SAMPO Festivaali
Visuaalista teatteria
Nukketeatteria

Esityksiä

Ulkoilmatapahtumia

Näyttelyjä

Työpajoja

Keskusteluja

Festivaaliklubi

Kymmenes kansainvälinen SAMPO Festivaali järjestetään 26.-30.8.2026!

Tämän vuoden festivaalilla nähdään lapsille ja aikuisille suunnattuja esityksiä Kanadasta, Ranskasta, Italiasta, Virosta, Liettuasta, Slovakiasta, Tsekeistä ja Ukrainasta. SAMPO 2026 Festivaalin kohokohtia ovat globalisoitumista ja kestävää kehitystä käsittelevän Transport-sarjan kolme esitystä sekä Venetsian Biennaalilla palkittu italialaisen Teatro del Dragon teos Golem – e fango è il mondo. Mukana on myös kotimaisen nukketeatterin helmiä. Ohjelmaa täydentävät työpajat, näyttelyt ja keskustelutilaisuudet.

SAMPO Festivaali tuo monia kansainvälisiä tekijöitä ja esityksiä Suomeen ensimmäistä kertaa, kooten laajan kattauksen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin monipuolisesta tarjonnasta suomalaisille näyttämöille.

Esityksiä on tänä vuonna Helsingissä, Espoossa ja Vantaalla.

Ohjelmisto julkistetaan toukokuussa 2026.


Vuoden 2025 SAMPO Festivaali oli 27.-31.8.2025 

Festivaalilla nähtiin huikeaa nukketeatteria ja visuaalista teatteria muun muassa Saksasta, Tanskasta, Liettuasta, Puolasta, Sloveniasta, Espanjasta ja Italiasta! Lisäksi ohjelmassa oli POP UP SPOT – suomalaisen nukketeatterin showcase.

 

 
SAMPO Festivaali on kansainvälinen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan teatterista, taiteesta ja elämästä.

Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo.

Seuraa tiedotustamme sivuilla ja festarin Facebook-sivuilla. Tunnelmia päivitämme myös Nukketeatteri Sampon Instagram-tilille.

SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.

 

OHJELMISTO

    Seuraava SAMPO Festivaali järjestetään 26.-30.8.2026 - festivaalin ohjelma julkistetaan toukokuussa 2026!

Arctic Tall Tales (Kanada)

Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki Ke 26.8.2026 kello 20
Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki To 26.8.2026 kello 20
Ikäsuositus: 10+
1 h 15 min / englanti, suomenkielinen tekstitys
Liput 25€ / 20€

La ruée vers l´or:

ARCTIC TALL TALES

Nuori tanskalainen Jørn Riel saapui 19-vuotiaana ensimmäistä kertaa Koillis-Grönlannin rannikolle. Hän vietti siellä 16 vuotta yhdessä erikoisten metsästäjien kanssa – heitä oli tusinan verran – ja ikuisti heidän seikkailunsa kymmeneen kirjaan ja 88 novelliin. Näissä tarinoissa näkyy hänelle ominainen huumori. Susanne Juuli ja Bernard Saint Bonnet ovat sittemmin kääntäneet hänen teoksensa ranskaksi, ja kuvittaja Hervé Tanquerelle ja kirjailija Gwen De Bonneval ovat sovittaneet ne sarjakuviksi. La ruée vers l’or tuo nämä legendaariset tarinat teatteriyleisön eteen, nukkien, elävän musiikin ja äänten kera, esityksessään ARCTIC TALL TALES.

 

Päähenkilöiden arki kaikuu kummallisesti nykyisin vallitsevaa tilannettamme: eristäytyminen, yksinäisyys, ajan venyminen loputtomasti, resurssien rajallisuus, säännöstely, mutta myös solidaarisuus, auttaminen, luovuus, omavaraisuus ja sitkeys näkyvät siinä. Nyt enemmän kuin koskaan, tuntuu erityisen tärkeältä antaa kunnianosoitus ja ääni näille todellisille napaseudun sankareille.

