark Osborne (Kung Fu Panda) on ohjannut tämän ensimmäisen animaatioelokuvan Antoine de Saint-Exupéryn mestariteoksesta Pikku Prinssi.
Kaiken keskiössä on Pikku Tyttö, jota äiti valmistelee aikuisten tiukkaan ja tehokkaaseen maailmaan. Naapurin omalaatuinen mutta hyväsydäminen Lentäjä uhkaa sekoittaa suunnitelmat. Lentäjä esittelee uudelle ystävälleen maailman, jossa kaikki on mahdollista. Maailman, johon hänet aikanaan tutustutti Pikku Prinssi. Pikku Tytön taianomainen ja tunteikas matka Pikku Prinssin maailmaan voi alkaa. Pikku Tyttö löytää tiensä lapsuuteen ja oppii, että ihmissuhteet ovat kaikkein tärkein asia maailmassa. Ja vain sydämellä, ei silmillä, näkee asioiden oikean laidan.
Osa elokuvasta on tehty nukkeanimaationa.
Esitys englanniksi, suomenkielinen tekstitys: to 29.8. klo 17.00
Esitys suomeksi: la 31.8. klo 14.00
Ohjaus Mark Osborne
Suomenkielisen version ääniohjaus Pekka Lehtosaari
Perustuu Antoine de Saint-Exupéryn kirjaan Pikku Prinssi
Esiintyjät (suomenkielinen versio) Vesa Vierikko, Saana Norra, Kirsi Ståhlberg, Valtteri Helisalo, Jarmo Koski, Antti LJ Pääkkönen, Jukka Voutilainen, Taisto Oksanen, JP Palo, Johannes Brotherus, Krista Kosonen, Juha Varis, Osku Ärilä, Late Karhuvaara
Musiikki Hans Zimmer, Richard Harvey
Leikkaus Carole Kravetz Aykanian, Matt Landon
Tuotantoyhtiöt ON Animation Studios, Orange Studio, LPPTV, M6 Films, Lucky Red
Levittäjä Suomessa Cinema Mondo
Festival Stop Motion Montréal esittää: Maistiaisia Québecista
Festival Stop Motion Montréal on maailman ensimmäinen ainoastaan stop motion -animaatioon keskittynyt festivaali. SAMPO Festivaalilla nähdään tämän kanadalaisen festivaalin kokoama valikoima Québecissa tehtyjä lyhytelokuvia. Ohjelmaan valituista projekteista löytyy sekä uusien tulokkaiden että vakiintuneiden tekijöiden töitä, ja ne tarjoavat häivähdyksen maakunnassa kukoistavasta lahjakkuudesta ja luovuudesta.
Vapaa pääsy
Huom! Rajoitettu määrä paikkoja, varaathan paikkasi ennakkoon.
Guillaume Blanchet: A girl named Elastika (2014)
Raquel Sancinetti: Cycle (2013)
Claire Bronze: The Sisters Bedroom (2018)
Frédérick Tremblay: The Drawer and the Crow (2009)
Mathieu Girard: The Oldest Stone (2014)
Kaikki lyhytelokuvat nähdään SAMPO Festivaalilla Festival Stop Motion Montréalin kanssa tehdyn yhteistyön ansiosta.
Kaikki kokoelman elokuvat on tuottanut tai osatuottanut National Film Board of Canada (NFB).
Siilin koti -elokuva on NFB:n ja Bonobo Studion yhteistuotanto.
Karnevaalimeininkiä Diana-puistossa!
Kun naamioteatteriryhmä Orkestar Strada marssii Diana-puistoon, alkavat musiikilla, tanssilla ja improvisaatiolla höystetyt minikarnevaalit! Vanhan ajan markkinatunnelmaa sisältävän esityksen yhteydessä jaetaan yllätysarpoja, joissa palkintoina ohjelmanumeroita ja yllätyslahjoja! Mukana mm. koulutettu kukko, kuvioilmapallotaituri ja sirkuksen taitoratsastajatar ratsunaan flamingo!
