SAMPO Festivaali Kansainvälinen nukketeatterifestivaali
Esityksiä
Ulkoilmatapahtumia
Näyttelyjä
Työpajoja
Keskusteluja
Festivaaliklubi
Tänä vuonna festivaalilla nähdään huikeaa nukketeatteria ja visuaalista teatteria muun muassa Saksasta, Tanskasta, Liettuasta, Puolasta, Sloveniasta, Espanjasta ja Italiasta!
Pääohjelmistosta on julkistettu, lue lisää kohdasta Ohjelmisto!
POP UP SPOT – suomalaisen nukketeatterin showcase
Pääohjelmiston lisäksi SAMPO Festivaalilla on tänä vuonna suomalaisen nukketeatterin showcase-kokonaisuus. Tutustu ohjelmaan täällä: POP UP SPOT showcase tai alempana ohjelma-osiossa. Liput myynnissä! Osa esityksistä on maksuttomia.
Esityspaikat ja muu ohjelma
Esityspaikkoina vuoden 2025 festivaalilla ovat mm. Nukketeatteri Sampo, Annantalo, Sellosali (Espoo) ja uutena näyttämöinä Maunulatalo ja Malmitalo sekä Korkeavuorenkatu 35:ssä sijaitseva tila, jossa nähdään Transport-esitykset. Myös aiemmin Teatteri ILMI Ö:n tilana Iso-Roballa oleva tila tulee festarin myötä Sampon käyttöön – se on saanut nimen Pikku Sampo!
Sampon Satumaisessa kahvilassa kokoonnutaan tunnelmalliselle festivaaliklubille ja keskustelemaan festivaalin esityksistä. Ohjelmassa on myös näyttelyitä ja työpajoja.
Festarin virallinen traileri on julkaistu!
SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo.
Seuraa tiedotustamme sivuilla ja festarin Facebook-sivuilla. Tunnelmia päivitämme myös Nukketeatteri Sampon Instagram-tilille.
SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.
Sampo Stage, Erottajankatu 7 Ke 27.8.2025 kello 19.30 Sampo Stage, Erottajankatu 7 To 28.8.2025 kello 18.00 8+ 60 min / englanti, tekstitys suomeksi Liput 25 € / 20 €
Teatteri WHS Union, Siltavuorenranta 18, Helsinki Pe 29.8.2025 klo 18 Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki La 30.8.2025 kello 19.30Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki Su 31.8.2025 kello 16 8+ 25 min / sanaton Liput 15 €
Maunulatalo, Metsäpurontie 4, Helsinki La 30.8.2025 kello 14.00 Maunulatalo, Metsäpurontie 4, Helsinki La 30.8.2025 kello 16.00Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki Su 31.8.2025 kello 13.00 3+ 45 min / sanaton Liput Vapaa pääsy (la) & 15€ (su)
Korkeavuorenkatu 35, Helsinki To 28.8. kello 18 Korkeavuorenkatu 35, Helsinki Pe 29.8. kello 18Korkeavuorenkatu 35, Helsinki La 30.8. kello 16 15+ 40 min / englanti Liput 25 € / kaikki kolme Transport-esitystä sisältävä lippupaketti 50 € 30.6. saakka (myöhemmin 60€)
Korkeavuorenkatu 35, Helsinki To 28.8. klo 19 Korkeavuorenkatu 35, Helsinki Pe 29.8. klo 19Korkeavuorenkatu 35, Helsinki La 30.8. klo 17 15+ 45 min / englanti Liput 25 € / kaikki kolme Transport-esitystä sisältävä lippupaketti 50 € 30.6. saakka, sen jälkeen 60 €
Korkeavuorenkatu 35, Helsinki To 28.8. klo 20 Korkeavuorenkatu 35, Helsinki Pe 29.8. klo 20Korkeavuorenkatu 35, Helsinki La 30.8. klo 18 15+ 40 min / englanti Liput 25 € / kaikki kolme Transport-esitystä sisältävä lippupaketti 50 € 30.6. saakka, sen jälkeen 60 €
Sampo Stage, Erottajankatu 7 Pe 29.8.2025 kello 19.30 Sampo Stage La 30.8.2025 kello 15.00 8+ 55 min / Italia, tekstitetty suomeksi ja englanniksi Liput 25 €
Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Pe 29.8.2025 kello 9.00 (TÄYNNÄ) Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Pe 29.8.2025 kello 11.00 (TÄYNNÄ)Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Pe 29.8.2025 kello 17.00 3+ 45 min / sanaton Liput 15 €
Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Ke 27.8.2025 kello 10.00 Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Ke 27.8.2025 kello 17.00Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki To 28.8.2025 kello 10.00 0+ 30 min / sanaton Liput 15 €
Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki La 30.8.2025 kello 14.00 Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki La 30.8.2025 kello 16.00Annantalo / Annansali, Annankatu 30, Helsinki Su 31.8.2025 klo 12.00 4+ 35 min / sanaton Liput 15 €
Malmitalo, Ala-Malmintori 1, Helsiki Ke 27.8.2025 kello 18.00 Sellosali, Soittoniekanaukio 1 A, Espoo La 30.8.2025 kello 13.00Sellosali La 30.8.2025 kello 14.30 kaikenikäisille 30 min / sanaton Liput Malmitalo 8€ / Sellosali maksuton
Pikku Sampo, Iso Roobertinkatu 10 B 20, Helsinki Ti 26.8.2025 kello 10-16 6h (sisältää lounastauon / Englanti Liput 90€
WHS Teatteri Union 27.8.2025 klo 17:00 16+ 50 min / Sanaton Liput 15 €
Pikku Sampo Pe 29.8.2025 klo 10:00 2+ 40 min. / Suomi Liput 15 €
WHS Teatteri Union To 28.8.2025 klo 19:30 3+ 45 min / Sanaton Liput 15 €
Pikku Sampo Ke 27.8.2025 kello 16.00 6+ 30 min / Suomi Liput 10€
Annantalon A-lava (ulkona) to 28.8.2025 klo 17:00 1+ 25 min / sanaton Liput Vapaa pääsy. Lippua ei tarvita!
Dianapuisto (asuntovaunussa) pe 29.8. klo 17:30, 18:00, 19:00 1+ 13 min / Ymmärrettävä ilman sanoja Liput 10€
Annantalon A-lava la 30.8.2025 klo 17:00 0+ 10 min / sanaton Liput Vapaa pääsy. Lippua ei tarvita!
Pikku Sampo La 30.8.2025 klo 11:00 5+ 30 min / Sanaton Liput 10€
WHS Teatteri Union La 30.8.2025 klo 18:00 13+ 65 min / Sanaton Liput 15 €
Annantalon A-lava (ulkona) su 31.8.2025 klo 11:00 Aikuiset ja nuoret / soveltuu kaiken ikäisille 35 min / Sanaton Liput Vapaa pääsy. Lippua ei tarvita!
Pikku Sampo Su 31.8.2025 klo 14:00 3+ 30 min / Suomi Liput 10€
Birdie
Kaksi kangastusta. Toisessa: sotia, kuivuutta, massiivista metsäkatoa, saastuneita rannikoita, työvoiman hyväksikäyttöä, poliittista epävakautta, huonoja hygieniaolosuhteita, vainoa, pakkokarkotuksia, luonnonvarojen väärinkäyttöä, ehtyneitä pohjavesivaroja, ruokapulaa...
Toisessa: täyteen varustetut supermarketit, turvalliset kadut, perheiden vakaus, hyvät terveyspalvelut, vapaus, palkkatyö, ihmisoikeuksien kunnioittaminen, hyvinvointi, kierrätys ja uusiutuvat energialähteet, vauraus, sosiaalinen liikkuvuus...
Ja siinä välissä lintuparvia. Tuhannet muuttolinnut piirtävät jatkuvasti mahdottomia muotoja taivaalle. Liikettä. Lakkaamatonta liikettä. Linnut... ja kaiken ulkopuolella planeettoja, asteroideja, raaka-aineita, galakseja, verta, soluja, aseita, atomeja, elektroneja, mainontaa, alkeishiukkasia, ideologiaa, pelkoa, jätettä, toivoa. Elämää. Mikään kosmoksessa ei ole hiljaista. Hiljaisuus on kimeera. Ainoa asia, joka on olemassa, on liike.
Jos elektronia on mahdotonta pysäyttää, mitä järkeä on rakentaa aitoja lintuparvia vastaan? Birdie on multimediaesitys, joka sisältää live-videointia, esineitä, Hitchcockin Linnut-teoksen uudelleentulkinnan, pienoismalleja, 2000 miniatyyrieläintä, sotia, salakuljettajia, massiivisen muuttoliikkeen ja kolme esiintyjää, jotka käsittelevät tätä kaoottista maailmaa nokkelasti, kriittisesti ja sitoutuneina ihmiskuntaan.
Merkintöjä esityksestä
Aloittaessamme tätä projektia, pakolais- ja siirtolaiskriisi räjähti "sivistyneen" Euroopan eteen, ja hetken pyörre imaisi meidät; uutiset, videot ja vihan ja häpeän tunteet katselemastamme. Aloimme kuluttaa kulttuurisia ja journalistisia tuotteita, jotka näyttivät rauhoittavan vihaa ja häpeää lisäämällä vihaa ja häpeää, vetoamalla suoraan syyllisyydentunteeseemme (syyllisyys toimii loistavasti, se on niin tyydyttävää). Keräsimme faktoja, tilastoja, puheita, lukuja, jotka saivat meidät tuntemaan, että teimme oikein; tunsimme oikein; ajattelimme oikein. Tämä oli henkilökohtaisesta näkökulmasta melko lohduttavaa, mutta taiteellisesti tämä suora lähestymistapa aiheeseen sai meidät lopulta tuntemaan olomme hyvin tyhjiksi. Tunsimme itsemme niin luovasti puolustuskyvyttömiksi tämän sotkun, tämän valtavan ongelman edessä, että päädyimme siihen tulokseen, ettei suora lähestymistapa ongelmaan ollut meille oikea.