 

Tässä koskemattomassa ja asumattomassa tilassa nämä miehet muodostavat oudon, eksentrisen ja marginaalisen yhteiskunnan. He joutuvat äärirajoilleen luonnonvoimien jatkuvassa puristuksessa. Heidän huikeiden seikkailujensa kautta todistamme ennen kaikkea heidän syvää haavoittuvuuttaan, ahdistustaan ja yksinäisyyttään. Tässä karussa ympäristössä he joutuvat luomaan uuden sosiaalisen mallin, avoimemman, ilman odotuksia ja tuomioita. Juuri tätä vilpitöntä ja inspiroivaa toveruutta haluamme tuoda esiin esityksessämme.

 

Kun Rieliltä kysytään, miten hän kuvailisi tuotantoaan, hän vastaa ilkikurisesti: "Hurja tarina on tosi kertomus, jonka voisi luulla valheeksi. Ellei asia olekin toisinpäin." Haluamme antaa sinun päättää itse, mitä ajatella…

 

SYNOPSIS

1950-luvun kynnyksellä pieni joukko rohkeita metsästäjiä on hajallaan Koillis-Grönlannin rannikolla. Eristyksissä oleminen, yksinäisyys, säännöstely, ankarat sääolot… Ei ole helppoa säilyttää malttiaan tällaisissa olosuhteissa. Silti laajat erämaat, majesteettiset lumiset avaruudet ja luotettavien toverien uskomattomat tarinat herättävät kaipuun seikkailuun ja vapauteen. Ovatko nämä tarinat totta, valeita vai myytti? Kuka tietää? Yksi asia on varma: nämä poikkeukselliset kertomukset viehättävät varmasti jokaista!

 

ARCTIC TALL TALES on alun perin kokoelma novelleja, jotka pursuavat huumoria ja inhimillisyyttä, sekä sarja hurmaavan koukuttavia sarjakuvia. Mutta nyt esittelemme sinulle elämää suuremman version, jossa nuket, tarinankerronta, musiikki ja äänimaisemat yhdistyvät luoden sekä riehakkaan että runollisen maailman.

 

 

 

https://annelalancette.com/larueeverslor/

La ruée vers l’or

La ruée vers l’or on Quebecissä toimiva taiteilijakollektiivi, joka on erikoistunut nukketeatteriesityksiin, joissa elävä musiikki ja äänitehosteet ovat keskeisessä roolissa. Ryhmän esitykset on suunnattu aikuisille ja nuorille. Kollektiivi ammentaa inspiraatiota lajityyppielokuvista, sarjakuvista, esineteatterista ja tarinankerronnasta. Sen esitykset ovat dynaamisia ja yleisöä osallistavia, niissä korostuu esteettinen herkkyys sekä runsas huumori ja inhimillisyys.

 

TEKIJÄT JA KIITOKSET

ARCTIC TALL TALES on La ruée vers l’or -kollektiivin tuotanto yhteistyössä Théâtre de la Pire Espècen kanssa.

Alkuperäinen teksti: Jørn Riel

Sovitus: Anne Lalancette (yhteistyössä Francis Montyn, Jérémie Desbiensin, Simon Landry-Desyn & Alexandre Harveyn kanssa)

Englanninkielinen käännös: Kristina Troske

Ohjaus: Anne Lalancette & Francis Monty (yhteistyössä Jérémie Desbiensin, Simon Landry-Desyn & Alexandre Harveyn kanssa)

Esiintyjät: Jérémie Desbiens, Jean-François Beauvais & Anne Lalancette

Elävä musiikki ja äänitehosteet: Alexandre Harvey

Näyttämömestari: Miguel Angel Gutiérrez

Nukkien suunnittelu: Sophie Deslauriers (alkuperäispiirustukset Hervé Tanquerelle)

Nukkien valmistus: Sophie Deslauriers & Claudine Rivest

Lavasteiden ja rekvisiitan suunnittelu: Corinne Merrell

Lavasteiden ja rekvisiitan rakennus: Corinne Merrell & Nancy Belzile

Musiikin ja äänimaailman suunnittelu: Alexandre Harvey

Valaistuksen suunnittelu: Nancy Longchamp

La ruée vers l'or kiittää Conseil des arts et des lettres du Québec -taidekeskusta, Kanadan taidekeskusta, Théâtre de la Pire Espèceä, Théâtre Aux Écuriesia ja Maison de la culture Marie-Uguayta taloudellisesta tuesta sekä kustantamoja Gaïa ja Sarbacane tämän teoksen sovittamisen mahdollistamisesta.