Orkestar Strada on musiikillinen katuteatteriperformanssi kahdelle tai useammalle esiintyjälle. Esityksessä yhdistyvät naamioteatteri, tanssi, pienet miimisesti näytellyt kohtaukset sekä musisointi erilaisin rytmisoittimin ja hanurein. Kohtaamiset yleisön kanssa johtavat interaktiiviseen leikkiin, jonka kautta kohteliaat elkeet ja hyväntuulisuus levittyvät eteenpäin. Strada-tiimin henkilökavalkadiin kuuluvat mm. eläintenkesyttäjä ja kukko, klovneja, sirkusmuusikoita ja katuvalokuvaaja. Performanssin tarkoitus on luoda yllättäviä, iloisia kohtaamisia ja outoa huumoria keskelle arkista kaupunkivilinää. Stradojen perusvire on aina positiivinen ja kohtelias. Teos on sovitettavissa mm. osaksi perhejuhlia, festivaaleja, ulkoilmatapahtumia ja messuja. Esitys soveltuu kaiken ikäisille.
Milla Risku & co
Fauna Humana
Dianapuisto Su 1.9.2019 klo 14 ja 16
kaikenikäisille
Fauna Humana on kaduille, turuille, toreille, kaiken kansan keskelle ilmestyvä ihmeellinen musisoiva ja tanssiva seurue. Hahmot muistuttavat inhimillistä eläintä, tai eläimellistä ihmistä - kuten haluat!
Fauna Humana on aina hyvän puolella ja puolustaa kansalaisia arjen apatialta! Se on katukulkueryhmä jonka toiminta on sekoitus karnevaalia, performanssia, nukke- ja naamioteatteria, tanssia ja mimiikkaa sekä yleistä hulluttelua.
Ilahdutamme kadulla liikkujia ilmestymällä odottamattomiin paikkoihin, mutta saatammepa osallistua myös erilaisiin tapahtumiin, mielenilmauksiin ja tempauksiin.
Fauna Humana koostuu pääkaupunkiseudulla asuvista nukketeatteritaiteilijoista. Ryhmän perustaja, Iida Vanttaja on hahmojen pääsuunnittelija. Ryhmän koostumus ja muusikoiden kokoonpano on vaihdellut, mutta Fauna-teamissa on Iidan mukana ollut:
Mila Nirhamo, Anne Lihavainen, Ilpo Mikkonen, Susanna Hemmilä, Anna Uschanov, Anja Abonce, Elena Rekola, Marja-Elina Koivula, sekä muusikoina Pentti Luomakangas, Pena Halme, Perrine Ferrafiat ja Milla Risku.
Klassikkosatujen tv-filmatisointeja Yleisradion arkistosta
Yleisradio on vuosien varrella tuottanut lukuisia satuohjelmia sekä radioon että televisioon. Yksi näistä tuotannoista toteutettiin Maija Baricin ja Camilla Mickwitzin Nukketeatteri Sampoa varten suunnittelemilla pöytäteatterinukeilla vuonna 1988 nimellä Paperinukketeatteri. Nyt nämä sadut ovat nähtävillä myös SAMPO Festivaalilla!
Satuja voi tulla katsomaan Päivälehden museoon, jossa ne pyörivät non-stop koko viikon ajan, museon aukioloaikoina päivittäin klo 11-17.
(Huom: seuraavina ajankohtina satuja ei pääse näkemään, koska museossa on muuta festivaaliohjelmaa: la 31.8. klo 14-16, su 1.9. klo 11-13.30)
Päivälehden museossa voi tehdä myös itse pöytäteatteria!
Pöytäteatteripaketin nukkeja on esillä koko viikon ajan – tule tekemään oma esitys.
Voit myös tulla tekemään oman nuken työpajaan:
Ohjattu pöytäteatterityöpaja la 31.8.2019 kello 12.
Pajassa tehdään oma nukke Nukketeatteri Sampon pöytäteatterivälineistöllä. Kukin osallistuja saa valita oman lempihahmonsa välineistön nukkevaihtoehdoista. Teatterinukke rakennetaan pahvista leikkaamalla ja liimaamalla. Lopuksi nukkeen kiinnitetään ohjaustikku ja viimein se onkin valmis esiintymään. Nukke saa tanssia näyttämöllä musiikin tahtiin! Pajan ohjaajana nukketeatteritaiteilija Ilpo Mikkonen/ Nukketeatteri PikkuKulkuri.
Yli 4-vuotiaille (alle kouluikäiset aikuisen seurassa). Rajoitettu määrä paikkoja; vapaaliput voi lunastaa ennakkoon lipunmyynnistä (kts. tarkemmat tiedot lippusivulta!).