Näin me työskentelemme: metaforien avulla; ottamalla askeleen taaksepäin nähdäksemme järkeä kaaoksessa; riisumalla faktat, kunnes ymmärrämme niiden ytimen; ehdottamalla yhteyksiä todellisten tapahtumien, historian ja vintage-elokuvien tai fiktion välillä luodaksemme uuden lähestymistavan, hyvin henkilökohtaisen, tuoreen näkökulman. Pakenemme tätä hetkeä ja uutisten kiirettä, koska sitä voi löytää televisiosta, sanomalehdistä tai dokumenteista, ja koska mielestämme dramaattisten kuvien pornografia ja suora lähestymistapa faktoihin aktivoivat vain yhdenlaisen tunnereaktion: raivon, johon sekoittuu häpeää ja sääliä (kaikki nämä vatsan pohjalta löytyvät tunteet). Siitä huolimatta vetoamme muihin tunteisiin (kuten myötätuntoon, sinnikkyyteen, toivoon tai päättäväisyyteen) ja ennen kaikkea yleisön tunneälyyn ja kriittiseen ajattelukykyyn. Tiedämme, että nykyään pakolaisten ja siirtolaisten tilanne on niin epätoivoinen, että se näyttäisi vaativan suoraa, päättäväistä, itsevarmaa tai jopa viriiliä lähestymistapaa. Mutta juuri tätä haluamme välttää.
Lopulta lakkasimme katsomasta kaikkia videoita ja kuvia, joilla media ja sosiaalinen media jatkuvasti pommittivat meitä, koska emme kyenneet ajattelemaan selkeästi, emmekä nähneet, mitä kaiken takana oli, ja aloimme miettiä toisenlaista lähestymistapaa; vähemmän suoraa, vähemmän vihan, häpeän ja pelon täyttämää ja inhimillisempää.
Mitä Birdie on?
Lavasta tulee golfkentän viheriö, jolla kaksi esiintyjää käsittelee esineitä, videokameroita ja pienoismallia, joka mallintaa yllä olevaa kuvaa. Missä kuva on otettu? Kuka sen otti? Miksi tämä kuva on niin vetoava? Onko se sitä vain sisältönsä vuoksi, vai onko siinä muutakin? Keitä kuvassa olevat ihmiset ovat? Keitä aidalla olevat linnut ovat? Mistä ne tulevat? Minne ne menevät? Mitä tapahtuu seuraavaksi? Keitä me olemme, jotka tarkkailemme tätä kuvaa? Birdie on yritys vastata kaikkiin näihin kysymyksiin esittämällä lisää kysymyksiä ja kylvämällä epäilyksiä varmuuksiimme.
https://www.srserrano.com
Agrupación Señor Serrano on Àlex Serranon vuonna 2006 Barcelonassa perustama teatteriryhmä, joka luo alkuperäisiä tuotantoja nykyajasta ammennettujen tarinoiden pohjalta. Ryhmä hyödyntää innovatiivisten ja perinteisten työkalujen rikkautta laajentaakseen teatterinsa rajoja. Ryhmän luovaan yhteistyöhön perustuvat tuotannot yhdistävät näyttämöesitystä, tekstiä, videota, ääntä ja pienoismalleja kertoakseen tarinoita nykyajan ihmiskokemuksen ristiriitaisista puolista. Ryhmän tuotannot saavat ensi-iltansa ja kiertävät pääasiassa kansainvälisesti.
Agrupación Señor Serrano kehittää ja esittää alkuperäisiä intermediaalisia tuotantoja käyttäen ryhmän kolmivaiheista luovaa mallia: sisältöjen kehittäminen (Devising of Contents), lavastuksen suunnittelu (Dispositive Conception) sekä editointi ja harjoittelu (Editing and Rehearsal). Kunkin teoksen parissa työskentelevät tekijät jakavat ensisijaiset luovat taitonsa keskenään prosessin aikana. Tämä kykyjen vaihto vahvistaa jokaisen ryhmän jäsenen ja siten myös ryhmän projektin osaamista.
Àlex Serrano Tarragó (Barcelona, 1974) on koulutukseltaan teollinen muotoilija, interaktiivisen viestinnän maisteri ja ohjaaja. Vuosia hän työskenteli eri mainos-, audiovisuaalisissa ja multimediayrityksissä. Vuonna 2002 hän perusti Areatangentin, uuden esittävän taiteen luovan alustan, joka sijaitsee Barcelonan Ravalissa. Vuonna 2006 hän perusti Agrupación Señor Serranon.
Pau Palacios Pozuelo (Barcelona, 1977) aloitti valtio-opin opinnot yliopistossa, mutta päätyi valmistumaan sosiologiksi toisesta yliopistosta. Opintojensa jälkeen hän työskenteli tuottajana ja kiertuemanagerina Teatre Lliuressa Barcelonassa vuoteen 2005 asti. Samana vuonna hän muutti Lissaboniin, jossa hän kokeili videotaidetta. Vuodesta 2006 lähtien hän on ollut Agrupación Señor Serranon dramaturgi ja esiintyjä. Hän asuu tällä hetkellä Alpeilla, Italian Tirolissa. Hän on kirjoittanut romaanin Furioso reloj (Editorial Tria, 2012).
Barbara Bloin (Auxerre, 1981) on valmistunut teatterialan maisteriksi Besançonin yliopistosta (2005) ja hänellä on myös toinen esittävien taiteiden maisterin tutkinto Barcelonan autonomisesta yliopistosta (2008). Vuonna 2003 hän muutti Barcelonaan jatkamaan tohtorinopintoja esittävissä taiteissa, mutta keskeytti opinnot inspiroituneena hetkenä. Syyskuussa 2005 hän pääsi Institut del Teatreen ”tekstin tulkinnan” opetusohjelmaan, mutta vuonna 2007 hänen elämänsä muuttui, kun hänestä tuli Agrupación Señor Serranon jäsen.
David Muñiz Rigattierilla (Barcelona, 1983) on telekommunikaatiotekniikan ylempi tutkinto Katalonian polyteknisestä yliopistosta, ja hän on erikoistunut live-ääneen (MicroFusa) ja näyttämövalaistukseen (Show Technology Workshop). Hän on toiminut teknisenä johtajana Maldà Cinemassa ja Sarrià Theaterissa sekä teknikkona La Seca Espai Brossassa. Hän on toiminut Agrupación Señor Serranon teknisenä johtajana syyskuusta 2017 lähtien.
Paula Sáenz de Viteri (Eskoriatza, 1984) on suorittanut audiovisuaalisen viestinnän tutkinnon Barcelonan autonomisessa yliopistossa ja erikoistumisopinnot elokuvateoriassa Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä ja hänellä on myös elokuvateorian ja -analyysin maisterin tutkinto Pompeu Fabran yliopistosta Barcelonasta (UPF). Hän on työskennellyt tuotantoassistenttina San Sebastianin elokuvajuhlilla ja järjestänyt elokuvasarjoja ja konsertteja. Hän on myös työskennellyt tapahtumatuotannon parissa. Hän liittyi Agrupación Señor Serranon riveihin syyskuussa 2017.
Luova prosessi
Birdie on kehitetty kahdessa työpajassa ja kahdessa luovassa residenssissä, mm. Venetsian teatteribiennaalissa ja kolmessa eri belgialaisessa esittävän taiteen keskuksessa. Tämä menetelmä on mahdollistanut esityksen kehittämisen yli kahdenkymmenen eri maasta ja eri tieteenaloilta tulevan luovan henkilön avulla ja tuonut prosessiin kymmenien katsojien palautteen ja mielipiteet Birdien kehitysvaiheissa
Työryhmä
Teos: Àlex Serrano, Pau Palacios ja Ferran Dordal
Esitys: Àlex Serrano, Pau Palacios ja David Muñiz Ääni: Simone Milsdochter
Projektipäällikkö: Barbara Bloin
Valosuunnittelu ja video-ohjelmointi: Alberto Barberá
Äänisuunnittelu ja ääniraita: Roger Costa Vendrell
Videosuunnittelu: Vicenç Viaplana
Pienoismallit: Saray Ledesma ja Nuria Manzano
Puvut: Nuria Manzano
Tuotantoassistentti: Marta Baran
Tieteellinen konsultti: Irene Lapuente / La Mandarina de Newton
Projektin neuvonantaja: Víctor Molina
Oikeudellinen neuvonantaja: Cristina Soler
Johto: Art Republic
Erityiskiitos José Palazónille esityksessä käytetyn kuvan luovutuksesta.
Kiitokset: Biennale di Venezia - Biennale College Teatro 2015, Panspermia – Marcel·lí Antúnez, Jordi Soler, Carles Guillem, Jaume Riera, Julia Pelletier, Lara Molina, Pasqual Gorriz, Arturo Rodríguez Morato, Fabrice Chan, kaikki osallistujat, erityisesti Yasmina Bockluu, Yavier Bocklu työpajat Venetsian biennaalissa ja CIFASissa.
Tuotanto: Grec 2016 Festival de Barcelona, Agrupación Señor Serrano, Fabrique de Théâtre - Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, Festival TNT-Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij ja Festival Konfrontacje Teatralne.
Tukijat: Espanjan Brysselin suurlähetystön kulttuuritoimisto, Katalonian kulttuuriosasto, Centre International de Formation en Arts du Spectacle de Bruxelles, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Institut Ramon Llullin tuella.
Minieläinlelujen sponsorointi: Safari Ltd.