 

Behind the Mask (Ukraina)

Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki La 29.8.2026 kello 20.00
Sampo Stage, Erottajankatu 7, Helsinki Su 30.8.2026 kello 13.00
Ikäsuositus: 16+
60 min / sanaton
Liput 25€ / 20€

KNUTKiT:

Behind the Mask (Maskin takana)

(Поза маскою)

 

Behind the Mask on visuaalisesti vahva ja ilmaisuvoimainen teos, joka käyttää nukketeatterin eri ilmaisumuotoja heijastamaan nykyajan ilmiöitä ja kokemuksia. Esitys yhdistelee neljää nukketeatterin muotoa: naamioteatteri, varjoteatteri, pöytänuket sekä improvisoitu esinenukke.

Esitys on sanaton – se rakentuu liikkeestä, valosta ja muodosta. Näiden elementtien kautta esiintyjät tutkivat teemoja kuten rutiini, kollektiivinen ajattelu, diktatuurin vaikutus yksilöön sekä sodan jäljet ihmisten ja perheiden elämässä. Tarina sivuaa muun muassa pakotettua asepalvelusta, yksinhuoltajaäitien arkea sekä lapsuuden unelmien haurasta jatkuvuutta maailmassa, jota muokkaavat trauma ja jatkuva muuttuminen.

Naamio on symboli, jolla on syvä filosofinen merkitys: se viittaa yhtä aikaa yksilöllisyyden menetykseen ja haluun kätkeä todellinen ‘minä’. Moderni esitystaide, joka tutkii tätä ilmiötä, esittää kysymyksen: olemmeko todella omia itsejämme, vai esitämmehän vain rooleja, jotka sosiaaliset rakenteet ovat meille luoneet? Naamio toimii välineenä, joka personoi sosiaaliset roolimme ja sen, miten yhteiskunta meidät näkee. Se suojaa paitsi tunteitamme ja kokemuksiamme myös todellista olemustamme, mukauttaen meidät ulkoisiin olosuhteisiin.

Ihmiset ovat usein ‘tuomittuja olemaan vapaita’, mutta valitsevat silti turvallisen olemassaolon sosiaalisten ehtojen sisällä, jotka peittävät heidän aitoutensa. Samalla tavoin esityksessä naamio muuttuu metaforaksi vieraantumiselle, jota ihmiset kokevat yrittäessään täyttää yhteiskunnan odotuksia ja normeja. Tämä ‘petollinen suoja’ auttaa heitä välttämään väärinymmärryksen tai torjutuksi tulemisen riskin, luoden samalla illuusion vakaudesta.

Esityksen osallistujat, pukeutuneina valkoisiin naamioihin ja takkeihin, symboloivat tätä vieraantumista ja saavat yleisön pohtimaan omia sosiaalisia roolejaan ja naamioitaan. Naamioiden valkoinen väri viittaa anonymiteettiin ja puhtauteen, mutta myös siihen, että tämän ulkoisen ‘tyhjyyden’ takana piilee jotakin paljon syvempää. Samalla valkoinen on neutraaliuden symboli — väri, joka ei ole sidottu henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Näin naamio yhdessä neutraalin vaatetuksen kanssa riisuu yksilöltä persoonallisuuden, tehden hänestä massan osan yksilöllisen piirteen sijaan.

Tämän kuvan tulkinta voi olla moninainen. Joku näkee siinä allegorian modernista yhteiskunnasta, jossa jokainen esittää jotakin roolia; toinen näkee siinä yksilöllisyyden menetyksen globalisaation ja standardisaation keskellä. Naamioita hyödyntävä esitys kutsuu yleisön tutkimaan näitä kysymyksiä, pohtimaan itseään ja omaa identiteettiään.

