SAMPO Festival
International Puppet Theatre Festival
SAMPO Festivaali
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali
Loading...
Performances
Esityksiä
Loading...
Outdoor events
Ulkoilmatapahtumia
Loading...
Exhibitions
Näyttelyjä
Loading...
Workshops
Työpajoja
Loading...
Discussions
Keskusteluja
Loading...
Festival Club
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaali 2023 oli upea!
Seitsemäs SAMPO Festivaali järjestettiin 22.-27.8. ja sisälsi laajan kokoelman loistavaa kansainvälistä nukketeatteria eri puolilta Eurooppaa. Lämmin kiitos kaikille esiintyjille, muille osallistujille ja yleisölle – te teitte tapahtumastamme juhlan!
Seuraava SAMPO Festivaali järjestetään 28.8.-1.9.2024!
Vuoden 2023 festivaalin suojelijana on presidentti Tarja Halonen. Toivotamme hänet lämpimästi tervetulleeksi festivaalimme huomaan ja kiitämme tuesta!
“Sampofestivaali on täällä taas ja tarjoaa katsauksen vuoden kotimaisesta ja kansainvälisistä nukketeatterin tapahtumista. Nuket ja nukketeatteri on lapsille usein ensimmäinen kosketus teatterin kiehtovaan maailmaan. Se on edelleenkin myös voimakas vaikuttamisen keino aikuisten maailmassa.
Tämän vuotiset esitykset tarjoavat meille kaikille ainutkertaisia kokemuksia mielen ja mielikuvituksen retkistä omaan itseemme ja ympäröivään maailmaan.
Antoisia teatterihetkiä toivottaen
Tarja Halonen
SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
SAMPO Festivaali esittelee nukketeatterin eri tyylejä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteritapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!
SAMPO Festivaali on mahdollisuus kohtaamiseen – myös nukketeatterin ammattilaisille. Vuonna 2019 festivaali kutsui ensimmäistä kertaa esiintyjien ohella vieraita eri puolilta maailmaa seuraamaan esityksiä ja osallistumaan keskusteluihin. Vuonna 2022 järjestimme ensimmäistä kertaa Pohjoismaisen symposiumin, jonka aiheena oli monimuotoisuus ja saavutettavuus nukketeatterissa. Symposium saa jatkoa vuoden 2023 festivaalilla.
SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.
SAMPO Festivaalit:
SAMPO 2017 – 29.8.-3.9.2017
SAMPO 2018 – 22.26.8.2018
SAMPO 2019 – 28.8.-1.9.2019
SAMPO XX – 26.-30.8.2020
SAMPO 2021 – 25.-29.8.2021
SAMPO 2022 – 24.-28.8.2022
SAMPO 2023 – 22.-27.8.2023
Jenni Haukio oli festivaalin suojelija vuonna 2022. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.
Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua sivun alaosassa (vuoden 2023 festivaalikirja tulossa!).
Sukella satujen maailmaan!
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Lutkovno Gledalisce Ljubljana (Slovenia): Jossain muualla
Annantalo pe 25.8.2023 klo 9.30 (koululaisryhmille, loppuunmyyty) Annantalo Pe 25.8.2023 klo 12.30 (koululaisryhmille, loppuunmyyty) Annantalo La 26.8.2023 klo 12 Annantalo La 26.8.2023 klo 15
Ikäsuositus: 7+
45 min Liput 16€
Sarah joutuu hoitamaan vauva - velipuoltaan Tobya, joka ei lakkaa itkemästä ja Sarah toivoo vauvan katoavan. Toby lakkaa itkemästä ja kun Sarah etsii häntä pinnasängystä, hän huomaa, että hänen toiveensa täyttyi; Goblin King Jareth on vienyt Tobyn linnaansa Goblin Cityyn keskellä labyrinttia. Jareth kertoo Sarahille, että hänen on pelastettava Toby ennen puoltayötä tai Toby katoaa lopullisesti. Kulttimaineen saavuttaneessa fantasiaelokuvassa nähdään paljon taidokasta nukketeatteriosaamista. Pääosissa nähdään Jennifer Connelly ja David Bowie.
Ohjaaja Jim Henson
Käsikirjoitus Terry Jones
Tarina Dennis Lee, Jim Henson
Tuottaja Eric Rattray
Pääosissa David Bowie, Jennifer Connelly
Kuvaus Alex Thomson
Leikkaus John Grover
Musiikki Trevor Jones
Tuotantoyhtiöt Henson Associates, Inc. & Lucasfilm Ltd.
Inklusiivinen esitys, joka rakentuu sokeiden ja heikkonäköisten katsojien näkökulmille. Aistijärjestelmässämme 5 aistia pidetään tärkeimpinä: kuulo, maku, näkö, haju ja tuntoaisti. Kutsumme sinut kokemaan uuden aistin, uuden tunteen. Tunteen, joka vain sinulla on…
Puistossa syntyi keväällä kasvi. Mutta se ei tiennyt, mikä kasvi siitä oli tulossa. Se kävelee puistossa ja etsii kasveja, jotka näyttävät samalta kuin se. Se kohtaa erilaisia puita, mutta yksikään niistä ei näytä samalta. Illalla tämä surullinen verso jää sateeseen. Mutta ehkä se on erityinen eikä niin kuin kaikki muut?
Esityksessä osalle katsojista jaetaan silmämaskit.
Esitys sopii myös huononäköisille ja sokeille katsojille.
Esityspaikka ei ole esteetön: se sijaitsee toisessa kerroksessa ja sinne pääsee vain porraskäytävästä. Olethan etukäteen yhteydessä meihin, jos tarvitset apua esityspaikkaan pääsemisessä.
“Kuudes aisti” on Lukianenkon osana opetustyötään Kiovassa teatteriyliopistossa (Kyiv National I. K. Karpenko – Kary University of Theatre, Cinema and Television) käynnistämä esittävän taiteen tutkimusprojekti, jonka esityksissä näkevien katsojien silmät on sidottu, jotta kaikki voivat nauttia esityksestä samalla tavalla. Projektin esitykset on suunnattu sekä aikuisille että lapsille. Katsojia pyydetään käyttämään kaikkia viittä aistia (5D-teatteri, kuten ukrainalaiset lapset sitä kutsuivat) löytääkseen “kuudennen aistin”, joka voi tehdä ihmisistä tasa-arvoisia katsojina heidän vammoistaan riippumatta. Maku-, haju-, tunto-, kuulo- ja visuaalinen aisti ovat yhtä lailla läsnä: ”Sixth Sense” on aistien ja aistimusten esitys.
Tämän projektin ansiosta monet ihmiset ovat päässeet teatteriin ensimmäistä kertaa. Lisäksi projekti näyttää esittämisen täysin eri näkökulmasta: näyttelijä ei ole enää tarkkailtava kohde, vaan hänen on pyrittävä löytämään uusia työkaluja ja strategioita kommunikoidakseen ja ollakseen yhteydessä yleisöön.
“Kuudes aisti” toteutetaan kansainvälisessä yhteistyössä kolmen festivaalin kesken taiteilijaresidenssinä. SAMPO Festivaali on yksi toimijoista, ja lisäksi mukana ovat Italian Ravennassa toukokuussa 2023 oleva festivaali Arrivano dal Mare! sekä Slovenian Mariborissa järjestettävä Summer Puppet Pier, jonka ohjelmassa projekti on elokuussa, juuri ennen SAMPO Festivaalia.