Vierailun SAMPO Festivaalilla on mahdollistanut Ramon Llull Instituutin tuki.
Guillem Albàn esitys on paluu juurille: hänelle ominaiseen visuaaliseen universumiin. Tällä kertaa nukketeatterin ja pienimuotoisen komedian sekä eloisan kollektiivisen läheisyyden kokemuksen kautta.
25 minuutin matka komediasta runouteen, lähtökohtana kädet. Tämä kehonosa, joka palauttaa meidät konkreettisen, arkipäiväisen ja käsityöläisyyden pariin ja yhdistää meidät uudelleen yhteisöön.
Kädet, jotka ovat luoneet suurimman osan käyttämistämme asioista. Kädet, jotka ovat vapauttaneet ylevimmän kauneuden ja kauheimmat julmuudet. Kädet, jotka kertovat tarinoita, jotka ovat yhdistäneet meitä niin kauan. Esitys ottaa ne omakseen, jotta ne eivät jää yksin ja unohdu näppäimistöjen, näyttöjen ja liikainformaation väliin. Kokemus, joka muistaa inhimillisen, yksinkertaisen ja jaetun tärkeyden.
www.guillemalba.com
Guillem Albà Company
Guillem Albà on klovni ja teatterintekijä, joka on kehittänyt oman ainutlaatuisen ilmaisunsa 17 vuotta kestäneen luovan työskentelynsä aikana. Hän syntyi nukketeatterille omistautuneeseen perheeseen (El Estaquirot Teatro), ja hänen taiteellinen universuminsa kehittyy, laajenee ja löytää jatkuvasti uutta. Albàn teokset yhdistävät monia eri alalajeja, kuten visuaalista teatteria, klovneriaa, nukketeatteria, musiikkia ja fyysistä teatteria.
Taiteellinen tiimi:
Ohjaaja ja esittäjä: Guillem Albà
Konsepti ja dramaturgia: Joan Arqué, Sergio Martínez, Guillem Albà
Musiikki: Pep Pascual
Apulaisohjaaja: Sergio Martínez
Manipulointiohjeet: Zero En Conducta
Ulkoinen näkemys: Carla Tovías
Lavastus: L'Estaquirot Teatre ja Alfred Casas
Vaatteet: Nídia Tusal
Tekninen johtaja: Oriol Ibáñez
Tuotantoassistentti: Anna Castañé
Tuotanto ja hallinto: Blai Rodríguez
Viestintä: Marta Riera
Vierailun SAMPO Festivaalilla mahdollistaa Ramon Llull Instituutin tuki.
Paperiteatteri on nykysirkusesitys, joka pyrkii esineiden manipuloinnin, klovnerian, fyysisen teatterin ja poikkeuksellisten nukkien kavalkadin avulla ottamaan haltuun mielikuvituksen voiman. Paperiteatteri on ihminen yksinäisyydessään, se on juhla ilman seurustelua, monodialogi, jossa mielikuvitus keventää yksinäisyyden painoa tiellä runolliseen ja unenomaiseen maailmaan. Se on tauko, häiriö kiihdytetyssä järjestelmässä. Ajan keskeytetty hetki, jossa maailma pysähtyy ja runous tanssii.
https://www.rauxacia.com
Ryhmä
Kataloniassa toimivan Rauxa Cian muodostavat Xavi Sánchez ja Analia Serenelli, kaksi sirkustaiteilijaa, jotka ovat erikoistuneet esineiden käsittelyyn, surrealistisiin nukkeihin ja tanssiin.
Xavi kouluttautui Lido Centre d'Arts du Cirque Toulousessa, CRAC Lomme Lillessä ja Carampa in
Madridissa. Analia on pitkälti itseoppinut ja hän toimi yli 10 vuotta Argentiinan rytmisen voimistelujoukkueen edustajana. Xavi ja Analia tapasivat vuonna 2015 ranskalaisessa "Cirque Plume" Companyssa, joka on edelläkävijä nykysirkuksen saralla.
Vuonna 2018 he perustivat Rauxa Cian tarkoituksenaan rakentaa oma universumi, jossa näkemys elämästä ilmaistaan tragikoomisena ja samalla runollisena.
"Rauxa on sitoutumista uusiin horisontteihin, joissa nykysirkus kohtaa muita aiheita, muita todellisuuksia, muita näkökulmia, runoutta ja voittamista, pyrkimystä ja ennen kaikkea tahtoa muuttaa paradigmaa siitä, mikä on jo olemassa ja mitä ei vielä ole."
RAUXA CIA:n tuotanto yhteistyössä seuraavien kanssa: Escena Poblenou, La Sala Miguel Hernandez, Sabadell, Teatre NU, Civic Center Can Felipa, Ateneu9Barris/ROMBIC, Fes + Chapeau, Teatro InFolio (Italia).
Alkuperäinen idea: RAUXA CIA
Käsikirjoitus ja ohjaus: Xavi Sánchez ja Analia Serenelli
Esiintyjä: Xavi Sánchez
Apuna kehittelyssä: Analia Serenelli
Lavastus: RAUXA CIA
Musiikki: Jesus Acebedo
Esitysvierailun SAMPO Festivaalilla mahdollistaa Ramon Llull Instituutin tuki.
Mikä on nopeuden hinta?
Cargo luo uudenlaista valoa tieliikenteen kasvuun ja globaalin kaupan arkeen, jossa nopeus ja saavutettavuus edistävät talouskasvua, mutta johtavat samalla myös luonnonvarojen liikakäyttöön ja ympäristön saastumiseen. Esitys vie yleisön matkalle, joka vie pois armotta kiitävän liikenteen huumasta, herättäen meidät aamuruuhkan uneliaisuudesta.
Transport: Cargo näyttää meille globaalin kaupan maailman, jossa nopeus ja saavutettavuus vauhdittavat talouskasvua, mutta tuovat mukanaan myös kielteisiä seurauksia, kuten luonnonvarojen liikakäyttöä, ympäristön saastumista ja työntekijöiden oikeuksien loukkauksia.
Tarina seuraa rekkakuskia, jota työnantaja vaatii pitämään kiirettä. Matkan varrella ilmaantuvat esteet vain lisäävät stressiä. Yö tuo mukanaan yllättävän kohtaamisen. Aamu valkenee paljastaen järkyttävän tapahtuman, joka herättää syvällistä pohdintaa moraalisista ja eettisistä kysymyksistä.
Esitys kyseenalaistaa tapamme liikkua, kulutustottumuksemme ja päivärutiinimme. Se nostaa esiin huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman ja ekologisesti vastuullisemman maailman.
https://www.project-transport.eu
https://www.lg-mb.si/predstave/transport-tovor/
Mariborin nukketeatteri on merkittävä Mariborissa, Sloveniassa toimiva nukketeatteri. Teatteri tunnetaan luovasta nukketeatterin käytöstään, jossa yhdistyvät perinteiset ja modernit tekniikat. Se tuottaa vuosittain jopa kuusi uutta esitystä ja järjestää yli 400 näytöstä esiintyen niin kotimaassa, Euroopassa kuin muuallakin maailmassa. Vuodesta 1990 lähtien se on järjestänyt Mariborissa omaa kansainvälistä nukketeatterifestivaalia, jonka nimi on Summer Puppet Pier. Festivaalilla vierailee esiintyjiä eri puolilta maailmaa. Teatteri järjestää myös Biennial of Puppetry Artists of Slovenia -nimistä kansallista nukketeatterifestivaalia, joka pidetään joka toinen vuosi.
Ohjaaja, konseptin kehittäjä: Tin Grabnar
Dramaturgi: Ajda Rooss
Teksti: Ajda Rooss ja Tin Grabnar
Esiintyjät: Vesna Vončina & Uroš Kaurin
Kuvataiteilija, lavastaja: Sara Slivnik
Pukusuunnittelu: Tina Bonča
Säveltäjä, äänisuunnittelija: Mateja Starič
Valosuunnittelija: Gregor Kuhar
3D -mallien ja hahmojen suunnittelu: Aleksander Andželović
Langattoman valaistusjärjestelmän suunnittelu: Matej Lazar
Lavastajan assistentit: Katarina Planinc & Laura Krajnc
Kielikonsultti: Metka Damjan
Äänisuunnittelu: Aljaž Fredi Novak
Valoteknikko: Gregor Dvornik
Työpajojen esihenkilöt (LGM, LGL): Lorena Bukovec, Naja Bell, Branko Caserman, Lucijan Jošt, Zala Kalan, Laura Krajnc, Miljenko Knezoci, Tin Matuš, Olga Milić, Mitja Pastirk, Katarina Planinc, Nuka Sajko Ferreira, Zoe Špehar
Valokuvat: Boštjan Lah
Cargo-esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Kiitämme Radio Slovenian toimittaja Luka Bregaria öljynporauslautan onnettomuutta koskevan radiouutisen lukemisesta.
Kun on kyse valinnoistasi, oletko ratin takana vai vain kyydissä oleva matkustaja?
Transport: Departure nostaa esiin luonnonkatastrofit ympärillämme: tulvat, kuivuudet, helleaallot ja metsäpalot. Se on elävä tarina nykymaailmasta, jossa meidän kaikkien aiheuttamat muutokset vaikuttavat miljoonien olentojen olemassaoloon ympäri maailmaa. Valitsemmeko mukavan tien menemällä virran mukana, sallien huonojen tapojemme antaa tämän maailman kauneuden haalistua taustapeilissä? Vai vedämmekö käsijarrua ja muutamme kurssia yhdessä?
TULVAT OVAT LISÄÄNTYNEET EUROOPASSA 50% VUODESTA 1980, JA NIIDEN INTENSITEETTI JATKAA KASVUAAN JOHTUEN ILMASTONMUUTOKSESTA. TÄMÄN VUOSISADAN PUOLEEN VÄLIIN MENNESSÄ NE VOIVAT TUPLAANTUA JOILLAKIN EUROOPAN ALUEILLA.