 

https://knutkt.edu.ua/en/faculty-of-theatre-arts/

I. K. Karpenko-Karyn Kiovan kansallinen teatterin, elokuvan ja television yliopisto (KNUTKiT)

“Behind the Mask” on esitys, jonka ovat tehneet Kiovan teatteriyliopistossa nukketeatterin laitoksella Leonid Popovin kurssilta valmistuvat opiskelijat ja heidän opettajansa. Tämä opiskelijaryhmä osallistui opettajiensa kanssa kansainväliselle teatterikoulujen festivaalille “Studio” Târgu Mureșissa, Romaniassa (2024).
Opintojensa aikana taiteilijat ovat luoneet yhdeksän esitystä — sekä lapsille (“Susi ja seitsemän pientä kiliä”, “Pikku Karhu Rim-Tim-Ti”, “Hiirten juhlat”, “Surullisen hauska tarina”, “Koza-Dereza”, “Barvinok aarteenetsinnässä”) että nuorille ja aikuisille (“Vertep”, “How a Play the Performance”, “Behind the Mask”).

I. K. Karpenko-Karyn nimeä kantava Kiovan kansallinen teatterin, elokuvan ja television yliopisto (lyhyesti KNUTKiT) on yksi johtavista taidekoulutuksen instituutioista. Sen historia ulottuu yli sadan vuoden taakse (vuonna 2024 yliopisto juhli 120-vuotisjuhlavuottaan).
Olemme aktiivinen toimija yhteiskunnan humanitaarisen kehityksen prosessissa, henkisten arvojen vaalimisessa ja vahvistamisessa sekä Ukrainan integroitumisessa Euroopan ja maailman kulttuuritilaan.

Yliopisto kouluttaa ammattilaisia erikoisaloilla “Audiovisuaaliset taiteet ja tuotanto” sekä “Esittävät taiteet” (tieteenala “Kulttuuri ja taide”) akkreditoiduissa koulutus- ja ammattiohjelmissa, koulutus- ja tiedeohjelmissa, koulutus- ja luovuusohjelmissa sekä tiedeohjelmissa korkeakoulutuksen ensimmäisellä (kandidaatti), toisella (maisteri) ja kolmannella (tohtori, taiteen tohtori) tasolla.
Yliopistoon kuuluvat Screen Arts -instituutti ja Teatteritaiteen tiedekunta.

TEKIJÄT

Ohjaaja: Kateryna Lukianenko
Valot: Daria Ivanova
Ääni: Povieshchenko Anastasiia
Näyttämöllä: Bodiako Anton, Vychavka Oleksandra, Karetnyk Mariia, Pelepko Eugenia, Usova Anna, Yarytyk Viktoria

Bois - Puut (Kanada)

Annantalo, Annankatu 30, Helsinki La 29.8.2026 kello 10
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki La 29.8.2026 kello 15
Ikäsuositus: 4+
40 min / sanaton
Liput 15€

Puzzle Théâtre

Bois - Puut

Vihreä lehti, joka kasvaa kuolleella oksalla. Puupalat yhdistyvät ja heräävät eloon, muuttuen oudoiksi olennoiksi – osa niistä on vihamielisiä, osa ihan hassuja…

Tämä utelias maailma yllättää, hämmästyttää ja inspiroi. Maailma, joka saa kaikki myös ajattelemaan ja ihmettelemään.

 

Kanadalainen nukketeatteriryhmä Puzzle Théâtre ammentaa inspiraatiota kokonaan uudesta materiaalista, luoden epätavallisen, värikkään nukketeatteriesityksen, joka on täynnä huumoria ja odottamattomia tilanteita.

www.puzzletheatre.com

Puzzle Théâtre

Vuonna 1996 Bulgariassa perustettu ja vuodesta 2004 Montrealissa toiminut "Puzzle Théâtre" erottuu omalaatuisella tyylillään, jossa yhdistyvät perinteinen ja nykyinen: draamateatteri, esineteatteri sekä nukketeatteri. Ryhmä tunnetaan värikkäästä tyylien yhdistelmästään sekä monipuolisista ilmaisukeinoistaan.

Katsojalle jätetään vapaus tulkita asioita, joita ei aina sanota, yhdistellä ajatuksia vapaasti ja tuntea myös se, mitä ei suoraan kerrota. Juuri tästä on tullut ryhmän taiteellinen tunnusmerkki.