Projektin aikana toteutetaan Lukianenkon kuratoima ammattimainen mestarikurssi kaikilla kolmella festivaalilla. Sen lopputuloksena nähdään lyhyitä esityksiä, jotka on tarkoitettu erityisesti sokeille ja näkövammaisille. Lisäksi Lukianenkon tutkimus käännetään ja julkaistaan englanniksi, italiaksi, suomeksi ja sloveniaksi. Projekti on EFFEA European Fund for Emerging Artists -voittaja, ja sitä valvoo kansainvälisen nukketeatterijärjestö UNIMA:n puolesta Daria Ivanova.
Taianomainen laite, joka toimii kotina yksinäiselle miehelle, avaa salaisen oven magiikan, rytmin ja rakkauden maailmaan. Aamu alkoi valtavalla väärinkäsityksellä ja sen jälkeen kaikki meni mönkään.
Ornan Braier on israelilainen nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko.
Hän yhdistelee laajasti esittävän taiteen eri genrejä ja tästä syystä hänet tunnetaankin uniikkina taiteilijana sekä Israelissa että muualla maailmassa.
Ornanin lavailmaisu perustuu vahvoihin visuaalisiin ilmentymiin yhdistettyinä erottuvaan musiikkiin. Kombinaatio pyyhkäisee yleisön aistien läpi.
Käsikirjoitus, ohjaus, musiikki ja esiintyjä: Ornan Braier
Tanssillinen liike-esitys taaperoille – 10 kuukauden iästä kolmivuotiaaseen.
Maailma on pyöreä, maapallo pyörii. Tule mukaan pyörimään! Lähde astronauttien matkaan seikkailulle läpi galaksin, näe planeettoja, jotka hohtavat tai jotka on tehty pehmeästä plyysistä! Tanssijat vievät lapset matkalle maailman ympäri.
Esitys antaa lapsille ensimmäisen kosketuksen teatteriin – se kunnioittaa heidän tarpeitaan ja esittelee heille lempeästi liikkeen, äänien ja kosketuksen maailman. Jopa vauvat, jotka ovat vain 10 kuukauden ikäisiä, alkavat jo muistaa asioita ja tapahtumia ympärillään, ja sellaiset paikat, joita he eivät voi vielä nähdä, alkavat muodostua heidän mielessään.
Studio DAMÚZA on perustettu vuonna 1999 DAMU:n – Prahan Esittävien Taiteiden Akatemian opiskelijoiden toimesta. Nykyisin DAMÚZA on tuotantoyksikkö, joka tukee tuoreita teatterintekijöitä ja opiskelijoiden kunnianhimoisia projekteja sekä itsenäistä työtä, luovaa vapautta ja kokeilemisen ja itsensä toteuttamisen mahdollisuuksia etsiviä ammattilaisia. Työssämme keskitymme omaperäisiin tuotantoihin, erityisesti lasten ja aikuisten nukke- ja esineteatteriin.
Kuulkaa, tytöt ja pojat! Vitéz Lászlón ja Vas Juliskan pikkupoika on syntynyt! Mutta miksi häntä kutsutaan? Juliskan mielestä näin väkevä lapsi pitäisi nimittää Henrikiksi, mutta László soisi antaa oman nimensä esikoiselleen. Koska he eivät pysty sopimaan asiaa, László päättää lähteä tapaamaan inglantilaista ystäväänsä Mr Punchia, joka asuu LaManssi -kanavan toisella puolella kysyäkseen neuvoa ja - tappaen kaksi kärpästä yhdellä iskulla - pyytääkseen häntä lapsen kummisedäksi. Matkalla hän kohtaa kuitenkin vanhan tuttavansa, itsensä Kuoleman, joka haluaa kostaa Lászlólle sieppaamalla lapsen. Joten, ovelan sankarimme pitää jälleen todistaa kekseliäisyytensä!
Unkarilainen nukketeatteritaiteilija Zsombor Barna valmistui Budapestin Teatteri- ja elokuvataiteen yliopistosta vuonna 2017 János Mecznerin ja Gábor Tengely’n oppilaana. Yliopisto-opintojensa aikana hän osallistui maisterikurssille Sienassa Erasmus-stipendillä ja opiskeli myös Canterburyssa (University of Kent, School of Arts). Vuodesta 2017 lähtien hän on toiminut taiteilijana Budapestin nukketeatterissa (https://budapestbabszinhaz.hu/en), jossa hän suoritti myös yliopistoharjoittelunsa. Hänellä on lisäksi vahva televisionäyttelijän tausta.
Lutkovno Gledalisce Ljubljana (Slovenia): Darkroom
Darkroom on esine-musiikkikabaree, joka perustuu Hans Christian Andersenin satuun Vakaa tinasotamies. Tarinaa pidetään yhtenä Andersenin tunnetuimmista, mutta myös ensimmäisenä, joka ei perustu kirjalliseen lähteeseen tai kansansatuun. Siten se merkitsee kirjailijan varsinaisen luomiskauden alkua. Vakaa tinasotamies on kirjoitettu lähes 200 vuotta sitten, ja sitä on mukautettu useita kertoja, myös balettiesityksiin ja elokuviin.
Andersen elävöittää mielikuvituksessaan kukkia, kuppeja ja pienoispatsaita antamalla niille oman ominaispiirteen. Jos kukka kukoistaa, se on omahyväinen. Tässä suhteessa Andersenin ilmaisu on selvästi nukkemaista, sillä hänen esineensä toimivat aina subjekteina. Jos sotilas putoaa hyllyltä, hän putosi koska halusi paeta.
Samalla tavoin Darkroom tutkii esineiden piirteitä niiden näkökulmasta ja herättää ne eloon alkukantaisella tavalla. Rytminen teksti ja ilmeikkäät musiikilliset kohdat ja fraasit kudotaan aktiiviseen suhteeseen esineiden kanssa, samalla luoden suhde minimalismin ja kakofonian välille, sekä kontrasteja teeseremonian tunnelman ja materiaalin elävän animaation välille. Andersenin tavoin esitys altistaa sotilas-katsojansa maan, ilman, veden ja tulen elementeille, mutta sijoittaa ne valokuvausstudioon, pimeään huoneeseen.
Tässä pimiössä esineet, animaattorit ja katsojat jättävät muistojälkiä kaupunkinsa tapahtumista ja Andersenin tarinoista. Jäljet kehittyvät sitten kirjaimellisesti silmiemme edessä ja solmivat uusia suhteita. Ne ilmenevät graniittipäällystekivien, lyijylusikoiden, hylättyjen tölkkien ja ruuvien väliin. Katso maailmaa tinasotilaiden näkökulmasta, jotka eivät koskaan halunneet olla sotilaita.
Esityksessä on käytetty osia Andersenin sadusta Vakaa Tinasotamies (käännös sloveniaksi Janez Gradišnik (Epta 1997)).
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri – on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Sen pääasialliset kohderyhmät ovat lapset ja nuoret. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina) ja se on toiminut Krekov-aukiolla Mestni domissa vuodesta 1984. Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä. Teatterilla on viisi pysyvää ja useita pienempiä satunnaisia esityspaikkoja. Näillä yhteensä noin tuhat henkeä vetävillä näyttämöillä se tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja teatterissa vierailee noin 110 000 katsojaa vuodessa.
Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin.
LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi. Festivaali tuo Sloveniaan parhaat ulkomaiset nukketeatterituotannot ja edistää ajankohtaista kehitystä eri taiteenlajien välillä. Lisäksi LGL on viime vuosina kehittänyt uusille taiteilijoille ja muodoille sekä kokeellisille tuotannoille oman ohjelmaprofiilin, jonka nimi on BiTeater. BiTeater etsii LGL:n performatiivisen monimuotoisuuden rajoja marionettitradition vaalimisesta moderneihin aatedraamoihin nuorille.