Transport: Departure valottaa luonnonvarojen liiallista hyväksikäyttöä, mikä johtaa ekosysteemien tasapainon häiriintymiseen. Tämä epätasapaino ilmenee yhä enemmän äärimmäisten sääilmiöiden, kuten tulvien, kuivuuden, helleaaltojen ja metsäpalojen, lisääntymisenä. Ne vaikuttavat maailmanlaajuisesti miljooniin ihmisiin. Ljubljanan nukketeatterin esitys nostaa intiimin tarinan ja dokumentaristisen lähestymistavan kautta esiin ongelmallisen luonnonvarojen liiallisen hyväksikäytön, joka johtaa äärimmäisiin tulviin (Sloveniassa).
Olemme pakottaneet joet kapeisiin uomiin, riistäen niiltä niiden luonnollisen tilan, vakuuttuneina, että voimme hallita niitä. Mutta paineistettu joki kerää voimaa ja nopeutta. Ilmastonmuutoksen aiheuttamien äärimmäisten sateiden lisääntyessä joki vaatii hellittämättä tilan takaisin ja muistuttaa, että luonto noudattaa omia lakejaan.
Ekologisten kysymysten lisäksi esitys käsittelee myös puutteellista aluesuunnittelupolitiikkaa, joka infrastruktuurin holtittoman laajentamisen ja kaupunkisijoittajien etujen kautta lisää entisestään ympäristön haavoittuvuutta jättäen huomiotta ekologiset rajoitukset ja ekosysteemien kapasiteetin.
"LUONTOA VASTAAN TAISTELEMISEN SIJAAN MEIDÄN TULEE TEHDÄ YHTEISTYÖTÄ SEN KANSSA. SITEN VOIMME SUOJATA ASUTUKSIA SAMALLA KUNNIOITTAEN LUONNON VIRTAUKSIA JA EDISTÄMÄLLÄ KESTÄVÄÄ RINNAKKAISELOA JOKIEN KANSSA."
—BOŠTJAN ŠEFIC, HALLITUKSEN TULVIEN JA MAANVYÖRYMÄN JÄLKEISEN JÄLLEENRAKENTAMISEN RYHMÄN PÄÄLLIKKÖ, SLOVENIAN TASAVALTA
Asutusten holtiton laajentaminen ilman kestäviä suuntaviivoja johtaa luonnon alennustilaan, luonnon monimuotoisuuden tuhoutumiseen ja kasvihuonekaasupäästöjen lisääntymiseen. Tämä ei ainoastaan heikennä ihmisten elämänlaatua, vaan myös luonnollisten elinympäristöjen resilienssiä ilmastonmuutokselle.
Departure ei ole vain esteettinen heijastus, vaan myös metafora muutoksen välttämättömyydestä. Esitys korostaa ajatusta siirtymisestä pois nykyisistä tuhoisista käytännöistä ja järjestelmistä kohti kestäviä vaihtoehtoja. Se kehottaa katsojia pohtimaan omaa panostaan nykytilanteessa ja sitä, miten jokainen meistä voi auttaa luomaan kestävämpää tulevaisuutta.
Esityksen keskeinen viesti on pohdinta kehityksen ja luonnonsuojelun välisen tasapainon löytämisestä, mikä mahdollistaa ihmisen ja planeetan pitkäjänteisen rinnakkaiselon. Se vaatii vastuuta – niin henkilökohtaista kuin kollektiivistakin. Se edellyttää liikkumistapojen, kulutustottumusten ja arkielämän tapojen kyseenalaistamista sekä ymmärrystä tilasta, jossa elämme. Se herättää myös huolen maailmaa muokkaavista politiikoista ja etsii vastauksia siihen, miten voimme luoda oikeudenmukaisemman, ekologisesti vastuullisemman maailman.
"JOS OLISIMME TIENNEET, ETTÄ TALOMME ROMAHTAA, OLISIMME SÄÄSTÄNEET MUISTOMME." —FUŽIRIN PERHE PREVALJESTA SLOVENIASTA
https://www.lgl.si/si/predstave/vse-predstave/1189-Transport-Odhod
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukketeatteria ja draamateatteria lapsille, nuorille ja aikuisille. Sen ensisijaisia kohdeyleisöjä ovat lapset ja nuoret. Teatteri perustettiin julkisena laitoksena vuonna 1948 (nimellä Kaupungin nukketeatteri), ja se on toiminut Mestni domissa Krekovin aukiolla vuodesta 1984. Teatterin työ rakentuu satavuotisen slovenialaisen nukketeatteriperinteen varaan. Ljubljanan linnassa sijaitsevan nukketeatterimuseon perustamisen myötä LGL:stä tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisataisen perinnön hoitaja. Teatteri hallinnoi viittä vakituista ja useita pienempiä, satunnaisia esitystiloja. Näissä tiloissa, joissa on paikkoja noin tuhannelle hengelle, se tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa. Katsojia teatterin esityksissä on vuosittain noin 110 000.
Tekijät: Tin Grabnar and Ajda Rooss
Esiintyjät: Aja Kobe & Ajda Toman
Pukusuunnittelija: Tina Bonča
3D-mallien ja hahmojen suunnittelija: Aleksander Andželović
Langattoman valaistusjärjestelmän suunnittelija: Matej Lazar
Nukkesuunnittelijan assistentit: Katarina Planinc and Laura Krajnc
Äänisuunnittelija ja näyttämömestari: Luka Bernetič Tuottaja: Alja Cerar Mihajlović
Valoteknikko: Gregor Kuhar
Näyttämöteknikko: Kemal Vrabac Kordiš
LGL työpajojen vastaava mestari: Zoran Srdić
Työpajojen esihenkilöt (LGM, LGL):
Lorena Bukovec, Naja Bell, Branko Caserman, Lucijan Jošt, Zala Kalan, Laura Krajnc, Miljenko Knezoci, Tin Matuš, Olga Milić, Mitja Pastirk, Katarina Planinc, Nuka Sajko Ferreira, Zoe Špehar.
Departure-esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Esityksessä käytetään Katka ja Henrik Fužirin kanssa käytyjen keskustelujen tallenteita. Haluamme kiittää Fužirin perhettä Prevaljista, Boštjan Šeficiä ja Jure Jermania yhteistyöstä.
Hyper-realistinen nukkeminiatyyri
Laittaako elämä lentokentillä myös empatian stand-by-tilaan?
Lentokenttä on kuin muusta maailmasta erillään oleva keidas. Se on kohtaamispaikka eri taustoista tuleville ihmisille, joilla kaikilla on oma suuntansa ja tarkoituksensa. Näiden seinien sisällä heidän välillään on hetkellinen yhteys, he ovat vähän aikaa riippuvaisia toisistaan. Transport: Connecting flights tarkastelee kriittisesti epäluottamusta, joka ei perustu mihinkään ja ennakkoluuloja, jotka vähentävät empatiaa muita kohtaan. Esitys herättää kysymyksen: miten selviytyä huutavasta epäoikeudenmukaisuudesta?
Globalisaation ja nopeatempoisen elämän aikakaudella lentomatkustamisesta on tullut talouskasvun ja liikkumisvapauden symboli. Esitys vie meidät lentokentälle – kulttuurien ja polkujen risteykseen, joka näyttäytyy globalisoituneen maailman mikrokosmoksena. Tästä siirtymätilasta, jossa unelmat uusista aluista kietoutuvat ihmissuhteiden todellisuuden kanssa, tulee voimakas metafora modernin yhteiskunnan monimutkaisuudelle.
Esitys havainnollistaa hienovaraisesti ristiriidan globaalin yhteyden, liikkumisvapauden, tasa-arvon ja avoimuuden ihanteiden sekä rajoitusten, ennakkoluulojen, muukalaisvihan ja järjestelmän epätäydellisyyksien luoman todellisuuden välillä. Yksilön elämää muokkaavat näkymättömät etuoikeuksien ja vallan hierarkiat paljastuvat tässä näennäisesti rajattomassa vapauden ja yhteyden tilassa.
Esitys kutsuu tässä siirtymätilassa tapahtuvien intiimien tarinoiden kautta pohtimaan ihmisyyden peruskysymyksiä ja sitä, miten tekomme ja asenteemme vaikuttavat maailmaan, jossa elämme. Se kannustaa meitä tunnustamaan roolimme tässä prosessissa, kyseenalaistamaan omat arvomme, haastamaan olemassa olevat järjestelmät ja luomaan yhdessä tulevaisuutta, joka perustuu tasa-arvoon, solidaarisuuteen ja vastuullisuuteen.
https://www.btl.bialystok.pl/spektakle/transport/
Białystokin nukketeatteria voidaan kutsua kokonaisteatteriksi. Kolmella näyttämöllä sekä erinomaisilla teknisillä ja organisatorisilla puitteilla se ei ainoastaan tuota esityksiä, vaan toimii aktiivisesti myös teatterikulttuurin popularisoinnin ja teatterikasvatuksen alalla. Viime vuosikymmenien aikana teatteri on järjestänyt monia kansallisia ja kansainvälisiä nukketeatterifestivaaleja, kuten Solo Puppeteers Festival, Puppet Theatre Meetings tai ainutlaatuisen aikuisten nukketeatterifestivaalin ”Puppet’s Metamorphoses”. Vuodesta 2012 lähtien teatterin taiteellisena ja hallinnollisena johtajana on toiminut Jacek Malinowski, joka on ohjaaja, näytelmäkirjailija ja Varsovan teatteriakatemian Białystokin nukketeatteritaiteen laitoksen professori.
