fbpx
Loading...

SAMPO Festival
International Puppet Theatre Festival

SAMPO Festivaali
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali

Loading...

Performances

Esityksiä

Loading...

Outdoor events

Ulkoilmatapahtumia

Loading...

Exhibitions

Näyttelyjä

Loading...

Workshops

Työpajoja

Loading...

Discussions

Keskusteluja

Loading...

Festival Club

Festivaaliklubi

SAMPO Festivaali 2024 on tulossa – ensimmäiset esitykset julkaistu!

SAMPO Festivaali järjestetään 28.8.-1.9.2024

Ensimmäiset festivaaliesitykset on nyt julkaistu ja liput ovat myynnissä!

 

SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.

SAMPO Festivaali esittelee nukketeatterin eri tyylejä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteritapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!

SAMPO Festivaali on mahdollisuus kohtaamiseen – myös nukketeatterin ammattilaisille. Vuonna 2019 festivaali kutsui ensimmäistä kertaa esiintyjien ohella vieraita eri puolilta maailmaa seuraamaan esityksiä ja osallistumaan keskusteluihin. Vuonna 2022 järjestimme ensimmäistä kertaa Pohjoismaisen symposiumin, jonka aiheena oli monimuotoisuus ja saavutettavuus nukketeatterissa. Symposium sai jatkoa vuoden 2023 festivaalilla.

Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo.

Seuraa tiedotustamme sivuilla ja festarin Facebook-sivuilla. Tunnelmia päivitämme myös Nukketeatteri Sampon Instagram-tilille.

SAMPO Festivaali on kuratoitu festivaali, kutsumme esiintyjiä eri puolilta maailmaa.

 

 

SAMPO Festivaalit:

SAMPO 2017 – 29.8.-3.9.2017

SAMPO 2018 – 22.26.8.2018

SAMPO 2019 – 28.8.-1.9.2019

SAMPO XX – 26.-30.8.2020

SAMPO 2021 – 25.-29.8.2021

SAMPO 2022 – 24.-28.8.2022

SAMPO 2023 – 22.-27.8.2023

Jenni Haukio oli festivaalin suojelija vuonna 2022. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.

Presidentti Tarja Halonen oli festivaalin suojelija vuonna 2023. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.

Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua sivun alaosassa.

Sukella satujen maailmaan!

Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.

Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.

Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.

https://nukketeatterisampo.fi

OHJELMISTO

Babygonia (Suomi)

Annantalo, Annankatu 30, Helsinki
Annantalo Keskiviikko 28.8.2024 kello 10 - ensiaamu
Annantalo Keskiviikko 28.8.2024 kello 17
Annantalo Torstai 29.8.2024 kello 10
8 kk - 2,5 v
30 min / Kieli: sanaton
Liput 15€

BABYGONIA

Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8kk-2,5v) teatteriin, aikuisväen seurassa.

Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina.

Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan – on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään.

Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen.

Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät. Mutta hän muistaa vielä sen, mitä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä asiaa jonka huomaa, nauttien tutkimisen ja jakamisen prosessista.

Babygonia on aivan uusi esitys, joka saa ensiaamunsa SAMPO Festivaalilla.

TYÖRYHMÄ

Konsepti, ohjaus - Anna Ivanova

Visuaalisuus, tila ja objektit - Jenni Rutanen

Äänisuunnittelu, muusikko lavalla - Roosa Halme

Valosuunnittelu Antton Kainulainen

Koreografi Mantas Stabačinskas

Esiintyjät - Anna Nekrassova ja Jenni Rutanen

Les ombres portées: Natchav (Ranska)

Kulttuurikeskus Stoa, Itäkeskus (Turunlinnantie 1)
Kulttuurikeskus Stoa Torstai 29.8.2024 kello 19
Kulttuurikeskus Stoa Perjantai 30.8.2024 kello 10 (TÄYNNÄ)
Kulttuurikeskus Stoa Lauantai 31.8.2024 kello 14
ikäsuositus 8+
60 min / sanaton
Liput 29€/ 19€

Natchav

Varjoteatteria ja elävää musiikkia

Varhaisen aamun pimeydessä Natchav-sirkus saapuu kaupunkiin. Perävaunuineen ja kuorma-autoineen karavaani ottaa paikkansa keskusaukiolla. Lekanlyöjät aloittavat tasaisten iskujen konsertin ja lyövät ensimmäiset seipäät maahan; valtavasta kankaasta lähtevä ääni viuhuu ilmassa, kun teltan pylväät nostetaan ylös taivaalle.