Kirjoittanut: Matija Solce
Ohjaus, adaptaatio, musiikki: Matija Solce
Taide: Tomáš Žižka, Nerea Cuesta Garcia
Dramaturgia: Jelena Sitar, Benjamin Zajc
Musiikin toinen tekijä: Filip Šebšajevič
Apulaisohjaaja: Tončica Knez
Lavastusassistentti: Katarina Planinc
Valosuunnittelu: Kristjan Vidner
Rekvisiitan teknologia: Zoran Srdić, Olga Milić
Näyttämöllä: Asja Kahrimanović Babnik, Gašper Malnar, Miha Arh, Filip Šebšajevič g.a.
Näyttämöpäällikkö ja äänisuunnittelija: Aleš Erjavec
Tuottaja: Alja Cerar Mihajlović
Valot: Kristjan Vidner
Näyttämöteknikko: Sašo Kitič
Nuket, lavastuksen ja pukujen rakentaminen: Olga Milić, Iztok Bobić, David Klemenčič, Sandra Birjukov, Marjetka Valjavec, Nerea Cuesta Garcia, Blaž Vrhovec, Uroš Mehle, Zoran Srdić
Ikäsuositus: 15+
Alfa Divadlo (Tšekki): Herra Kaspar hullunkurisine perheineen
Tervetuloa alkuperäiseen perinteiseen tšekkiläiseen nukketeatteriin! Siinä on mahdollisimman vähän tekstiä ja mahdollisimman paljon toimintaa. Esityksessä nähdään herra Kaspar, rouva Kalupinka, Viikatemies, Vauva, Koira sekä paljon rekvisiittaa ja kansanmusiikkisoittimia. Yksinkertainen juoni on jaettu pieniin tarinoihin ja anekdootteihin. Herra Kaspar ja rouva Kalupinka saavat vauvan ja herra Kaspar joutuu lastenhoitajaksi. Se ei ole helppoa, kun nälkäinen ahmatti Viikatemies vaeltelee ympäri taloa.
Kaikista Euroopan maista (ja myös muualta) löytyy ainutlaatuista perinteistä nukketeatteria – käsinukkeja. Tällaista teatteria voidaan kutsua nukke-slapstickiksi - tai vanhalla tšekkiläisellä tavalla "arkkuteatteriksi". Miksi "arkkuteatteri"? Koska Kaspar, puolustaakseen oikeuksiaan, otti kepin ja löi joskus paholaisia, joskus poliiseja, joskus jopa Viikatemiestä itseään. Mutta kaikki tiesivät, että se oli vain hauskaa. Tästä syystä kaikilla näillä narreilla on yllään hullu pakkopaita, jossa on kelloja.
Alfa-teatterin suora edeltäjä, Lastenteatteri, avattiin syyskuussa 1966 ALFAn tiloissa Americká-kadulla. Vuonna 1992 se muutti moderniin rakennukseen osoitteeseen Rokycanská 7 ja vaihtoi nimensä. Vuodesta 1970 lähtien teatteri on tehnyt yli 100 ulkomaista kiertuetta. Vuodesta 1967 teatteri on ollut yksi SKUPA'S PILSEN -festivaalin järjestäjistä. Vuoden 2015 alusta teatterin toimitusjohtajana on toiminut MgA Jakub Hora. Teatterin nykyinen luova tiimi, jossa on mukana kymmenen näyttelijän ensemble sekä freelancereita, suosii komediallista teatterikonseptia ja näkee yhä nuken hallitsevana ja poikkeuksellisen houkuttelevana näyttämöilmiönä.
Näyttelijä, ohjaaja: Blanka Josephová-Luňáková
Apulaisohjaaja: Petr Borovský
Suunnittelija: Ivan Nesveda
Säveltäjä: Michal Vaniš
Näyttelijä, apulaisohjaaja: Martina J. Hartmannová
Nuoren ukrainalaisen tutkijan ja ohjaajan Kateryna Lukianenkon projekti "Kuudes aisti" tutkii moniaistisen teatterin muotoa ja kehittää inklusiivisia esityksiä, jotka sekä näkevät ja sokeat katsojat, aikuiset ja lapset voivat ymmärtää. Esityksissä näkevien katsojien silmät on sidottu, jotta kaikki voivat nauttia esityksestä samalla tavalla. Katsojia pyydetään käyttämään kaikkia viittä aistia (5D-teatteri, kuten ukrainalaiset lapset sitä kutsuivat) löytääkseen "kuudennen aistin", joka voi tehdä ihmisistä tasa-arvoisia katsojina heidän vammoistaan riippumatta. Maku-, haju-, tunto-, kuulo- ja visuaalinen aisti ovat yhtä lailla läsnä: ”Sixth Sense” on aistien ja aistimusten esitys.
Tämän projektin ansiosta monet ihmiset ovat päässeet teatteriin ensimmäistä kertaa. Lisäksi tämä projekti näyttää esittämisen täysin eri näkökulmasta, jossa näyttelijä ei ole enää tarkkailtava kohde, vaan hänen on pyrittävä löytämään uusia työkaluja ja strategioita kommunikoidakseen ja ollakseen yhteydessä yleisöön.
Projektin aikana toteutetaan Lukianenkon kuratoima ammattimainen mestarikurssi kaikilla kolmella festivaalilla. Sen lopputuloksena nähdään lyhyitä demoesityksiä, jotka on tarkoitettu erityisesti sokeille ja näkövammaisille.
Projektin esittelytilaisuus on Annantalolla torstaina 24.8. kello 16.
Mestarikurssin lopuksi nähdään kurssilla syntyneitä demoesityksiä:
Annantalo to 24.8.2023 klo 16.30 & 17.30
Oodi / Kuutio pe 25.8.2023 klo 17.30 & 18.30, la 26.8.2023 klo 11 & 12
Vapaa pääsy
Kateryna Lukianenko on Kiovan kansallisen teatteri-, elokuva- ja televisioyliopiston nukketeatteritaiteen laitoksen professori, näytelmäkirjailija, nukketeatteriohjaaja, "Kuudes aisti" -projektin luoja, tutkija. Ohjannut näytelmiä Ukrainassa (Kherson, Chernivtsi, Ivano-Frankivsk, Kiova) ja ulkomailla (Liettua). Kateryna kehittää jatkuvasti osaamistaan työpajoissa ja ukrainalaisilla ja kansainvälisillä festivaaleilla (Saksa, Puola, Romania, Slovakia, Italia, Slovenia).
Kuudes aisti on tutkimusprojekti, joka toteutetaan kansainvälisessä yhteistyössä kolmen festivaalin kesken. SAMPO Festivaali on yksi toimijoista, ja lisäksi mukana ovat Italian Ravennassa toukokuussa ollut festivaali Arrivano dal Mare! sekä Slovenian Mariborissa järjestettävä Summer Puppet Pier, jonka ohjelmassa projekti on elokuussa, juuri ennen SAMPO Festivaalia
Lukianenkon tutkimusessee myös käännetään ja julkaistaan englanniksi, italiaksi, suomeksi ja sloveniaksi. Projekti on EFFEA European Fund for Emerging Artists -voittaja, ja sitä valvoo kansainvälisen nukketeatterijärjestö UNIMA:n puolesta Daria Ivanova.