Tekijät: Tin Grabnar & Ajda Rooss
Esiintyjät: Łucja Grzeszczyk-Żukowska & Krzysztof Bitdorf
Ääniteknikko: Sebastian Truszkowski
Valoteknikko: Michał Michalczuk
Näyttämömestarit: Adam Popławski, Leszek Augustynowicz
Näyttämöteknikot: Patryk Krzywosz, Maciej Małyszko & Maciej Matys
Nukke- ja lavastustyöpajat: Puola: Agnieszka Łuszczewska, Bogusława Borowik, Inna Denysova, Krzysztof Stanik, Marta Lewkowska, Michał Wyszkowski, Monika Anna Wojniak; Slovenia: Laura Krajnc, Olga Milić, Katarina Planinc, Lorena Bukovec
Kuvat: Krzysztof Bieliński
Connecting Flights -esityksen tarinoiden materiaalin kerääminen, kehittäminen ja valmistelu ja Transport-projektin kokonaiskonseptin suunnittelu: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen & Ajda Rooss
Tuhkimo on sankaritar, jolla on tuhannet kasvot. Hän on oman kohtalonsa luoja, joka kulkee tuhkan keskeltä hoviin.
Tämä on yksi maailman vanhimpia satuja ja siitä on yli kolmesataa erilaista muunnelmaa. On siis hyvin vaikeaa tietää, mikä on Tuhkimon alkuperäinen tarina. Zaches Teatro on tutkinut sadun historiaa ja päättänyt keskittyä vanhempiin, suullisesti kerrottuihin Tuhkimo-tarinoihin ja kahteen kirjalliseen versioon: Grimmin veljesten ja La Gatta Basilen Tuhkimoon.
Kohtaus savun ja noen täyttämän takan äärellä on yhtä aikaa realistinen ja symbolinen: paljas, tuhkanharmaa tila, täynnä hiiliä, jossa asuu pieniä henkiä, Cenerinejä, joiden kautta Tuhkimon tarina kerrotaan.
Zaches Teatron Tuhkimo on enemmän kuin tarina Prinssi Uljaan etsimisestä. Se on initiaatiotarina, jossa vaikea tie aikuisuuteen kulkee menneisyydestä irtautumisen kautta.
Sisäiseen maailmaansa lukittuna Tuhkimo liikkuu mieluummin tuhkan alla yksinäisyydessä, melkein näkymättömänä, näennäisesti sammuneen elämän noen keskellä, ja hyväksyy kärsivällisesti kaikki äitipuolensa ja sisarpuoltensa aiheuttamat rangaistukset. Mutta hänen sisällään piilossa kytee täysin erilaisen olemassaolon hiiliä.
Tuhkimo saa pikkuhiljaa luottamusta ja rohkeutta; hän oppii kohtaamaan vastoinkäymisiä eikä enää pelkää vastustaa piinaajiaan, jotka vähitellen huomaavat olevansa aseettomia ja häviöllä. Tuhkimon sisäinen voima pelastaa hänet.
Esiintyjien kehot herättävät tarinan hahmot eloon esineteatterin, tanssin, ilmaisuvoimaisen liikkeen, omaperäisen musiikin ja nukketeatterin avulla. Näytelmä on täynnä kekseliäisyyttä ja sitä elävöittävät oudot läsnäolot hauskuuden ja groteskin välillä. Visuaalinen vaikutus on vahva. Manipulaatiosta tulee tanssia ja tanssi palauttaa mieleen initiaatioriitin muinaisen läsnäolon sadun tuhkan alla.
https://zachesteatro.com
Zaches Teatro on vuonna 2007 Firenzessä perustettu teatteri- ja tanssiryhmä. Vuonna 2023 se sai HYSTRIO CORPO A CORPO -VALTAKUNNALLISEN PALKINNON (Italia) taiteellisten kielten kokeilusta ja "ristiinpölytyksestä" seuraavin perustein: nykytanssi, nukketeatteri, maskin käyttö, äänelliset kokeilut ja omaperäinen äänimaailma: Zaches Teatron taiteelliset kielet ovat moninaisia, mutta kaikki pyrkivät muodon ja ilmaisun hienostuneisuuteen, joka perustuu kuvan, äänen, tekstin ja liikkeen huolelliseen dramaturgiseen käsittelyyn.
Esiintyjät: Gianluca Gabriele, Amalia Ruocco, Enrica Zampetti
Ohjaus, dramaturgia, koreografia: Luana Gramegna
Lavasteet, valot, puvut ja nuket: Francesco Givone
Alkuperäinen musiikki ja äänimaisema: Stefano Ciardi
Dramaturginen yhteistyö: Daria Menchetti
Yhteistyö lavasteiden, pukujen ja nukkien kohdalla Alessia Castellano
Pukusuunnittelu Rachele Ceccotti
Projektipäällikkö Enrica Zampetti
Kuvat Giovanni William Palmisano & Luna La Chimia
Tuotanto: Zaches Teatro
Eräänä päivänä Leijona löytää loukkaantuneen linnun syksyisestä puutarhastaan. Tämä Leijona on erilainen kuin muut leijonat: se on hyvin herkkä ja empaattinen, joten se kutsuu Linnun asumaan omaan viihtyisään kotiinsa. Näin alkaa odottamaton, mutta todellinen ja syvällinen ystävyys kahden hyvin erilaisen eläimen välillä. Päivät kuluvat, joulu tulee ja menee, Lintu toipuu ja haluaa nousta siivilleen, joten ystävien on väistämättä erottava... Todellinen ystävyys ei kuitenkaan koskaan katoa - lämmin tunne kulkee aina mukana, ja rakas ystävä asuu erityisessä paikassa - sydämessä.
Kunnes ystävät tapaavat jälleen...
Tämä hienovarainen ja inspiroiva tarina ystävyydestä ja sen merkityksestä palkittiin vuonna 2023 Liettuan parhaana nukketeatteri- ja esineteatteriesityksenä "Näyttämön kultaisella ristillä".
https://kaunoleliuteatras.lt
Kaunasin nukketeatteri on poikkeuksellinen, ammattimainen ja viihtyisä teatteri kaikenikäisille. Aika lentää tässä teatterissa, joka tarjoaa runsaan valikoiman erilaisia klassisia satuja ja nykyaikaisia teatteriesityksiä, taiteellisia aktiviteetteja ja viihdettä, jolla on pysyvää arvoa koko perheelle. Ammattinäyttelijät toivottavat katsojat tervetulleiksi mielikuvitusta ruokkiviin tiloihin, joissa luodaan ja esitetään kansainvälisesti tunnustettuja esityksiä. Teatteri levittää ikiaikaisia arvoja ja omalta osaltaan muovaa luovaa, tietoista, taidetta rakastavaa tulevaisuuden henkilöä.
Ohjaus: Kata Csató
Lavastus ja nukeilla näytteleminen: Julija Skuratova
Musiikki: Rita Mačiliūnaitė
Kuvat: Donato Stankevičius
Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen. Visuaaliset elementit, heijastukset, liikkeet, äänet ja esineet – niiden leikki lumoaa katsojan. Mielikuvituksen voimalla matkaamme yhdessä vaikka avaruuteen, kipuamme karuselliin tai kuljemme kaupungin kaduilla!
Tämä esitys sopii loistavasti aivan perheen pienimmille, vauvoille ja taaperoille, mutta myös aikuinen saa esityksestä ihanan, rauhoittavan kokemuksen.
”Vallaton viuhka on sielulle hierontaa!” – katsojakommentti tammikuussa 2025
https://nukketeatterisampo.fi
Nukketeatteri Sampo on vuonna 1977 perustettu helsinkiläinen ammattinukketeatteri. Sampossa näet nukketeatteria, jolla on pitkät perinteet, jossa on aina elävä musiikki, ja joka tarjoaa jokaiselle jotakin. Teatterin ohjelmistossa korostuvat satuaiheet ja perinteistä ja tapakulttuurista kertovat tarinat, sekä vuorovaikutuksen, mielikuvituksen ja huumorin voima. Lapsen näkökulma ja tapa nähdä asioita on tärkeä ohjenuora Sampon toiminnassa.
Esitysten lisäksi Sampo järjestää taidekasvatusta ja nukketeatteriin liittyviä koulutuksia. Sampo tekee yhteistyötä myös muiden nukketeattereiden ja lastenteattereiden kanssa. Vuodesta 2021 lähtien Nukketeatteri Sampo on mukana Helsingin kaupungin Kulttuurin kummilapset -hankkeessa, yhtenä teatterikummeista. Sampo on julkaissut paljon nukketeatteriin liittyvää kirjallisuutta, materiaaleja ja äänitteitä.
Teatteri vierailee säännöllisesti eri puolilla pääkaupunkiseutua ja Suomea, ja esiintyy myös ulkomailla festivaaleilla ja muissa tapahtumissa.
Esityksen toteutus: työryhmä / Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen
Ohjaaja: Iivo Baric
Näyttämöllä: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja
Musiikki: Satu Lankinen, Antero Reinistö
Lavastus: työryhmä
Puvustus: Kristiina Jokinen
Tekniikka: Jere Kouhia
Esityskuvat: Cvijeta Miljak
Vallaton viuhka on myös osa Pop-Up Spot Showcasen ohjelmaa.
”Seikkaillaan varjojen maailmaan! “
Matka lumotun kaupungin läpi vie aivan erityiseen huoneeseen: se syntyy kolmesta valkoisesta kankaasta ja luo tilan heijastuksille. Huoneessa on pöytä, pieni piano, esineitä ja kaksi taskulamppua. Yhtäkkiä valo muuttuu ja kaksi nukketeatterinäyttelijää johdattaa meidät yllättäville poluille varjojen taianomaiseen maailmaan. Täällä fysiikan lait eivät päde, kaikki odotukset romuttuvat! Varjot tulevat takaapäin ja varastavat tavaramme! Arkisten esineiden varjot alkavat yhtäkkiä elää omaa elämäänsä esittäen omaa pientä vapauden tanssiaan. Ne pitenevät ja kutistuvat, jakautuvat ja yhdistyvät! Jopa näyttelijöiden varjot moninkertaistuvat ja alkavat keskustella keskenään.