Kaikkiin tilaisuuksiin Päivälehden museossa vapaa pääsy.
Ohjelmissa ovat seuraavat sadut, jotka Maija Baric on sovittanut nukketeatterille:
Maija ja karhu - Pirtti - Kolme karhua - Ujo lohikäärme - Porsas urhea - Prinsessa Ruusunen - Kolme pukkia - Vehnäntähkä - Prinsessa ja pässi - Orava heiluhäntä
Tekijät:
Kertoja: Timo Torikka. Nukkien visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Camilla Mickwitz. Sovitus ja ohjaus Maija Baric. Nukeilla näyttelijä, musiikki: Bojan Baric.
Tuotanto: Yleisradio, Lasten ja nuorten toimitus 1988.
Pöytäteatterin tekemistä voi jatkaa myös kotona, sillä sadut löytyvät myös Esitys alkaa! -kirjasta, jonka voi ostaa Nukketeatteri Samposta erikseen (12€) tai osana pöytäteatteripakettia, jossa on kaikki nuket ja lavasteet (30€). Kirja on saatavilla suomeksi, ruotsiksi ja englanniksi.
OPEN STAGE NUKKETEATTERIN AMMATTILAISILLE
Oletko nukketeatterintekijä, jolla on idea tai tuleva esitys? Tule ja näytä / kerro meille, annamme palautetta!
Nukketeatteri Sampo järjestää jälleen nukketeatterin ammattilaisille OPEN STAGE -tapahtuman festivaalin yhteydessä.
Tapahtumaan toivotaan mukaan esiintyjiä/ryhmiä esittämään 10-15 minuutin demo tai sanallinen esittely suunnitellusta / tulevasta produktiostaan palauteraadille ja yleisölle.
Esiintyjät voivat pyytää kirjallista palautetta kysymyksiinsä, jotka annetaan tilaisuuden alkaessa palautteen antajille. Palauteraati koostuu kotimaisista ja ulkomaisista nukketeatterin ammattilaisista, joilla on pitkä kokemus alalta.
Tilaisuus on ilmainen kaikille osallistujille. Tilassa on yksinkertainen kohdevalaistus ja mahdollisuus käyttää äänentoistoa.
Lisätietoja ja ilmoittautuminen 23.8. mennessä sähköpostitse iivo.baric@nukketeatterisampo.fi. Mukaan mahtuu 5-6 esiintyjää/ryhmää. Mukaan päässeille ilmoitetaan 27.8. mennessä.
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Luvassa mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Festariklubi on avoinna Nukketeatteri Sampon Satumaisessa kahvilassa joka ilta kello 23 asti.
Lauantaina klubilla on luvassa erityistä herkkua: Portwine, Popcorn and Puppetry!
KREPSKO Theatre Groupin toteuttama kabareen kaltainen tapahtuma juhlii teatterin pieniä helmiä ja erilaisia tapoja tarjoilla ne – niin pieninä ja lyhyinä, kuin suurina ja mahtipontisinakin. Jokainen Portwine, Popcorn and Puppetry -ilta kokoaa yhteen uuden kansainvälisen kombinaation eri esiintyjiä; teatteriryhmä Krepskon jäseniä, vieraita ja ystäviä. Jokainen kabaree on uusi seikkailu, kuin salainen juhla johon sinut on kutsuttu. Se tapahtuu tässä ja nyt, eikä koskaan enää samassa muodossa. Koe uniikki, tunnelmallinen ilta, josta lähdet hymyssä suin. PPP on nähty Nukketeatteri Sampossa kahdesti aiemmin.
Huom! Tämä on festariklubilla järjestettävä esitys, johon myydään erikseen lippuja. Paikkoja esitykseen on rajoitetusti.
Festariklubille on mahdollista tulla lauantai-iltana myös ilman pääsymaksua, mutta esitystä pääsevät katsomaan vain pääsylipun ostaneet.
Pajassa tehdään oma nukke Nukketeatteri Sampon pöytäteatterivälineistöllä. Kukin osallistuja saa valita oman lempihahmonsa välineistön nukkevaihtoehdoista. Teatterinukke rakennetaan pahvista leikkaamalla ja liimaamalla. Lopuksi nukkeen kiinnitetään ohjaustikku ja viimein se onkin valmis esiintymään. Nukke saa tanssia näyttämöllä musiikin tahtiin! Pajan ohjaajana nukketeatteritaiteilija Ilpo Mikkonen/ Nukketeatteri PikkuKulkuri.