Lutkovno Gledalisce Ljubljana (Slovenia): Jossain muualla
Annantalo pe 25.8.2023 klo 9.30 (koululaisryhmille, loppuunmyyty) Annantalo Pe 25.8.2023 klo 12.30 (koululaisryhmille, loppuunmyyty)
Lutkovno Gledalisce Ljubljana (Slovenia): Jossain muualla / Somewhere Else
(Nekje drugje)
Jossain muualla käsittelee vaikeaa aihetta. Se on tarina pienestä tytöstä, joka löytää itsensä sodan sydämestä. Uhkaavat lentokoneet lentävät kaupungin yllä, kadut ovat tyhjiä, eikä kauppojen hyllyillä ole enää ruokaa jäljellä. Koulu on suljettu. Ajoittain lähistöltä kuuluu laukauksia. Tytön elinympäristö on vähitellen muuttunut. Siitä on tullut sietämätön. Tyttö haaveilee pakenemisesta maaseudulle, missä hänellä olisi parempi elämä. Hän haluaa mennä jonnekin muualle, kauas sodan kauhuista. ”Heräsin tänä aamuna, harjasin hampaani tavalliseen tapaan, söin aamiaisen ja menin kouluun. Kaikki oli kuten tavallisesti. Eilen leikin pihalla ystävieni kanssa. Kaikki on nyt toisin. En voi enää mennä pihalle. Se on liian vaarallista. Ja kun kuulen ukkosen jyrähtävän, äitini ja minun pitää juosta kellariin. En edes näe ystäviäni enää. Koulu on ohi. He sulkivat sen.”
Miltä sodan kauhut näyttävät lapsen silmin? Vain tämän näkökulman kautta voimme täysin ymmärtää sodan väkivallan järjettömyyden ja jokaisen yksilön haavoittuvuuden. Somewhere Else on syvästi koskettava tarina sodan mielettömyydestä ja julmuudesta. On aivan välttämätöntä kertoa näistä kaikkein nuorimmille katsojillemme. Koska sodan absurdius on aiheena hyvin herkkä ja tuskallinen, se jätetään usein kertomatta.
Somewhere Else on aiheensa lisäksi myös toteutukseltaan epätavallinen. Näyttelijä ja nukeillanäyttelijä samassa persoonassa luovat itse ympäristön, jossa pikkutyttö kävelee. Esittäjä kuvaa asioita siveltimillään, maalaten mäkistä maisemaa, korkeita pilvenpiirtäjiä ja kammottavia sotilaita, jotka vääjäämättä lähestyvät kaupunkia. Videoprojektiot imevät katsojan tämän jännittävän tarinan ytimeen, kertoen sodan kauhuista, jotka onneksi tapahtuvat jossain muualla. Vai tapahtuvatko?
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Sen pääasialliset kohderyhmät ovat lapset ja nuoret. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina) ja se on toiminut Krekov-aukiolla Mestni domissa vuodesta 1984. Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä. Teatterilla on viisi pysyvää ja useita pienempiä satunnaisia esityspaikkoja. Näillä yhteensä noin tuhat henkeä vetävillä näyttämöillä se tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja teatterissa vierailee noin 110 000 katsojaa vuodessa.
Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin.
LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi. Festivaali tuo Sloveniaan parhaat ulkomaiset nukketeatterituotannot ja edistää ajankohtaista kehitystä eri taiteenlajien välillä. Lisäksi LGL on viime vuosina kehittänyt uusille taiteilijoille ja muodoille sekä kokeellisille tuotannoille oman ohjelmaprofiilin, jonka nimi on BiTeater. BiTeater etsii LGL:n performatiivisen monimuotoisuuden rajoja marionettitradition vaalimisesta moderneihin aatedraamoihin nuorille.
Ohjaaja: Tin Grabnar
Teksti: Zala Dobovšek, Nina Šorak, Tin Grabnar, Asja Kahrimanović Babnik
Näyttämöllä: Asja Kahrimanović Babnik
Lavastus: Matija Medved
Stop-motion animaatiot: Matija Medved & Lea Vučko
Dramaturgia: Zala Dobovšek
Apulaisohjaaja: Nina Šorak
Puvustus: Sara Smrajc Žnidaršič
Musiikki: Mitja Vrhovnik Smrekar
Videomappaus: Boštjan Čadež
Videon editointi ja avustaminen: Lea Vučko
Animaatiot: Kolja Saksida
Äänitehosteet: Mateja Starič
Kieliohjaus: Metka Damjan
Valosuunnittelu: Kristjan Vidner
Näyttämöpäällikkö ja äänisuunnittelu: Aleš Erjavec
Videoteknikot: Erik Krkač, Vid Kozelj (avustaja)
Värikorjaukset: Miran Bratuš
Näyttämötekniikka: Andrej Slinkar
Lavasteiden valmistus: Sandra Birjukov, Marjetka Valjavec, Iztok Bobić, Zoran Srdić, Polona Černe, Uroš Mehle s. p., Matija Medved, Boštjan Čade
Kieli/Language: slovenia, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Slovenian, with Finnish and English surtitles
Tämä esitys on sukellus Juan Perez Escalan nukkepajaan sekä matka maagisen realismin ja Etelä-Amerikasta alkunsa saaneen mikrofiktion maailmaan.
Tarinat, jotka Juan kertoo meille, eivät ole tarinoita. Eivät runoja. Eivätkä todellakaan haikuja. Eivät ne ole myöskään vitsejä tai pieniä tarinoita. Hän antoi niille nimen: "kazut"
Juan vie meidät hienovaraisesti maailmaansa, jossa rakkaus, elämä ja kuolema kietoutuvat yhteen. Jokapäiväinen elämä korostuu, hulluus ja melankolia muuttuvat triviaaleiksi. Ja kun kazut seuraavat toisiaan, ymmärrämme, että puhumme myös jostain intiimimmästä ja syvällisemmästä: Kazu on hulluna rakkaudesta Louhun, mutta Lou ei ole enää täällä.
Silti rakkaus elää ja iloitsee...
Nuket, musiikki ja simultaanipiirtäminen yhdistyvät luodakseen koskettavaa ja filosofista runoutta.
Perjantaipäivän SAMPOsium ottaa tutkimuksen alle nukketeatterin saavutettavuuden ja pysähtyy pohtimaan mitä sana “saavutettavuus” tarkoittaa. Onko teatteritila ja itse teatteriesitys saavutettava, ovatko toisaalta kulttuuri ja taide oikeasti saavutettavissa Suomessa, entä onko taiteilija tai kokija itse saavutettavissa taiteen kokemiselle ja tekemiselle. Miksi saavutettavuus on tärkeää? Entä millaisia esteitä saavutettavuuden eteen ja tielle mahtuu ja asettuu ja miten niiden kanssa toimimme. Mikä tekee erityisesti nukketeatterista saavutettavaa tai ei saavutettavaa. Keskustelu on kaksiosainen, välissä juodaan kahvit. Keskustelun moderaattorina toimii nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen.
Paneelissa ovat mukana:
Tatiana Solovieva, Globe Art point, taiteellinen johtaja, flamencotanssija, monimuotoisuusagentti
Maija Karhunen, Kulttuuria kaikille -palvelu / Culture for All, projektipäällikkö, tanssija
Mikael Kinanen, Toiminnanjohtaja, Teatterikeskus ry, kuvataiteilija, esitystaiteilija
Kuharica Micka on kohtaus esityksestä Kabaret Luknja (Kabaree Aukko), joka perustuu Lewis Carrollin teokseen Liisa ihmemaassa. Vuonna 2008 tämä esitys oli Matija Solcen debyytti ohjaajana Ljubljanan nukketeatterissa (LGL). 10 vuotta myöhemmin Kuharica Micka palasi Teatro Matitan ohjelmistoon Miha Arhin esittämänä mininukketeatterina. Kauniina kesäpäivänä Mitzie le chef leipoo keksejä Herttarouvalle. Hänellä on myös vahdittavanaan lapsi, joka tekee hänen työstään entistä mielenkiintoisempaa.