Varjot muuttuvat siksi, mitä ne kuvittelevat olevansa. Kehoista tulee varjoja, varjoista kehoja, ja yhtäkkiä yksin oleminen ei olekaan enää yksinäistä.
Oodi mielikuvituksen voimalle!
Varjoseikkailu ei ole ihan tavallinen varjoteatteriteos. Se kertoo varjojen ja kehojen suhteesta ja vuoropuhelusta ja kyseenalaistaa leikkisästi varjon roolia. Se kiinnittää huomiomme tähän mustaan, outoon olentoon, joka seuraa meitä kaikkialle, tarttuu jalkoihimme kuin purukumi. Sitä emme voi paeta, vaikka olisimme supernopeita.
Esitys voitti Fox-palkinnon innovaatiosta nukketeatterissa vuonna 2020 HIP-festivaaleilla Hvammstangissa/Islannissa ja oli Augenblick mal! 2021 -palkinnon ehdokaslistalla.
https://tangram-kollektiv.de
TYÖRYHMÄ
Sarah Chaudon
Sarah Chaudon on ranskalais-saksalainen nukketeatteritaiteilija, joka valmistui Hochschule für Musik und Darstellende Kunstista (HMDK) Stuttgartissa. Hän työskentelee Saksassa ja Ranskassa. Hän on osa TANGRAM Kollektiivia ja työskentelee useiden ryhmien, kuten Figurenkombinatin ja TARTproduktionin, kanssa.
Clara Palau y Herrero
Freelance-nukketeatteritaiteilija, joka työskentelee Kunstverein Wagenhallessa Stuttgartissa. Hän on opiskellut teatteritiedettä ja taidehistoriaa Johannes Gutenberg Universität Mainzissa ja nukketeatteria HMDK Stuttgartissa ja IT Barcelonassa. Palau y Herrero vierailee esiintyjänä eri ryhmissä, mukaan lukien Schauburg München ja Elbphilharmonie Hamburg/Staatsoper Hamburg.
Tobias Tönjes Tobias Tönjes opiskeli teatteritiedettä ja filosofiaa Johannes Gutenberg Universtität Mainzissa. Vuosina 2015/2016 hän työskenteli ohjaajan assistenttina Schauspielbühnen Stuttgartissa. Tönjes on toiminut ohjaajan assistenttina Wilhelma-teatterissa, Staatstheater Stuttgartissa, Theatre Rampessa ja Backsteinhaus Produktionissa. Dramaturgina hän on työskentellyt Backsteinhaus Produktionissa, Ariel Doronin kanssa ja Tangram Kollektivissa. Töissään hän käsittelee videopelien ja teatterin narratiivisia risteymiä.
Sarah Chaudon – konsepti, rakennus ja esittäminen
Clara Palau y Herrero – konsepti, rakennus ja esittäminen
Tobias Tönjes – konsepti, dramaturgia/ohjaus, tekniikka
TANGRAMin tuotanto
Yhteistuotannossa Osnabrückin nukketeatterin kanssa
Landesverband Freie Tanz und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. Baden-Württembergin tiede-, tutkimus- ja taideministeriön rahoittamana
"Alex Barti" on esitys ilman tekstiä. Kaikki tässä komediassa tapahtuu liikkeillä, mimiikalla ja musiikilla.
Nuken käsittelijän ja nuken epätodennäköinen symbioosi saa katsojan ylittämään todellisuuden ja fiktion rajan. Eikö Barti ole yhtä lailla ihminen kuin Alex? Ja Barti, monimutkainen nukke, on elossa! Hänen tapansa liikkua puhuu puolestaan. Yhtäkkiä hän katsoo meitä, elehtii, näyttää hampaitaan, liikuttaa sormiaan, ja hänen luonteensa, hänen tunteensa, mielialanmuutoksensa heijastuvat niin luonnollisesti hänen räsynaamaltaan, ettei kukaan voi olla innostumatta. Bartin silmät etsivät aina uusia mahdollisuuksia saada meidät tuntemaan elämän ydin, aito ilo, viattomuus.
Esitys sopii kaikenikäisille!
https://alexbarti.dk
Alex Mihajlovski on syntynyt Makedoniassa ja asunut Tanskassa vuodesta 1992. Marionettinukke Bartin hän suunnitteli ja rakensi Espanjassa 1986.
Bartia ohjaillaan teknisesti vaativalla lankaohjausjärjestelmällä, jota kehitetään jatkuvasti. Yli 40:llä, enimmäkseen näkymättömällä langalla, Alex liikuttaa Bartin vartaloa, kasvojen piirteitä ja sormia, ilmaisten tunteita ainutlaatuisella tavalla.
Ensimmäinen esitys marionetti-Bartin kanssa oli vuonna 1988. Lankoja oli silloin vain yhdeksän. Joka vuosi siitä lähtien lankoja on lisätty ja keksitty niillä ohjattavia uusia liikkeitä.
Bartin ensiesityksen jälkeen Alex matkusteli enimmäkseen Euroopassa, missä hänelle avautui nukketeatterin rikas maailma ja kulttuuri.
Marionetti-esitysten miltei kadottua 70-luvun jälkeen, Alex Mihajlovski on yksi harvoista ammattimaisista marionettiesiintyjistä varieteissa ja festivaaleilla ympäri maailmaa.
Varieteetuottaja Stefan Schönfeld löysi Alexin vahingossa tämän esiintyessä ensimmäisessä varieteenäytöksessään vuonna 2003. Tuolloin Alex kehitteli erillisen varieteeversion ja esitykselle tuli nimeksi "Alex Barti show".
Alex Mihajlovskin Barti-näytöksiin luomat hämmästyttävät ja kiehtovat komedianumerot perustuvat teatteriin/pantomiimiin, jossa tarina ja komedia ilmennetään liikkeen, mimiikan ja musiikin kautta. Alex Barti Show on marionettishow ilman puhuttua tekstiä, mikä on harvinaista nukketeatterimaailmassa.
Jotta tällainen virtuositeetti olisi mahdollista vain lankoja vetämällä, ohjatessaan Bartin kaltaista marionettia nukkemestari ei ehdi jäädä miettimään, mistä narusta vetää. Kaikki nuken manipulointi tapahtuu välittömästi, siirtäen mestarin luovuuden ilmaisun kautta marionettiin. Jotta tämä olisi mahdollista, Alex Mihajlovski on keksinyt ja rakentanut uudenlaisen marionettiohjausmekanismin.
Nukkemestari Alex Mihajlovski luo virtuoosimaisen symbioosin hahmon ja esittäjän välillä, mikä vie katsojan todellisuuden ja fiktion välisen rajan yli. Barti, marionetti, elää!
Alex Mihajlovski
SAMPO Festivaalin 2025 työpajapäivä kulttuurialan ammattilaisille tiistaina 26.8. aiheena
MITEN TEHDÄ PROJEKTISTA KANSAINVÄLINEN?
Ympäristöt ja strategiat esittävässä taiteessa
Aika: Tiistai 26.8.2025 kello 10–16, sisältäen kaksi 2,5h sessiota ja lounastauon.
Paikka: Pikku Sampo, Iso Roobertinkatu 10 B 20, Helsinki
Työpajan TAVOITTEENA on antaa avaimia kansainvälistymiseen kehittämällä kullekin projektille oma strategiasuunnitelma, joka mahdollistaa projektin toteuttamista kansainvälisesti tietyllä markkinalla. Lopputuloksena on yksilöllinen ja kollektiivinen tutkimus kyseisestä projektista, sisältäen mahdollisten strategioiden kehittämisen sitä varten.
Jakamalla tietoa eri toimintaympäristöjen toiminnasta sekä ymmärtämällä ja omaksumalla työkaluja, harjoittelemme työskentelytapoja yhdessä. 70 % työpajasta on käytäntöä, oman projektin strategian kehittelyä, kommunikointia muiden kanssa ja projektin esittelyä ammattilaisryhmälle.
Työpaja on suunnattu TAITEILIJOILLE, TUOTTAJILLE, MANAGEREILLE JA MUILLE ESITTÄVÄN TAITEEN ALAN AMMATTILAISILLE.
Työpajan aiheet:
Tarkemmin:
Projektin tutkiminen ja sen kansainvälisen läsnäolon merkityksen määrittely tietyllä markkinalla. Pitkäaikaisen strategian kehittäminen taiteilijan ja projektin kanssa. Eri maiden toimintaympäristöjen analysointi. Festivaalien ja projektin näkyvyyspisteiden kartoitus. Menetelmien ja työkalujen soveltaminen strategian toteuttamiseksi tietyssä tilassa ja ajassa. Viestintä: Miten? Milloin? Ja mihin tarkoitukseen? Arvot ja periaatteet profiilin luomiseksi toimintaympäristössä. Luovuus uusien ja ainutlaatuisten työskentelytapojen ja -muotojen kehittämisessä itsemäärittelyä ja ammattimaistumista varten.
Koulutuksen hinta: 90 €. Ilmoittautuminen 15.8. mennessä joko ostamalla lippu netistä täällä tai sähköpostitse osoitteeseen toimisto@nukketeatterisampo.fi.
Hintaan sisältyy koulutus, materiaalit, lounas, kahvi sekä lippu Agrupación Señor Serranon esitykseen Birdie joko ke 27.8. kello 19.30 tai to 28.8. kello 18 Sampon Stagella.