Tekijät ja esiintyjät: CSABA RADULY & PAVLA MANO

Alkuperäinen musiikki: PETYA NEDEVA

Papa (Kanada)

Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Su 30.8.2026 kello 12.00
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Su 30.8.2026 kello 15.00
Ikäsuositus: 4+
40 min / lähes sanaton
Liput 15€

Puzzle Théâtre:

PAPA

 

PAPA tekee muuttoa. Kaikki on hukassa! Hän ei löydä enää mitään, ei edes omaa… lastaan! Pahvilaatikoita on kaikkialla – mikä uskomaton leikkikenttä!

Kun muuttaa, jättää aina taakseen jotakin… Tai jonkun…

Ja huomaa, että jokaisesta seinälle kiinnitetystä lapsen piirustuksesta puuttuu pala paperia…

Kun muuttaa, koko talo on mullin mallin! Ei enää tiedä, mikä on ylhäällä ja mikä alhaalla. Ei tiedä, onko kaikki todellista vai onko jossain kummallisessa unessa.

 

Tämä teatteriesitys kertoo huumorin ja lempeyden sävyttämänä muuton aiheuttamasta kaaoksesta. Näkökulma on isän, joka on hieman hukassa pahvilaatikoiden ja lapsuuden muistojen keskellä.

 

Esityksen tarkoituksena on inspiroida ja rohkaista lapsia luomaan asioita itse. Jokaisen esityksen lopussa järjestetään yleisön kanssa vuorovaikutteinen hetki. Hauskalla ja leikkisällä tavalla näyttelijä näyttää yleisölle, kuinka valmistaa naamioita ja nukkeja pahvilaatikoiden paloista yksinkertaisin ja edullisin keinoin.

www.puzzletheatre.com

Puzzle Théâtre

Vuonna 1996 Bulgariassa perustettu ja vuodesta 2004 Montrealissa toiminut "Puzzle Théâtre" erottuu omalaatuisella tyylillään, jossa yhdistyvät perinteinen ja nykyinen: draamateatteri, esineteatteri sekä nukketeatteri. Ryhmä tunnetaan värikkäästä tyylien yhdistelmästään sekä monipuolisista ilmaisukeinoistaan.

Katsojalle jätetään vapaus tulkita asioita, joita ei aina sanota, yhdistellä ajatuksia vapaasti ja tuntea myös se, mitä ei suoraan kerrota. Juuri tästä on tullut ryhmän taiteellinen tunnusmerkki.

Tekijä, esiintyjä: CSABA RADULY

Ohjaus: PAVLA MANO

Visuaalinen suunnittelu ja puvustus: IVAN STAVREV

Naamiot ja nuket: CSABA RADULY ja PAVLA MANO

Alkuperäismusiikki: PETYA NEDEVA

Punainen ilmapallo (Tšekki)

Lastenkulttuurikeskus Aurora, Järvenperäntie 1-3, Espoo Ke 26.8.2026 kello 17.00
Lastenkulttuurikeskus Aurora, Järvenperäntie 1-3, Espoo To 27.8.2026 kello 10.00
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki To 27.8.2026 kello 17.00
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Pe 28.8.2026 kello 9.00 (LM)
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Pe 28.8.2026 kello 10.30
Ikäsuositus: 3+
40 min / lähes sanaton
Liput 15 €

Naivni Divadlo Liberec:

Punainen ilmapallo

(Červený balónek - O přátelství malého chlapce a kouzelného balónku)

Lumoava esitys, joka ammentaa inspiraationsa Albert Lamorissen rakastetusta ranskalaisklassikosta, vie katsojan herkän ja taianomaisen ystävyyden äärelle. Tarina kertoo pienestä pojasta ja hänen arvoituksellisesta ilmapallostaan – pallosta, joka ei tottele sääntöjä, vaan lentää minne haluaa ja ennen kaikkea vastaa pojan vilpittömään ystävyyteen. Kestääkö ystävyys ulkopuolisen maailman paineet? Onko pojalla rohkeutta puolustaa ainutlaatuista ystäväänsä, kun vastassa ovat ymmärtämättömät aikuiset ja katulasten joukko? Tämä lähes sanaton, runollinen esitys koskettaa syvältä ikään katsomatta.