Teatro Matita on perustettu vuonna 2002 ja se on viime vuosina kasvanut teatteriksi, jossa on mukana erilaisista teatteri- ja musiikkitaustoista tulevia näyttelijöitä, jotka pystyvät esittämään kabaree- tai lastenesityksiä. Teatro Matitan esityksillä on kuitenkin aina omat, jo kaukaa tunnistettavat erityispiirteensä. Teatro Matita keskittyy ilmeikkäisiin, omaperäisiin nukkeihin sekä tutkii eri materiaalien ja esineiden käyttöä teatterissa, arkipäiväisistä jutuista aina luihin asti. Kaikki sooloesitykset mahtuvat yhteen matkalaukkuun. Toisaalta monimutkaisemmissa esityksissä lavaa käytetään innovatiivisella tavalla – paloautosta voi tulla instrumentti jne. Jokainen näistä esityksistä käyttää omaa teatteritekniikkaansa ja omaa teatterikieltään. Teatro Matitan tuotannot ovat kiertäneet kansainvälisesti ja niitä on esitetty monilla tärkeillä festivaaleilla.
Voiko pyykkipoika olla lintu? Montako laatikkoa mahtuu näyttämölle? Voiko laatikosta syntyä tyyppi, joka osaa itkeä ja nauraa? Totta kai!
Da Da Sur on vitamiiniruiske, joka kekseliäällä visuaalisuudellaan ja hurmaavalla äänimaailmallaan maadoittaa levottomimmankin sielun. Hulvaton sukellus mielikuvituksen maailmaan, jossa todellisuus ja logiikka menettävät merkityksensä, ja näyttämö täyttyy kaikenkokoisista laatikoista, joista syntyy mitä erikoisimpia rakennelmia.
Da Da Sur on taaperoille suunnattu pilkahdus dadaismin ja surrealismin maailmaan esineteatterin keinoin. Katsojat pääsevät esityksen lopuksi tutustumaan tarkemmin esityksen lavasteisiin ja esineisiin ja kokeilemaan niitä itse!
Nukketeatteri Sampon esitys nähtiin vuoden 2022 SAMPO Festivaalilla vielä puolivalmiina work-in-progress-versiona. Nyt voit tulla katsomaan valmiin esityksen festarilla!
Konsepti, visuaalinen suunnittelu ja ohjaus: Iivo Barić
Dramaturgia: Elina Vehkaoja, Iivo Barić
Esiintyjät: Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Antero Reinistö
Musiikki: Susan Aho & Antero Reinistö
Puvustus: Kristiina Jokinen
Valo- ja äänisuunnittelu: Jere Kouhia
Lavasteiden, tarpeiston ja nukkejen rakennus: Tape Komulainen, Iivo Barić, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen
Lavasteiden maalaus: Anna Platonova
Näyttämöapulainen: Leevi Salmijärvi
La Mue/tte (Ranska): Faux Orchestre / False Orchestra
La Mue/tte (Ranska): Faux Orchestre / False Orchestra
Virtuoosimainen yhden miehen orkesteri yrittää mahdotonta kohtaamista aidon ja kopion välillä. Lopulta todellisuutta ja kuvitelmaa ei enää voi erottaa toisistaan. Katoamme maailmaan, jossa kaikki on sulautunut yhdeksi silmiä hiveleväksi musiikin ja illuusion tanssiksi.
Kaksi muusikkoa istuu seläkkäin: toinen on oikea muusikko, toinen ei. Yhdellä puolella on muusikko, jolla on kielisoitin, Ronroco. Toisella puolella on lyömäsoittaja, jolla on rumpu ja symbaali sekä lusikat polvillaan. Toinen heistä esittää olevansa toinen… Kääntyvässä asetelmassa, joka tarjoaa yli 180 asteen näkymän, kaksi alter egoa yrittävät mahdotonta kohtaamista.
He seuraavat toisiaan, välttelevät ja kiusoittelevat toisiaan ennen kuin lopulta menettävät itsensä ja sulautuvat kehämäiseen tanssiin. False Orchestra leikittelee alkuperäisen ja kopion, todellisuuden ja illuusion välillä, väärennetty argentiinalainen Milonga ja aidot venäläiset lusikat.
Nukke sulautuu, naamio katoaa, eteläamerikkalais-vaikutteinen musiikki vie maailmaan, jossa virtuoosimaista False Orchestraa on kuunneltava silmät auki!
HUOM!!! Sateen vuoksi sunnuntain esitys 27.8. kello 16 siirtyy sisätiloihin, Teatteri Avoimiin Oviin (Erottajankatu 5)!!!
Ranskan Lorrainesta saapuva La Mue/tte on näyttelijä ja nukeillanäyttelijä Delphine Bardot’n ja argentiinalaisen muusikon ja nukeillanäyttelijä Santiago Morenon yhteistyö. Vuodesta 2014 lähtien he ovat tehneet yhdessä seitsemän esitystä ja kehittäneet visuaalisen ja musiikillisen teatterimuodon, jossa sekä kehot että esineet puhuvat, kyseenalaistaen miesten ja naisten välisiä suhteita, valtaa ja väkivaltaa. Delphine Bardot luo omaa nukketeatterikieltään käyttäen nukketeatterinaisen konseptia, Santiago Moreno vastaa kehittämällä muunnelmia yhden miehen yhtyeen ympärille ja käyttäen kehoa musiikki-instrumenttina. La Mue/tte tekee yhteistyötä pariisilaisen nukketeatterin Le Mouffetardin kanssa vuosien 2022 ja 2025 välillä, ja Nancyssa toimivan Le LEM:in, Place of Puppetry Experimentationin kanssa vuosina 2022–2024. Ryhmä saa tukea Grand Estin alueviranomaisilta.
Konsepti ja esiintyjä: Santiago Moreno
Visuaalinen suunnittelu: Delphine Bardot & Juan Perez Escala
Taiteellinen yhteistyö: Benoit Dattez
Puvustus: Daniel Trento
Esitystä ovat tukeneet: Le Sablier, Normandy, Centre for Puppetry Arts; Le Carreau, National Theatre of Forbach and Est mosellan; Le Mémô, artistic factory in Nancy.
Kieli: sanaton
Vierailua SAMPO Festivaalilla tukee Suomen Ranska-Instituutti / Institut Francaise.
Plata Company & mir.theatre (Tšekki): Prefaby
Teatteri ILMI Ö. La 26.8.2023 klo 12.30 & klo 13.30 & klo 15.30 & klo 16.30 & klo 17.30 & klo 18.30 Teatteri ILMI Ö. Su 27.8.2023 klo 11 & klo 12 & klo 13 & klo 15 & klo 16 & klo 17
Prefaby (Elementit) on omaperäinen pöytäteatteriprojekti, jossa yhdistyvät visuaalisuus ja äänimaisema. Esityksessä yleisö kohtaa vapaasti vaihtelevia aiheita kerrostalon arjesta betonielementtitaloissa – se symboloi modernin asumisen toteutunutta unelmaa entisen itäblokin maissa. Se on myös esi-apokalyptinen betoni-idylli, joka perustuu kolmen nimettömän naapurin tarinoihin. Projekti valottaa heidän haurasta tavallisuuttaan poikkeuksellisin keinoin.
Esitys on hyvin intiimi ja sitä mahtuu katsomaan yhtä aikaa vain 7 henkilöä.
Esityspaikka ei ole esteetön: se sijaitsee toisessa kerroksessa ja sinne pääsee vain porraskäytävästä.