Yhtäkkiä viranomaiset määräävät sirkuksen poistumaan turvallisuussyistä ja pakottavat ryhmän vapaalle tontille kaupungin laitamilla. Käsirysyn seurauksena yksi akrobaateista pidätetään ja tuomitaan virkavallan vastustamisesta. Niinpä sirkusryhmä yhdessä muiden vankien kanssa päättää toteuttaa mahtavan pakomatkan, joka on täynnä kekseliäitä käänteitä...

Erikoisen varjon ja valon leikin kautta Natchav (sana tarkoittaa ”mene pois, juokse karkuun” romanikielellä) kertoo yhteiskunnan marginaaliin sijoittuvan tarinan, jossa kaksi pohjimmiltaan vastakkaista maailmaa sekoittuvat - sirkus ja vankila.

Se on juonittelutarina, joka avautuu dynaamisen skenografian kautta. Livenä esitettävä musiikki ja esityksessä rakentuva visuaalisuus, ilman puhuttua dialogia, ohjaavat kerrontaa, luoden uudenlaisen, provokatiivisen sommitelman todellisuuden ja fantasian välille.

 

 

Natchavin kantaesitys oli 2. joulukuuta 2019 Maison de la Culture de Nevers Agglomérationissa Ranskassa.

https://www.lesombresportees.fr/

Vuonna 2009 perustettu Les ombres portées on varjoteatteriryhmä, joka koostuu taiteilijoista ja teknikoista, joilla on erilaisia taustoja ja osaamisia: musiikki, lavastussuunnittelu, piirtäminen, valaistussuunnittelu, kirjoittaminen…

Ryhmä tekee kaiken ikäisille suunnattuja sanattomia esityksiä, joissa dynaamisia kuvia yhdistetään elävään musiikkiin. Jokainen projekti saa omaperäisen kerrontamuodon, ainutlaatuisen lavastuksen ja aiheen pohjalta syntyvää musiikkia.

Idea ja suunnittelu: Les ombres portées

Nuket ja valot: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande

Musiikki ja äänitehosteet: Séline Gülgönen (klarinetti), Simon Plane (trumpetti, tuuba, haitari, perkussiot)

Valot: Nicolas Dalban-Moreynas

Äänet: Yaniz Mango

Puvut: Zoé Caugant

Kiertuemanageri: Claire Van Zande

Margot Chamberlin avusti nukkien rakentamisessa ja esiintyi kanssamme vuoteen 2023 saakka. Apua antoivat myös Léo Maurel (ääniefektilaitteisto), Baptiste Bouquin (ulkopuolinen korva), Jean-Yves Pénafiel (ulkopuolinen korva).

Kiitokset myös seuraaville: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande

Esitys on omistettu ryhmämme arvostetulle jäsenelle Olivier Cuetolle, joka menehtyi maaliskuussa 2020. Hän oli mukana ideoimassa ja luomassa tätä esitystä ja esiintyi siinä aivan loppuun saakka.

Lutkovno gledališče Ljubljana: Tunneli (Slovenia)

Kulttuurikeskus Stoa, Turunlinnantie 1
Kulttuurikeskus Stoa, Musiikkisali Keskiviikko 28.8.2024 kello 18
Kulttuurikeskus Stoa, Musiikkisali Lauantai 31.8.2024 kello 16
Ikäsuositus: 5+
50 min / sanaton, suomi (nauhalta)
Liput 15€

Tunneli

Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Aluksi näyttää siltä, ​​että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Esityksessä tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi – ripaus rohkeutta ja ripaus yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä annostellen sitä itse.