Esityksen ovat valmistaneet lavastaja Berta Doubkován kanssa yhteistyössä ohjaaja Michaela Homolová, dramaturgi Vít Peřina ja säveltäjä Filip Homola. Sama työryhmä on tehnyt yhdessä useita palkittuja teoksia nuorimmalle yleisölle (mm. aiemmilla SAMPO Festivaaleilla nähdyt Karitsa, joka putosi taivaasta, Tsuku. Tsuku. Tuut. Hau! ja muita).

https://www.naivnidivadlo.cz

Naivni Divadlo Liberec

Naivni Divadlo (Naiivi Teatteri) Liberec perustettiin vuonna 1949, ja se oli yksi ensimmäisistä ammattinukketeattereista entisessä Tšekkoslovakiassa. Vaikka teatterin tuotanto on vuosien varrella kulkenut moniin suuntiin, on se viimeiset seitsemänkymmentä vuotta säilynyt sekä yleisön että alan ammattilaisten mielissä tšekkiläisenä nukketeatterina, jonka laatu on erinomainen. Naivni Divadlolla ei tällä hetkellä ole omaa ohjaajaa, vaan se työskentelee laajan kirjoittajajoukon kanssa. Teatteri keskittyy nukketeatteri- ja taide-esityksiin lapsille ja nuorille, ja painottaa myös alkuperäistä kirjoittamista. Tällä hetkellä Naivni Divadlo esittää yli 300 esitystä vuodessa noin 50 000 katsojalle Tšekin tasavallassa ja ulkomailla.

Naivni Divadlo Liberec ja koko kaupunki heräävät eloon joka toinen vuosi Mateřinka-festivaalin myötä, jonka Naivni Divadlo on järjestänyt 1970-luvulta lähtien. Tämä kansainvälinen festivaali on ainoa Keski-Euroopassa, joka keskittyy nukketeatteriesityksiin alle kouluikäisille lapsille.

TEKIJÄT

Albert Lamorisse – Vít Peřina ja työryhmä

Ohjaus:  Michaela Homolová

Dramaturgia:  Vít Peřina

Lavastus:  Berta Doubková

Musiikki:  Filip Homola

Näyttelijät:  Veronika Khomová, Jakub Müller, Pavel Pfeifer, Petr Štěpánek

Esityskuvat: Roman Dobeš

 

Ensiesitys 3.2.2024

Susi joka putosi kirjasta (Slovakia)

Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Ke 26.8.2026 kello 10.00 (LM)
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki Ke 26.8.2026 kello 17.00
Annantalo, Annankatu 30, Helsinki To 27.8.2026 kello 10.00
Sellosali, Soittoniekanaukio 1 A, Espoo To 27.8.2026 kello 18.00
Lastenkulttuurikeskus Pessi, Vernissakatu 4, Vantaa La 28.8.2026 kello 15.00
Ikäsuositus: 4+
55 min / suomi
Liput 15€

Odivo Theatre:

Susi joka putosi kirjasta

(O vlkovi ktorý vypadol z knižky)

Onko sinulle käynyt koskaan niin, että susi putoaa yhtäkkiä lempikirjastasi? Onpa pulma! Susi harhailee eksyksissä kirjan rivien välissä, eksyy keskelle villiä luontoa ja päätyy esihistorialliseen aikaan, dinosaurusten joukkoon. Susi koputtaa seitsemän pienen vuohen oveen ja törmää susilaumaan. Kuinka monta kirjainta ja kuvaa pitää hypätä yli, ja kuinka monta temppua kokeilla, ennen kuin susi löytää uuden kodin?

Nukketeatteritarina tarpeesta kuulua johonkin. Esityksessä on elävä musiikki!

https://www.odivo.sk/en/

Odivo Theatre

Vuodesta 2014 lähtien itsenäinen teatteriryhmä Odivo on esittänyt tuotantojaan yli 70 kansallisella ja kansainvälisellä festivaalilla sekä saanut lukuisia palkintoja. Ryhmän teatterikieli yhdistelee taiteellisia rajoja ja leikittelee nukketeatterin, esineteatterin, fyysisen teatterin ja performanssin menetelmillä. Odivo tekee omia esityksiä kaikenikäisille, mutta osallistuu myös parateatterillisiin projekteihin, koulutustoimintaan sekä yhteistyöhön eri alojen taiteilijoiden kanssa. Ryhmän avainhenkilöt ovat Monika Kováčová ja Mária Danadová. Itsenäisen teatterityön lisäksi he tekevät yhteistyötä myös valtion rahoittamien teatterien kanssa.