Dominik Migač on näyttelijä, joka tekee kokeiluja esine- ja materiaaliteatterin alalla. Tekijänä ja esiintyjänä hän on jo vetänyt huomiota useisiin projekteihinsa, kuten µSputnik. Hänen erikoisalaansa ovat pienet nuket. Jakub Maksymov on freelance-teatteriohjaaja. Hän on kiinnostunut nukke- ja esineteatterista. Hän tekee säännöllisesti yhteistyötä useiden teattereiden kanssa Tšekin tasavallassa, Slovakiassa ja Serbiassa. Yhdessä Dominikin kanssa he ovat perustajajäseniä riippumattomassa teatteriryhmässä Plata Companyssa, jonka puitteissa syntyivät tuotannot Tuhansia kymmeniä. Prefaby on heidän neljäs yhteinen projektinsa.
La Mue/tte (Ranska): Yhden miehen orkesterin eri puolet
(Les Intimités de l´Homme-Orchestre)
Pieni musikaalinen ja runollinen oppitunti yhden miehen / naisen bändille
Pöytäteatteria, esineteatteria ja musiikkia
Esitys tutkii muusikon ja hänen moninaisten kykyjensä eri puolia, alkaen hauraasti ja huolellisesti rakennetusta johdannosta musiikista ihmisessä ja päätyen vahvaan ja hurjaan yhden miehen orkesteriin. Leikkisässä, runollisessa hetkessä musiikkia ja liikettä on mahdotonta erottaa toisistaan. Yhden miehen orkesteri rakentuu pala palalta, pienistä keksinnöistä ja musiikillisista kokoonpanoista, jotka luovat kiehtovan kokonaisuuden yleisön ihasteltavaksi.
Ranskan Lorrainesta saapuva La Mue/tte on näyttelijä ja nukeillanäyttelijä Delphine Bardot’n ja argentiinalaisen muusikon ja nukeillanäyttelijä Santiago Morenon yhteistyö. Vuodesta 2014 lähtien he ovat tehneet yhdessä seitsemän esitystä ja kehittäneet visuaalisen ja musiikillisen teatterimuodon, jossa sekä kehot että esineet puhuvat, kyseenalaistaen miesten ja naisten välisiä suhteita, valtaa ja väkivaltaa. Delphine Bardot luo omaa nukketeatterikieltään käyttäen nukketeatterinaisen konseptia, Santiago Moreno vastaa kehittämällä muunnelmia yhden miehen yhtyeen ympärille ja käyttäen kehoa musiikki-instrumenttina. La Mue/tte tekee yhteistyötä pariisilaisen nukketeatterin Le Mouffetardin kanssa vuosien 2022 ja 2025 välillä, ja Nancyssa toimivan Le LEM:in, Place of Puppetry Experimentationin kanssa vuosina 2022–2024. Ryhmä saa tukea Grand Estin alueviranomaisilta.
Konsepti, ohjaus, esittää: Santiago Moreno
Apulaisohjaaja: Delphine Bardot
Kieli: sanaton
Esitystä tukee Suomen Ranska-Instituutti / Institut française.
Plastic Heroes on yllättävä ja absurdi kollaasi sodasta, jossa sotilaat ovat pikkuruisia muovinukkeja ja sotatantereena pöytä. Taistelussa, jossa ei ole selkeää vihollista tai päämäärää, rajat todellisuuden ja mielikuvituksen välillä hämärtyvät. Tapahtuuko tämä todella, vai onko kaikki vain lasten leikkiä?
Plastic Heroes onnistuu käsittelemään vaikeita aiheita yhtä aikaa viiltävästi ja hauskasti
Ariel on israelilainen nukeillanäyttelijä, ohjaaja ja esiintyjä, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Saksassa.
Hän käyttää työssään hyvin vähän tekstiä ja paljon leikkisyyttä käsitelläkseen vaikeita yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita.
Ariel toteuttaa jokaisen projektinsa sille parhaiten sopivalla nukketeatteri- tai esitystavalla, toivoen aina kykenevänsä laajentamaan ja kyseenalaistamaan tekemisen tapoja, ja haluten innostaa katsojia tuntemaan, ajattelemaan ja reagoimaan.
Hänen esityksensä ovat voittaneet lukuisia kansainvälisiä palkintoja, ja hänet kutsutaan säännöllisesti esiintymään festivaaleille ja teattereihin eri puolilla maailmaa.
Ariel on israelilainen nukeillanäyttelijä, ohjaaja ja esiintyjä, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Saksassa.
Hän käyttää työssään hyvin vähän tekstiä ja paljon leikkisyyttä käsitelläkseen vaikeita yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita.
Ariel toteuttaa jokaisen projektinsa sille parhaiten sopivalla nukketeatteri- tai esitystavalla, toivoen aina kykenevänsä laajentamaan ja kyseenalaistamaan tekemisen tapoja, ja haluten innostaa katsojia tuntemaan, ajattelemaan ja reagoimaan.
Hänen esityksensä ovat voittaneet lukuisia kansainvälisiä palkintoja, ja hänet kutsutaan säännöllisesti esiintymään festivaaleille ja teattereihin eri puolilla maailmaa.
Tekijä ja esittäjä: Ariel Doron
Dramaturgi: Tobias Tönjes
Taiteellinen konsultointi: Shahar Marom, Florian Feisel, Roni Nelken Mosenson
Yhteistuotanto Erlangenin Figurentheater Festivalin, Hanut 31 Theatre Galleryn, Tel Avivin ja Stuttgartin FITZ! Figurentheater Zentrumin kanssa.
Ulkopuolisen silmät ja hyviä neuvoja: , Clara Pallau Herrero, Aurélie Strohmaier, Sanni Lotzch, Mai Aylon, Sharon Gabay, Joachim Fleischer, Jan Jedenak, Frederike Miller, Sarah Chaudon, Gerda Knoche, Gildas Coustier, Marius Moses, Ari Teperberg, Inbal Yomtovian, Charlotte Wilde, Michael Vogel, Laila Betterman, Christiane Guhr, Nane Rotfuchs, Sabine Köhler, Heiki Ikkola.
Lauantain esitys on osa Festivaaliklubia.
Sunnuntain ulkoilmaesitys puistossa maksutta.
Nukketeatteri Ofelia & co (Suomi): Hetkiä! Moments! Stunder!
Tervetuloa vauvan kanssa lempeiden tunnelmien maagiseen maailmaan –olemaan, aistimaan ja osallistumaan. Luomme yhdessä hetkiä, joissa äänet, sävelet, esineet ja soittimet yhdistettynä liikkeeseen johdattelevat tunnelmasta toiseen. Tutut esineet muuttuvat hetkessä olennoiksi, jotka ihmettelevät yhdessä yleisön kanssa ympärillä olevaa maailmaa. Esityksessä ei käytetä puhuttua kieltä.
Välkommen tillsammans med din bebis in i den magiska världen av mjuka stämningar –stig in för att vara, känna och delta.
Tillsammans skapar vi stunder där ljud, melodier, föremål och instrument, kombinerat med rörelse leder oss från en stämning till en annan. Bekanta föremål kan plötsligt förvandlas till varelser som tillsammans med publiken förundras över världen runt omkring oss. Föreställningen är ordlös.
Esiintyjät: nukketeatteritaiteilijat Anne Lihavainen ja Milla Risku sekä muusikko Saaga Sihvola.
Esitys on sanaton.
För förverkligandet står dockteaterkonstnärerna Anne Lihavainen och Milla Risku tillsammans med en musiker Saaga Sihvola.
Kirjailija, runoilija Johann Wolfgang Goethen vaimo, Christiane (os Vulpius) rakasti teatteria, tanssimista, hyvää ruokaa ja juomaa (mieluiten shampanjaa). Christiane hoiti monipuolisesti kahta taloutta, osasi ajaa rekeä ja matkustaessaan yksin, hän kantoi mukanaan kahta pistoolia. Elämänsä aikana nonsaleerattu Rva Goethe on tässä performanssissa pääroolissa ja saa tanssia kolmemetrisenä keppinukkena ”kävelyttäjiensä” kanssa elävän musiikin tahdissa.