Työpajan vetäjä Iva Horvat on manageri, tanssija, koreografi, ohjaaja ja nykytanssin opettaja, jolla on yli 20 vuoden kokemus esittävän taiteen alalta. Alun perin Kroatiasta kotoisin oleva Horvat työskentelee Espanjassa ja hän tulee SAMPO Festivaalille osana katalonialaista Agrupación Señor Serranon työryhmää.
”Tämä ei ole pari” Ville ja Jessica juoksevat toisiaan kohti aurinkoisella autiolla rannalla. Jessica on onnellinen. Ville on onnellinen. Kaikki on hyvin. Pienet pörröiset valkoiset pilvet leijuvat taivaalla. Jessicalla on naisen kasvot ja miehen vartalo. Villellä on miehen kasvot ja naisen vartalo. Jessica näyttää siltä kuin hän olisi hiusleikkuun harjoituspää. Villen kasvot muistuttavat jonglööri Ville Waloa. Kaikki on täydellistä. Aallot vyöryvät hiekalle. Ville ja Jessica ovat unohtaneet menneet haavansa. He rakastavat toisiaan. He ovat onnellisia. Tuuli hulmuttaa heidän hiuksiaan. Jotain pahaa täytyy tapahtua pian.
Ikäsuositus 16+
Näyttämöllä ei esiinny kahden henkilön pari, emmekä näe tosielämän parisuhdetta. Manipulaatio, suostumus ja identiteetti nousevat näyttämölle. Esitys tarttuu ajankohtaiseen keskusteluun ihmissuhteiden ja itsemäärittelyn kuumista kysymyksistä. Itsen ja toisen välistä rajaa koetellaan hellyyden ja väkivallan teoilla. Sooloesityksessä vuorovaikutus on fiktiivistä ja näennäistä.
Esiintyjän käsitellessä elotonta nukkea partnerinaan näemme, miten kahden yksilön välinen raja piirtyy, ylittyy ja hajoaa. Minuus määrittyy suhteessa partneriin, jolle jää rakastetun, fetisoidun tai rikotun kuvitteellinen rooli. Virtuaalisuus heijastuu myös esityksen tekoälyavusteisesti muokatuissa kuvissa. Niissä on aina jotain epäinhimillistä, väärää tai liiallista.
Kani ja ihmeellinen pilvi – Nukketeatteri SAMPO
Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä. Kanilla on paljon mukavaa tekemistä ja makoisaa syötävää – mutta eräänä päivänä kania ei huvita enää mikään. Mikä kania vaivaa, tarvitaanko vähän taikaa?
Margaret Wise Brownin kirjan Pupu ja Muna innoittamana dramatisoidussa näytelmässä on suloisia pieniä eläinnukkeja, loruja, lauluja ja elävää musiikkia.
Tekstit: Elina Vehkaoja & työryhmä Ohjaus: Iivo Baric Näyttämöllä: Anne Lihavainen, Satu Lankinen & Elina Vehkaoja Nuket: Anne Lihavainen & Elina Vehkaoja Musiikki: Satu Lankinen Lavasteet: Tape Komulainen & työryhmä Valot: Jere Kouhia Puvustus: Kristiina Jokinen Esityskuvat: Uupi Tirronen
Tuotanto: Nukketeatteri Sampo 2024
Leonardon lentävät apinat – Nukketeatteri SAMPO
Oletko koskaan haaveillut oppivasi lentämään?
Keksijänero Leonardo on suunnitellut monia mielenkiintoisia ja erikoisia kojeita, myös lentoaluksia. Keksijän työhuoneessa kaikki on mahdollista, eivätkä asiat ole aina sitä miltä ne näyttävät… Leonardo da Vincin innoittama sanaton esitys on taianomainen ja ammentaa varieteemarionettiperinteestä.
Käsikirjoitus ja ohjaus: Bojan Barić Alkuperäisidea: Iivo Barić Näyttämöllä: Iivo Barić, Susan Aho Visuaalinen suunnittelu: Matti Westerlund Nukenrakennus: Tape, Emma ja Jenna Komulainen, Matti Westerlund, Joosef Vitek Lavastus: työryhmä Musiikki: Susan Aho, Iivo Barić Tekninen toteutus: Jere Kouhia Puvustus: Kristiina Jokinen
Kuvat: Uupi Tirronen
Pieni runojen näyttämö – Marja Nykänen
Marja Nykänen, Ranskassa asuva suomalainen nukketeatteritaiteilija, on esittänyt Suomessakin vesinukketeatteria, jonka parissa hän on työskennellyt yli parikymmentä vuotta.
Pienimuotoisempaa teatteria hän on kehitellyt runouden inspiroimana.
Nyt nähtävä kokonaisuus koostuu kolmesta numerosta :
Ote Töölönlahdesta, ote Lumisuudesta sekä muutama runo Jerusalemissa asuvalta palestiinaisrunoilija Maya Abu al Hayat'lta, jonka tekstit Marja on kääntänyt Mohamed Kacimin ranskannoksen pohjalta (Nida Younis : Palestine en éclats – kustantanut Al Manar 3/2025).
Tekniikkana paperiteatteri, kamichibai sekä varjoteatteri.
Kerällä – Fillariteatteri (Pop-Up spot Showcase yhteistyökumppani: Metropolitan puppets) Kerällä on rytmillinen, värikäs sukellus ystävyyteen leikin ja käsityön parantavaan voimaan. Erityisesti perheen pienimmille sopiva, sanaton esitys käärii katsojat väreihin ja villalankaan. Kerällä yhdistelee klovneriaa ja nukketeatteria sekä tarkastele elämää pienten arkiaskareiden näkökulmasta innostaen pohtimaan onnea rakkautta ja ihmisyyttä.
Ikäsuositus 1+, sopii kaiken ikäisille
Ohjaus: Perrine Ferrafiat Konsepti ja visuaalisuus: Mila Nirhamo Nuket: Laura Hallantie Äänisuunnittelu: Markus Tapio Näyttämöllä: Mila Nirhamo ja Maria-Elina Koivula
VSKNHA on sanaton esine- ja nukketeatteriesitys, joka tapahtuu asuntovaunun näyttämöllä. Esitykseen mahtuu vain 10 katsojaa kerrallaan.
Kolme päivää karanteenissa ja maailmanmatkaaja alkaa raaputtaa karttapalloaan. Jostain Golfvirran kohdalta hän löytää VSKNHAn, unohdetun kaupungin, joka kadotti lähes kaikki vokaalinsa jo kauan sitten, ja samalla painovoiman ja logiikan lait. Matkaaja astuu kaupunkiin ja tulee suin päin aiheuttaneeksi kaistapäisen ketjureaktion. Esitys on esitysaikana syntynyt mielikuvituksen ilotulitus.
Käsikirjoitus ja nuket: Perrine Ferrafiat Ohjaus: Anna Uschanov Äänisuunnittelu: Emma Hanikka Lavastus: Mila Nirhamo Näyttämöllä: Perrine Ferrafiat ja Mila Nirhamo Luovassa prosessissa mukana: Daniela Alatorre, Camille Martin
Aimo Hugo – Uskomaton show Aimo ja Hugo on klovniduo, jolla on tahtoa ja uskoa selvitä tilanteesta kuin tilanteesta kuivin jaloin. Klovninumeron koomisuus syntyy kaksikon dynamiikasta. Aimon ja Hugon erilaiset energiatasot tuovat tilanteisiin elävyyttä. Aimon ja Hugon vilpittömyys ja mukaansatempaavuus luo tilaan energian, joka tuntuu yleisössä asti.
Uskomaton show on kahden klovnin taidonnäyte läsnäolosta, yleisöstä vaikuttumisesta, fyysisestä komiikasta ja absurdeista käänteistä.
Poika ja Korppi
Poika ja Korppi käsittelee ystävyyttä, yksinäisyyttä ja sodasta selviämistä lapsen näkökulmasta. Tapahtumat sijoittuvat raunioituneeseen kaupunkiin, jossa Poika asuu omillaan ilman vanhempiaan. Pojan ainoa yhteys ulkomaailmaan on hänen itsensä rakentama radio.
Jännitystä elämään tuovat kaupungin yli lentävät koneet ja kerrostalojen lomassa marssivat sotilaat. Eräänä päivänä taivaalta putoaa alas korppi, joka ei pääse enää lentoon.
Poika ottaa korpin kotiinsa ja alkaa hoitaa lintua. Vähitellen heidän välilleen kasvaa luottamus ja ystävyys, vaikka yhteistä kieltä ei olekaan. Antti Polameren tunnelmallinen, läpisävelletty musiikki, Hannu Räisän taidokkaasti rakentamat nuket ja Antti Kemppaisen kirjoittama humaani tarina koskettaa katsojia kaikissa ikäryhmissä. esityksessä yhdistellään eri teatteritekniikoita.
Kuninkaallinen nukketeatteri on Kanta-Hämeen alueella ainoa lastenteatteria tekevä ammattiteatteri. Se on perustettu vuonna 2009 Hämeenlinnassa. Kuninkaallinen Teatteri tarjoaa monipuolista ja korkeatasoista teatteria kaiken ikäisille ja erilaisille kohderyhmille. Tällä hetkellä ohjelmistosta löytyy esityksiä perheen pienimmille, päiväkoteihin, alakoululaisille, nuorille ja aikuisille.
Näyttämöllä, Antti Kemppainen ja Hannu Räisä Ohjaus ja käsikirjoitus: Antti Kemppainen Nuket, suunnittelu ja toteutus: Hannu Räisä Sävellys: Antti Polameri Lavastus: Hannu Räisä ja Antti Kemppainen Äänisuunnittelu: Harri Neuvonen Puvustus: Aino Käki Kuvitus: Hannu Lipponen
Pohjatar – Erika Malkki
Väkevä ja empaattinen sooloesitys oman voiman löytymisestä.