TEKIJÄT

Alkuperäisteos: Grégoire Mabire, Thierry Robberecht, Mária Danadová, Monika Kováčová

Ohjaus: Mária Danadová

Lavastus/nuket: Ivana Macková

Nukkien valmistus: Rafał Budnik, Bratislavan Nukketeatterin työpajat

Lavastuksen toteutus: Prescont

Animoidut kuvitukset: Marta ja Dávid Javorskí

Esiintyjät: Mária Danadová ja Filip Hajduk

Musiikki: Lukáš Kubičina

Valosuunnittelu: Milan Slama

Graafinen suunnittelu: Viktória Jehlárová

Tuotanto: Monika Kováčová

 

Festivaaliklubi

SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla on koettu joka vuosi mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!

 

Elinan Olohuone

Keskustelua festivaalin esityksistä ja nukketeatteritaiteilijan elämästä.

Festivaalilla esiintyneet taiteilijat kokoontuvat nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajusen kanssa Nukketeatteri Sampon teatterisaliin esiripun katveeseen puhumaan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Lämpimästi tervetuloa mukaan!

 

 

TRANSPORT-PROJEKTI – LUOVA EUROOPPA -YHTEISTYÖHANKE

Transport on kansainvälinen Luova Eurooppa -projekti, jonka on ideoinut slovenialainen ohjaaja Tin Grabnar. Projekti yhdistää kuusi eurooppalaista teatteria ja kuusi eri esitystä Sloveniasta, Virosta, Liettuasta, Tšekeistä ja Puolasta.

Kolmivuotista yhteistyöhanketta johtaa Lutkovno gledališče Ljubljana (Ljubljanan nukketeatteri Sloveniasta) ja sen rahoitus tulee Euroopan komissiolta Luova Eurooppa -ohjelman puitteissa. Projektissa ovat mukana Lutkovno gledališče Maribor (Mariborin nukketeatteri) Sloveniasta, Eesti Noorsooteater Virosta, Klaipedos Lėlių Teatras Liettuasta, Białostocki Teatr Lalek Puolasta ja Divadlo Alfa Plzeň Tšekin tasavallasta. Kuusi teatteria on luonut kuusi pientä itsenäistä tuotantoa, jotka ohjaa Tin Grabnar ja jotka kaikki saivat ensi-iltansa syyskuuhun 2025 mennessä.

*****

Näiden rakenteellisesti ja temaattisesti toisiinsa kietoutuneiden esitysten taustalla oleva teema on liikenne yhtenä kyltymättömän talouskehityksen ajaman globalisaation keskeisistä perusteista. Esitykset tutkivat liikennevälineiden vaikutusta elämämme tahdin muokkaajina sekä niiden ympäristöön jättämää vaikutusta. Ne käsittelevät eri puolia globaaleista yhteyksien verkostoista maailmassa, jossa emme voi enää elää eristyksissä toisistamme.

Genreltään monimuotoiset esitykset, joille on ominaista hyperrealistinen miniatyyrikuvasto ja monipuoliset äänimaisemat, yhdistävät yleisöjä intiimissä kohtaamisessa nyky-yhteiskunnan polttavien kysymysten kanssa.

Yksittäisten itsenäisten esitysten välillä on vuorovaikutussuhde: ne kytkeytyvät toisiinsa teemojen ja rakenteiden tasolla. Projektin eri esitysten katsominen peräkkäin on siten mahdollista ja se luo uudenlaisen dramaturgisen kokonaisuuden, teatterisarjan – nukketeatterin kokoomateoksen. Siksi yksi Transport-projektin painopisteistä on myös toteuttaa kiertueita eri eurooppalaisilla festivaaleilla, joissa jopa kuusi Transport-esitystä esitetään yhdessä.