Tiina Kolehmainen on valmistanut Christianen lahjoituksena saadun vanhan nuken rungon päälle
Esityksen toteutus Anne Lihavainen ja Tiina Kolehmainen & co.
SAMPO 2022 Festivaalilla work-in-progress-teoksena nähty Ariadne palaa alkulähteille!
Merja Pöyhösen nukketeatterisoolo sotkeutuu kreetalaisten myyttien ja lomamuistojen kautta suomalaisen identiteetin ytimeen. Se on rakkaudentunnustus juurille ja taustoille, nukeille, viinille, metsille ja minotauruksille. Se on myös yhden naisen nukketeatterillinen taidonnäyte ja itsensäylitys: sekä nukkehahmojen lukumäärässä, että tuoreesti haltuunotetussa vatsastapuhumisen taidossa.
Multi-emotionaalis-surrealistinen nukketeatterisoolo, nuketuksen ja pienten (jopa vatsasta tulevien!) äänien taidokas ylistyslaulu, joka kutoutuu identiteettisotkujen ja antiikin Ariadne-myytin villalankaiseen ytimeen. All in English!
Nuketusta! Puhetta vatsasta! Puhetta kulttuuri-identiteeteistä! Identiteettisotku! Muitakin sotkuja! Kuten rakkaussotkuja! Ylipäätänsä ihan tosi monta tunnetta ihan tosi lyhyessä ajassa! Lähinnä hauskasti! Ja englannin kielellä! Ja ihan yksin! Just in one hour!
“Villalanka ja neulomalla luodut hahmot ovat yksi olennainen kokonaisuuden muovaaja. Mutta ehdoton huippu on sooloesityksen esiintyjä Merja Pöyhönen. Hän on aivan ilmiömäinen nukkenäyttelijä, jonka sormista ja kahdesta niihin kiinnitetystä silmästä syntyy mitä elävimpiä hahmoja.” -Demokraatti 08/202
Nukketeatteri Kuuman Ankanpoikasen perustivat vuonna 2008 Turussa viisi vastavalmistunutta ja yli-innostunutta nukkenäyttelijää. Siitä on uraauurtavan olemassaolonsa aikana tullut yksi suomalaisen uuden aallon nukketeatterialan tunnetuimmista kollektiiveista. Ryhmä tunnetaan raikkaasta ja hieman anarkistisesta tyylistään yhdistettynä kunnianhimoiseen nukketeatteriin. Kuuman Ankanpoikasen esitykset perustuvat innokkaaseen ja omistautuneeseen nukke- ja esinemanipulaatioon, jota on maustettu koomisilla käänteillä ja ilmaisukeinoilla usein eri taiteenlajeista. Kaiken kaikkiaan tämä hyperaktiivinen ryhmä on tehnyt lähes 30 esitystä sekä aikuisille että nuorille ja heidän esityksensä ovat vierailleet useissa tapahtumissa ja festivaaleilla. Kuuman Ankanpoikasen tapa tehdä töitä heijastelee heidän kotikaupunkinsa kollektiivista henkeä ja he käyttävät usein vierailevia artisteja esityksissään. Ryhmän jäsenet ovat myös osa suurempaa nukketeatteritaiteilijaverkostoa Aura of Puppets.
MERJA PÖYHÖNEN
Merja Pöyhönen (s. 1980) on nykyturkulainen nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja. Hän on opiskellut nukketeatteria Turun AMKn Taideakatemiassa 2001-2005 ja fyysistä teatteria Pariisissa maineikkaassa koulussa École Internationale de Théâtre Jacques Lecoqissa 2007-2008. Hän on kiinnostunut nukeista, tunteista ja liikkeestä ja ohjannut lukuisia taidealansa tunnetuimmista kotimaisista esityksistä. Esiintymiset mukaan lukien hän on ollut ammattiuransa aikana osallisena lähes neljässäkymmenessä nukke- tai fyysisen teatterin teoksessa. Pöyhösen merkittävimpiä töitä ovat olleet Leda (2020), Missing Amelia Earhart (2016) ja Suuruudenhullua Shakespearea nukeilla -trilogia (2013, 2015, 2017). Pöyhönen on nukketeatteri Kuuman Ankanpoikasen perustajajäsen ja toimii aktiivisesti TEHDAS Teatterin sekä nukketeatteriverkosto Aura of Puppetsin riveissä. Vuonna 2019 Pöyhönen debytoi ohjaajana myös ulkomailla (Theater Chemnitz, Saksa; Nuku Teater, Viro). Vuosiksi 2020-2024 Pöyhöselle on myönnetty valtion 5-vuotinen taiteilija-apuraha, ehkäpä ensimmäisenä nukketeatteritaiteilijana kautta aikojen.
TYÖRYHMÄ
Konsepti, teksti, esiintyminen: Merja Pöyhönen
Nuket: Merja Pöyhönen, Eve Mäkitalo, Hanne Lammi, Helena Markku
ESITYKSIÄ MYÖS FESTIVAALIN JÄLKEEN NUKKETEATTERI SAMPOSSA:
1.9. klo 19
2.9. klo 19
3.9. klo 15
8.9. klo 19
9.9. klo 19
The Sixth Sense / Kuudes aisti
Kolmen festivaalin yhteinen kansainvälinen projekti osana SAMPO Festivaalia
SAMPO Festivaali on mukana kansainvälisessä yhteistyössä, jonka ansiosta festivaalilla toteutetaan nuoren ukrainalaisen teatterintutkijan ja nukketeatteriohjaajan Kateryna Lukianenkon projekti “Kuudes aisti”. Projekti tutkii moniaistisen teatterin muotoa ja kehittää inklusiivisia esityksiä, jotka sekä näkevät että sokeat katsojat, aikuiset ja lapset voivat yhtä lailla ymmärtää.
Tervetuloa seuraamaan projektin esittelyä Annantalolla torstaina 24.8.2023 kello 16!
“Kuudes aisti” on Lukianenkon osana opetustyötään Kiovassa teatteriyliopistossa (Kyiv National I. K. Karpenko – Kary University of Theatre, Cinema and Television) käynnistämä esittävän taiteen tutkimusprojekti, jonka esityksissä näkevien katsojien silmät on sidottu, jotta kaikki voivat nauttia esityksestä samalla tavalla. Projektin esitykset on suunnattu sekä aikuisille että lapsille. Katsojia pyydetään käyttämään kaikkia viittä aistia (5D-teatteri, kuten ukrainalaiset lapset sitä kutsuivat) löytääkseen “kuudennen aistin”, joka voi tehdä ihmisistä tasa-arvoisia katsojina heidän vammoistaan riippumatta. Maku-, haju-, tunto-, kuulo- ja visuaalinen aisti ovat yhtä lailla läsnä: ”Sixth Sense” on aistien ja aistimusten esitys.
Tämän projektin ansiosta monet ihmiset ovat päässeet teatteriin ensimmäistä kertaa. Lisäksi projekti näyttää esittämisen täysin eri näkökulmasta: näyttelijä ei ole enää tarkkailtava kohde, vaan hänen on pyrittävä löytämään uusia työkaluja ja strategioita kommunikoidakseen ja ollakseen yhteydessä yleisöön.