Pohjatar on esitys naisen väen voimasta, oman voiman löytämisestä. Esityksessä fyysinen ilmaisu ja visuaalisuus kietoutuvat näyttämöllisiksi metaforiksi tulkiten Kalevalan Louhen tarinan naisen näkökulmasta höystettynä nukketeatterilla ja ripauksella mustaa huumoria. Esityksen maailma rakentuu paperista, jonka haurauteen elämä on jättänyt painavan jäljen, tahritut tarinat ja marinoidut muistot.
Pohjatar on monitasoinen esitys, jossa voi nähdä tulkintoja hedelmättömyydestä ja kehollisen itsemääräämisoikeuden takaisinottamisesta. Ennen kaikkea se on tarina uskalluksesta nousta annettua osaa ylemmäs. Pohjatar kertoo rohkeudesta ottaa oma tarina ja elämä haltuun tuoden samalla valoa pimeyteen, iloa suruun ja lohtua lohduttomuuteen.
Flora Humanum – Erika Malkki
Flora Humanum on osin improvisoitu abstraktia performanssia ja nykytanssia lähestyvä sooloesitys, yhdistelmä fyysistä ilmaisua ja nykynukketeatteria. Se käsittelee ihmisen kukoistuksen etsintää ja kuvaa pyrkimystä purkaa ryhdin kumaraan moukaroivia kerrostumia minuuden ympäriltä. Flora Humanum on lempeä herkkyyden manifesti.
Konsepti, esiintyminen: Erika Malkki Äänisuunnittelu ja sävellys: Aino Lehtovaara Puvustuksessa mukana: Amita Kilumanga
Ihmeitä ja kummia - Teatteri Tuomikko
Nukketeatteriesitys luonnon ihmeistä, lapsuuden leikeistä ja elämänmittaisesta ystävyydestä.
Pienen tytön päiväkirja vuodelta 1987 avaa oven aikaan, jolloin ei ollut keksittykään padeja ja puhelimet oli johdolla kiinni seinässä. Silloin leikittiin kavereiden kanssa ulkona ja tutkittiin luonnonihmeitä. Kun Terhi löytää ullakolta lapsuusvuosien päiväkirjan, herää kirjoitukset eloon ja tutustuttaa katsojat hassuihin ötököihin ja lapsuuden aurinkoisiin päiviin.
Ihastuttavan kekseliäs nukketeatteriesitys koostuu pienistä tarinoista, jotka innostavat nostamaan kiviä paikoiltaan ja katsomaan pihapolkua lähempää. Esityksen tavoitteena on houkutella nykyajan lapset pihaleikkeihin ja tutkimusmatkoille, joissa vaatteet likaantuvat ja tukat menevät takkuun.
SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla on koettu joka vuosi mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen.
Transport on kansainvälinen Luova Eurooppa -projekti, jonka on ideoinut slovenialainen ohjaaja Tin Grabnar. Projekti yhdistää kuusi eurooppalaista teatteria ja kuusi eri esitystä Sloveniasta, Virosta, Liettuasta, Tšekeistä ja Puolasta.
Kolmivuotista yhteistyöhanketta johtaa Lutkovno gledališče Ljubljana (Ljubljanan nukketeatteri Sloveniasta) ja sen rahoitus tulee Euroopan komissiolta Luova Eurooppa -ohjelman puitteissa. Projektissa ovat mukana Lutkovno gledališče Maribor (Mariborin nukketeatteri) Sloveniasta, Eesti Noorsooteater Virosta, Klaipedos Lėlių Teatras Liettuasta, Białostocki Teatr Lalek Puolasta ja Divadlo Alfa Plzeň Tšekin tasavallasta. Kuusi teatteria luo kuusi pientä itsenäistä tuotantoa, jotka ohjaa Tin Grabnar ja jotka kaikki saavat ensi-iltansa syyskuuhun 2025 mennessä.
****
Lutkovno gledališče Ljubljana: Transport: Cargo
Lutkovno gledališče Maribor: Transport: Departure
Białostocki Teatr Lalek: Transport: Connecting Flights
Esitykset nähdään Helsingin keskustassa ajalla 28.-31.8.2025 – sijainti ja tarkat esitysajat julkaistaan pian, mutta jo nyt voit ostaa lippupaketin kaikkiin kolmeen esitykseen edulliseen early bird -hintaan 50€ (30.6. jälkeen 60€). Lippupaketin ostaneet pääsevät etusijalla varaamaan paikat valitsemaansa näytökseen kaikkiin kolmeen esitykseen. Lippuja on tarjolla hyvin rajoitettu määrä, koska kuhunkin esitykseen mahtuu vain noin 30 henkilöä!
Lippukauppaan pääset tästä linkistä!
Yksittäisen esityksen lipun hinta on 25€ (tulevat myyntiin myöhemmin toukokuussa).
Löydät tietoa esityksistä OHJELMA-sivulta!
*****
Näiden rakenteellisesti ja temaattisesti toisiinsa kietoutuneiden esitysten taustalla oleva teema on liikenne yhtenä kyltymättömän talouskehityksen ajaman globalisaation keskeisistä perusteista. Esitykset tutkivat liikennevälineiden vaikutusta elämämme tahdin muokkaajina sekä niiden ympäristöön jättämää vaikutusta. Ne käsittelevät eri puolia globaaleista yhteyksien verkostoista maailmassa, jossa emme voi enää elää eristyksissä toisistamme.
Genreltään monimuotoiset esitykset, joille on ominaista hyperrealistinen miniatyyrikuvasto ja monipuoliset äänimaisemat, yhdistävät yleisöjä intiimissä kohtaamisessa nyky-yhteiskunnan polttavien kysymysten kanssa.
Yksittäisten itsenäisten esitysten välillä on vuorovaikutussuhde: ne kytkeytyvät toisiinsa teemojen ja rakenteiden tasolla. Projektin eri esitysten katsominen peräkkäin on siten mahdollista ja se luo uudenlaisen dramaturgisen kokonaisuuden, teatterisarjan – nukketeatterin kokoomateoksen. Siksi yksi Transport-projektin painopisteistä on myös toteuttaa kiertueita eri eurooppalaisilla festivaaleilla, joissa jopa kuusi Transport-esitystä esitetään yhdessä.
Transport-hanke on sitoutunut kestävään kehitykseen paitsi sisällön myös tuotannon osalta. Kumppanit tuottavat pieniä ja liikkuvia esityksiä, koska yksi hankkeen tärkeimmistä esiin nostamista kysymyksistä koskee teatterin tulevaisuutta. Syvällisen pohdinnan kautta Transport-hanke tutkii teatterituotannon ympäristövaikutuksia ja teatterikiertueiden tulevaisuuden optimointia.
Transport-hanke pyrkii noudattamaan kestävän teatterin suuntaviivoja jälkituotantovaiheessa. Teatteriesitysten isännöinti, joka usein vaatii laajaa kuljetuslogistiikkaa ja fossiilisten polttoaineiden kulutusta, on merkittävä haaste ympäristölle. Siksi kysymyksiä tällaisten käytäntöjen tarkoituksenmukaisuudesta herää toistuvasti. Transport-hanke on kehittänyt mallin, joka mahdollistaa teatteriesitysten ympäristöystävällisemmän isännöinnin. Kansainvälisen hankkeen jokainen lavastus on suunniteltu kompaktiksi ja itsenäiseksi, pienikokoiseksi tuotannoksi, joka voidaan helposti pakata kuljetuskontteihin. Nämä kontit mahdollistavat yksinkertaisen ja tehokkaan kuljetuksen, joka voidaan suorittaa julkisilla postipalveluilla, mikä vähentää merkittävästi ympäristövaikutuksia.
Tämä monipuolinen yhteyksien verkosto kannustaa meitä miettimään tekojemme seurauksia ja pyrkimään suunnittelemaan entistä kestävämpiä ja vastuullisempia globaalin kehityksen muotoja.
Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.
Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Nukketeatteri Sampon galleria Vapaa pääsy
Aikuisten esitykset: 25 € / henkilö, alennushintaiset liput 20€ (opiskelijat, alle 18v, eläkeläiset, työttömät, teatterialan kortilla). Lasten esitykset: 15 € / henkilö.
Transport-projektin esityksiin on myynnissä lippupaketti, jolla pääsee katsomaan kaikki kolme esitystä edullisesti. Early bird -hinta 50 € voimassa 30.6. saakka, sen jälkeen hinta on 60€ (normaalihintaiset liput 25 € / esitys).
Myynnissä myös Festivaalipassi, jolla pääset halutessasi katsomaan kaikki esitykset! Early bird -hinta 100 € voimassa 30.6.2025 saakka, sen jälkeen hinta on 120 €.
Kaikkien esitysten lippujen hinnat on mainittu esityksen tiedoissa.
Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.
Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä.
Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.
Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki.
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Festivaalin ja sen esitysten tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival and its performances. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
SAMPO 2017 – 29.8-3.9.2017 | SAMPO 2018 – 22.-26.8.2018 | SAMPO 2019 – 28.8.-1.9.2019 | SAMPO XX – 26.-30.8.2020 | SAMPO 2021 – 25.-29.8.2021 | SAMPO 2022 – 24.-28.8.2022 | SAMPO 2023 – 22.-27.8.2023 | SAMPO 2024 – 28.8.-1.9.2024
Jenni Haukio oli festivaalin suojelija vuonna 2022. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.
Presidentti Tarja Halonen oli festivaalin suojelija vuonna 2023. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.
Näyttelijä Seela Sella oli festivaalin suojelija vuonna 2024.
Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua alla.