Transport-hanke on sitoutunut kestävään kehitykseen paitsi sisällön myös tuotannon osalta. Kumppanit tuottavat pieniä ja liikkuvia esityksiä, koska yksi hankkeen tärkeimmistä esiin nostamista kysymyksistä koskee teatterin tulevaisuutta. Syvällisen pohdinnan kautta Transport-hanke tutkii teatterituotannon ympäristövaikutuksia ja teatterikiertueiden tulevaisuuden optimointia.

Transport-hanke pyrkii noudattamaan kestävän teatterin suuntaviivoja jälkituotantovaiheessa. Teatteriesitysten isännöinti, joka usein vaatii laajaa kuljetuslogistiikkaa ja fossiilisten polttoaineiden kulutusta, on merkittävä haaste ympäristölle. Siksi kysymyksiä tällaisten käytäntöjen tarkoituksenmukaisuudesta herää toistuvasti. Transport-hanke on kehittänyt mallin, joka mahdollistaa teatteriesitysten ympäristöystävällisemmän isännöinnin. Kansainvälisen hankkeen jokainen lavastus on suunniteltu kompaktiksi ja itsenäiseksi, pienikokoiseksi tuotannoksi, joka voidaan helposti pakata kuljetuskontteihin. Nämä kontit mahdollistavat yksinkertaisen ja tehokkaan kuljetuksen, joka voidaan suorittaa julkisilla postipalveluilla, mikä vähentää merkittävästi ympäristövaikutuksia.

Tämä monipuolinen yhteyksien verkosto kannustaa meitä miettimään tekojemme seurauksia ja pyrkimään suunnittelemaan entistä kestävämpiä ja vastuullisempia globaalin kehityksen muotoja.

NÄYTTELYT

Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.

Nukkeja maailmalta

Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.

Nukketeatteri Sampon galleria
Vapaa pääsy

 

 

BACK

LIPUT 

Lippujen hinnat julkistetaan myöhemmin!

Aikuisten esitykset: 25 € / henkilö, alennushintaiset liput 20€ (opiskelijat, alle 18v, eläkeläiset, työttömät).
Lasten esitykset: 15 € / henkilö.

Transport-projektin esityksiin on myynnissä lippupaketti, jolla pääsee katsomaan kaikki kolme esitystä edullisesti vain 60€ / henkilö (normaalihintaiset liput 25 € / esitys).

Myynnissä myös Festivaalipassi, jolla pääset halutessasi katsomaan kaikki esitykset vain 120€ hintaan!

Pop-Up Spot Showcase -esitysten liput maksavat 15€/10€, osa esityksistä on myös maksuttomia.

Kaikkien esitysten lippujen hinnat on mainittu esityksen tiedoissa.

Teatterialan kortilla saa 5 € alennuksen / lippu (max 2 lippua). Alennus koskee vain pääohjelmiston esityksiä, ei Pop Up Spot Showcasen esityksiä. Liput vain varauksella, ei verkosta.

SAMPO Festivaalin lipunmyynnistä vastaa Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi

Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.

Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä.

Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.

Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi

Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki.

Sukella satujen maailmaan!

Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa – päänäyttämömme on Dianapuiston kupeessa Erottajankadulla.

Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila. Festarin myötä käyttöön tulee myös uusi tilamme Pikku Sampo Iso-Roobertinkadulla.

Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.

https://nukketeatterisampo.fi

 

Yhteistyökumppanit

Festivaalin ja sen esitysten tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival and its performances. By clicking the picture you will get to the sponsors site.

Aiemmat festivaalit

SAMPO 2017 – 29.8-3.9.2017 | SAMPO 2018 – 22.-26.8.2018 | SAMPO 2019 – 28.8.-1.9.2019 | SAMPO XX – 26.-30.8.2020 | SAMPO 2021 – 25.-29.8.2021 | SAMPO 2022 – 24.-28.8.2022 | SAMPO 2023 – 22.-27.8.2023 | SAMPO 2024 – 28.8.-1.9.2024 | SAMPO 2025 – 27.-31.8.2025

Jenni Haukio oli festivaalin suojelija vuonna 2022. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.

Presidentti Tarja Halonen oli festivaalin suojelija vuonna 2023. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.

Näyttelijä Seela Sella oli festivaalin suojelija vuonna 2024.

Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua alla.

Tietosuojasi on tärkeä

Käytämme evästeitä parantaaksemme käyttökokemustasi. Hallitse asetuksia alla.