“Kuudes aisti” toteutetaan kansainvälisessä yhteistyössä kolmen festivaalin kesken taiteilijaresidenssinä. SAMPO Festivaali on yksi toimijoista, ja lisäksi mukana ovat Italian Ravennassa toukokuussa 2023 oleva festivaali Arrivano dal Mare! sekä Slovenian Mariborissa järjestettävä Summer Puppet Pier, jonka ohjelmassa projekti on elokuussa, juuri ennen SAMPO Festivaalia.
Projektin aikana toteutetaan Lukianenkon kuratoima ammattimainen mestarikurssi kaikilla kolmella festivaalilla. Sen lopputuloksena nähdään lyhyitä esityksiä, jotka on tarkoitettu erityisesti sokeille ja näkövammaisille. Lisäksi Lukianenkon tutkimus käännetään ja julkaistaan englanniksi, italiaksi, suomeksi ja sloveniaksi. Projekti on EFFEA European Fund for Emerging Artists -voittaja, ja sitä valvoo kansainvälisen nukketeatterijärjestö UNIMA:n puolesta Daria Ivanova.
Mestarikurssi ja demoesitykset
Kateryna Lukianenkon mestarikurssi ”Kuudes aisti” järjestetään Helsingissä 22.-26.8. Kurssille mahtuu vielä muutamia osallistujia. Mikäli kiinnostuit aiheesta ja palat halusta päästä tutkimaan, miten nukketeatteria / teatteria voi tehdä erityisesti näkörajoitteisille / sokeille ihmisille saavutettavasti, tämä projekti on sinulle!
Mestarikurssi järjestetään Annantalolla (Annankatu 30) tiistaista torstaihin 22.-24.8.2023 kello 13-16.
Demoesitysten aikataulu:
To 24.8. klo 16.30 & 17.30 Annantalo
Pe 25.8. klo 17.30 & 18.30 Keskustakirjasto Oodi / Kuutio
La 26.8. klo 11 & 12 Keskustakirjasto Oodi / Kuutio
Mukaan otetaan 5-12 osallistujaa, joilla tulisi olla esiintymiskokemusta. Teatteri/nukketeatterikoulutus tai -kokemus ei ole välttämätöntä.
Kurssin kieli on englanti.
Osallistujien tulee sitoutua olemaan mukana koko projektin ajan. Osallistuminen on maksutonta, ja osallistujille tarjotaan lounas kurssipäivinä. He saavat myös festaripassin, jolla pääsee näkemään kaikki festivaalin esitykset.
Ilmoittautuminen:
toimisto@nukketeatterisampo.fi tai 020 735 2235.
Ilmoittautumisaikaa on jatkettu – voit ilmoittautua mukaan perjantaihin 11.8. mennessä!
Kuvia Sixth Sense -projektin esityksestä “Who Grows In The Park?”
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaaliklubi 2023 tarjosi kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla koettiin mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Klubilla keikkailivat:
Pe 25.8. klo 23:00 Duo Reinistö & Risku
Akustinen duo Reinistö & Risku esittää klassikkosävelmiä suomeksi – sanasta sanaan käännettyinä! Anttu Reinistö kuuluu Sampon ensembleen, Milla Risku on freelance-nukketeatteritaiteilija.
La 26.8. klo 23:00: Etanavalaat
Etanavalaat on lempeä ehdotus pysähtyä hetkeksi kuuntelemaan ja antaa äänen johdattaa kehoa. Devina Boughton ja Maria Häkkinen kutovat äänikankaan, johon voit kietoutua juuri sellaisena kuin olet!
Elinan Olohuone
Elinan Olohuoneeseen kokoonnuttiin Nukketeatteri Sampon teatterisalissa kahtena iltana festivaalin aikana. Puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen ja vieraina nähtiin festivaalilla esiintyviä nukketeatterintekijöitä.
Pe 25.8. klo 20.45
Mikä on tavallista ja mikä epätavallista? Miten se missä olosuhteissa kasvamme vaikuttaa meihin taiteilijoina tai taiteenkokijoina? Puhutaan aisteista ja aseista, näkemisestä, kuulemisesta, sodasta, elämästä ja kuolemasta, rakkaudestakin. Keskustelemassa mm. nukketeatteritaiteilijat Katerina Lukianenko, Daria Ivanova ja Asja Kahrimanovic Babnik.
La 26.8. klo 20.45
Lauantaina keskitytään yksityiskohtiin, pieniin ja isoihin. Minkälaisista yksityiskohdista nukketeatteriesitys rakentuu ja mitä kaikkea esitystä varten pitää säätää, rypistää, rouhia, veistää, rikkoa, näpertää ja koota. Illan vieraana mm. nukketeatteritaiteilijat Jakub Maksymov, Juan Perez Escala ja Vincent Roudaut.
NÄYTTELYT
Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.
Nukkeja maailmalta
Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Nukketeatteri Sampon galleria
Vapaa pääsy
Camilla Mickwitz – kuvituksia, taidekasvatusvälineistöä ja teatterinukkeja
Camilla Mickwitz (1937–1989) valmistui vuonna 1958 graafikoksi Taideteollisesta korkeakoulusta ja suuntasi ensin mainosalalle. Mainokset saivat kuitenkin jäädä, kun kiinnostus lastenkulttuuriin vei voiton.
Mickwitz teki urallaan yli kaksikymmentä kuvakirjaa ja lähes yhtä monta animaatioelokuvaa. Hänen tunnistettava ja omintakeinen tyylinsä näkyy niin kuvataiteessa, kirjallisuudessa kuin elokuva-alallakin. Mickwitzia voidaan hyvällä syyllä kutsua 1970-1980-lukujen suomalaisen lastenkulttuurin keskeiseksi vaikuttajaksi.
Camilla Mickwitzin yhteistyö Nukketeatteri Sampon kanssa alkoi, kun Camilla kuvitti Maija Barićin suunnitteleman pöytäteatterivälineistön taidekasvatukseen. Camilla oli jo aiemmin tehnyt lukuisia animaatioita, joten nukketeatterillinen ajattelu oli hänelle tuttua. Pian Camilla olikin jo suunnittelemassa teatterinukkeja näytelmiin Pikku Harlekiini (1982) ja Kuningas Oskari (1988). Pöytäteatterista tuli suosittu, ja Camilla teki Maijan kanssa vielä paperiset käsinuket taidekasvatusvälineeksi.
Camilla teki Nukketeatteri Sampolle myös julisteita. Hänen rehevä, iloa hersyvä ja humoristinen kuvitustyylinsä on ilahduttanut lukemattomia lapsia ja aikuisia myös nukketeatterissa.
Näyttelyn teoksista osa on lainassa Lastenkirjainstituutista.
Lipun hinta vaihtelee esityksen mukaan: aikuisten esityksiin on myynnissä kahdenhintaisia lippuja (alennusliput: opiskelijat, eläkeläiset ym), lastenesitysten liput maksavat 16€. 7€ hintaisia lippuja on myynnissä klubiesityksiin illalla. Lipun hinta on mainittu esityksen tiedoissa. Esityksen kohdalta pääsee myös suoraan kyseisen esityksen lipunmyyntiin lippulinkkiä klikkaamalla.
Ryhmäliput aamuesityksiin: 12€, lapsiryhmien ohjaajat 1€/0€ (Helsingin kaupungin työntekijät). Ryhmäliput vain varauksella puhelimitse tai sähköpostitse.
Lippuja SAMPO Festivaalin esityksiin voi ostaa Nukketeatteri Sampon verkkosivuilta (linkki:) https://nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri/. Yksittäisten esitysten kohdalla on myös lipun hinnan vieressä suora linkki kyseisen esityksen lippusivulle.
Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.
Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä. Lippuja SAMPO Festivaalille saa ainoastaan Nukketeatteri Samposta.
Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.
Festivaalin tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