Lennä lennä leppäkerttu -esitysten jälkeen on mahdollisuus osallistua maksuttomiin työpajoihin, joissa voi tehdä oma ötökän.
Teatteri ILMI Ö, to 29.8. klo 10 & 17 alkavien esitysten jälkeen.
Vapaa pääsy.
NÄYTTELYT
Nukkeja maailmalta
Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Nukketeatteri Sampon galleria
Vapaa pääsy
Elämää nukketeatterissa – Ari Aallon kuvia Nukketeatteri Sampon elämästä vuosilta 1977 – 2002
Hetkiä Nukketeatteri Sampon taipaleelta; nukketeatterintekijöiden ja teatterinukkien yhteiseltä matkalta. Polku on mutkitellut pitkin notkoja, tasankoja ja kumpareita, ohi aukeiden ja läpi ryteikköjen. Se on jättänyt omaleimaisen jälkensä suomalaiseen taide-ja kulttuurielämään.
Taiteemme tärkein ilmaisuväline on teatterinukke
Hahmot, teatterimme sankarit, ovat näytelleet kaikkialla kotimaassaan. Siellä, minne ne eivät ole ehtineet itse, ne ovat ilahduttaneet yleisöään television välityksellä. Nukeista monet ovat matkustelleet myös maailmalla ja puhuneet vieraita kieliä.
Nämä nuket ovat nähneet paljon, ja niillä on monta tarinaa kerrottavanaan. Ne voisivat kertoa syntyvaiheistaan tai siitä, millaista on nousta kerta toisensa jälkeen näyttämölle yleisön eteen. Nuket voisivat tarinoida näyttelijöistä, jotka hankalissa asennoissa hikoillen ponnistelevat siirtääkseen niille omat ajatuksensa ja tunteensa, puhaltaakseen niihin, hengen, antaakseen niille sielun. Usein nuket muistelevat katsojia, jotka ovat nauraneet niille, itkeneet niiden kanssa ja pidättäneet henkeään niiden puolesta.
Nuken on opittava, ettei uupumustaan sovi näyttää, vaan mitä pikimmin, heti laatikosta vapauduttua, on yritettävä löytää yhteinen sävel näyttelijän kanssa. Yleensä ne oppivat pian, sopeutuvat osaansa ja nauttivat nukenelämästään kuten vanhemmatkin työtoverinsa. Ne ovat onnellisia, sillä niiden osana on jakaa iloa ihmisille. Ne tietävät jäävänsä elämään esiripun sulkeuduttuakin. Ne siirtyvät lasten leikkeihin, uniin ja muistoihin.
Valokuvista saamme kiittää valokuvaaja Ari Aaltoa, joka on pitänyt kameran laukaisuvalmiina.
Aikuisten esitykset: 25€ / 19€ (alennettu hinta opiskelijoille ja eläkeläisille)
Lasten esitykset: 14€
Ryhmäliput arkiaamujen esityksiin 10€ /lapsi, ohjaajat 1€ (Helsingin kaupungin työntekijät ryhmän kanssa maksutta).
Festivaalipassit: osta passi verkkokaupasta, lunasta liput yksittäisiin esityksiin lipunmyynnissä. Huom: yhdessä esityksessä voi käyttää vain yhden passilla lunastetun lipun. Hinnat:
5 esitystä aikuisille 100€
3 esitystä aikuisille 65€
5 esitystä lapsille 60€
3 esitystä lapsille 38€
Ammattilaisalennus: -3€ omasta lipusta. Teatterikortilla tai vastaavalla.
Festivaaliviikolla 26.8.-1.9. lipunmyynti on avoinna Sampossa ainakin klo 10-17 ja lisäksi ennen esityksiä.
Lipunmyynti siirtyy esityspaikalle 45 minuuttia ennen esityksen alkua, jonka jälkeen lippuja kyseiseen esitykseen ei voi lunastaa enää Nukketeatteri Samposta vaan ainoastaan esityspaikasta.
Varattujen lippujen lunastus viimeistään 20 minuuttia ennen esityksen alkua.
Festivaalin tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