Entten, tentten, teelikamentten

Kerron sulle minne mennä,

jotta et joutuisi pimeyteen,

jotta et eksyisi metsään,

Entten. tentten, teelikamentten

Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Valo liittyy erottamattomasti väriin, muotoon, rakenteeseen, syvyyteen, etäisyyteen ja aktiivisuuteen. Kun ei ole valoa, on pimeää. Pimeässä me emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emme pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi.

Pelokkaaksi?

Olemme erilaisia ​​– toiset rohkeampia, toiset vähemmän rohkeita; jotkut itsevarmoja, jopa impulsiivisia, toiset arkoja, liikkumattomia tai rauhallisen varovaisia. Äänekkäästi ja hiljaa, yhdessä ja erillään. Me pidämme eri asioista, ja eri asioista emme pidä. Koska olemme erilaisia, pelkäämme myös eri tavoin hyvin erilaisia ​​asioita. Emme tiedä sitä ennen kuin se on totta. Mutta milloin se on totta?

Esimerkiksi…

Eräänä päivänä me kaikki leikimme omalla tavallamme ja joku ehdottaa leikkimistä valolla. Ja hän löytää tien – kytkimen. Mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä...

Entä jos kytkin menee rikki? Tiedämmekö yhä minkä värinen, muotoinen, tekstuurinen, kokoinen maailma on? Missä olemme? Ja keitä olemme – muutummeko, menetämmekö myös me värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme?

Vasta kun olemme todella peloissamme (aha, ehkä tämä on totta!), on hetki tehdä päätös – jatkaa rohkeasti eteenpäin. Vain eteenpäin meneminen vie meidät minnekään, ja vain rohkeus voi auttaa meitä pääsemään sinne. Ja on hienoa, että meitä on enemmän, että olemme erilaisia, että pelkäämme eri asioita eri tavoin, koska silloin olemme myös rohkeita eri tavoin, ja erilaisin rohkeuksin katsomme erilaisia ​​pelkoja eri tavoin, ja tuijotamme pimeyteen tarpeeksi kauan, jotta silmämme tottuvat siihen, jotta se tulee tutuksi, ja kuljemme sen läpi ja iloitsemme siitä ja nauramme sille, ja jos haluamme, rusennamme sen nurkkaan ja lävistämme sen kauneimmilla väreillä. Meistä tulee valon kytkimiä.

(Ja värien, muotojen, tekstuurien, kokojen, syvyyksien ja etäisyyksien, oho, etäisyydet.)

Päälle-pois, päälle-pois, päälle-pois, päälle-pois.

Valon ja pimeyden animaatioon perustuva esitys luo "pimeän ympäristön" (leikkipaikan pimeydelle), jossa luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Materiaaliteatterissa tapahtuma on ajateltu materiaalin käytön perusteella, jossa otetaan huomioon sen fyysiset, kemialliset, käytännölliset ja symboliset ominaisuudet. Tunnelissa animaattorit määrittelevät pimeyden ja valon muotoja, löytävät niiden liikkeen ja luonteen ja vievät ne siihen pisteeseen, jossa niistä tulee väline, ei vain aistihavaintoa. Nuorelle yleisölle ne tarjoavat assosiatiivisen leikkikentän, jossa harjoitella mielikuvitusmaailmaansa ja hioa luovuuttaan, ja aikuisille pohdintaa tämän kaikkialla läsnä olevan, aineettoman substanssin ulottuvuuksista, joita on aivan mahdotonta käsittää yhdellä kertaa.

 

 

www.lgl.si

Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri – on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina). Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä.

Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin. LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi.

Miha Golob on teatteri- ja nukkeohjaaja, joka on saanut useita palkintoja nukketeatterin alalla, sekä ulkomailla että kotimaassa. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä varmistaa johdonmukaisesti katsojan aktiivisen ja luovan roolin. Hänen ohjaamansa esitys Tunneli, jossa valo ja pimeys ovat keskeisiä teatterisymboleja ja tutkimusaiheita, on osa European Mapping -projektia.

Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa.

Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Länsi-Liettuan ainoa ammattimainen nukketeatteri tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, tehdäkseen heistä kulttuurisesti lukutaitoisia ja tukeakseen heitä oman arvojärjestelmän muodostumisessa, mikä viime vuosina on tehnyt teatterista tärkeän kulttuuriohjelman välittäjän liettualaisille lapsille ja nuorille. Vuodesta 1997 lähtien he ovat järjestäneet joka toinen vuosi Materia Magican, arvostetun kansainvälisen nukketeatterifestivaalin.

Mapping – kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille – on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy taiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa, tuloksena neljä näyttelyä, 16 nuoremmalle yleisölle suunnattua ensi-iltaa ja viisi kuvitettua asiantuntijajulkaisua.

 

Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob

Dramaturgi: Mojca Redjko

Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić

Musiikki: Andrius Šiurys

Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak

Valosuunnittelija: Gregor Kuhar

Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g.

Lämmin kiitos yhteistyöstä: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora

Tuotantopäällikkö, äänisuunnittelija ja videoteknikko: Aleš Erjavec

Alkuperäisten keskustelujen äänitys ja äänimateriaalin editointi: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj

Tuottajat: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė

Valot: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner

Lavatekniikka: Sašo Kitić

Lavastus, nuket, rekvisiitta ja puvut: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o.

Mirror tuotanto: Konveks, Oliver Frlić, s.p.

Michal Svironi: Carte Blanche (Israel)

Sampo Stage, Erottajankatu 7
Sampo Stage Keskiviikko 28.8.2024 kello 20
Sampo Stage Torstai 29.8.2024 kello 20
Ikäsuositus: 16+
60 min / englanti
Liput 25€/15€

Carte Blanche

Kabaree näyttelijättärelle, valkoisille kangasnukeille ja maalille

Michal Svironi sekoittaa kuvataiteen maailman teatterin maailmaan ja luo omanlaisensa ainutlaatuisen visuaalisen kielen. Runous, tuska ja huumori kietoutuvat sukupolvia yhdistäväksi langaksi, johtaen ikuisen kysymyksen äärelle: mitä meille on jätetty ja mitä jää jäljelle?

Michal Svironi, yhdessä muusikko Johnny Talin kanssa, toteuttaa unen, jonka hän loihtii esiin henkien, haamujen kautta, jotka ovat jättäneet jäljen hänen muistiinsa. Makaaberissa sirkuskulkueessa hahmot, kuten ylimaalliset olennot, inkarnoituvat ja näyttäytyvät lavalla. Jokainen niistä on oma luomuksensa ja ne kaikki ylittävät eri ulottuvuuksia ja kertovat tarinansa huumorilla. Yhdessä ne antavat meille mahdollisuuden kohdata eron kokemus; he, jotka ovat olleet, he, jotka tulevat olemaan, ruumiin ja mielen erottaminen.

Mitä menneisyydestämme on jäljellä ja mitä me jätämme jälkeemme?

 

https://www.michalsvironi.com/

Israelilainen näyttelijä Michal Svironi luo ainutlaatuisen ja omaperäisen näyttämökielen, joka sekoittaa kuvataidetta useisiin muihin taiteen lajeihin. Hän onnistuu luomaan kommunikatiivista ja vuorovaikutteista teatteria huumorilla ja rikkaalla, toisinaan runoutta lähestyvällä visuaalisella kielellä. Hänen näytelmänsä käsittelevät henkilökohtaisia ​​ja yhteiskunnallisia prosesseja rakentaen niistä teatteritapahtumia, joita voidaan esittää teattereissa, mutta myös muissa julkisissa tiloissa.

Svironin maailma on runollinen ja abstrakti, makaaberi, absurdi ja rohkea. Hän etsii taikuutta elämästä lavalla ja sen ulkopuolella, pää pilvissä ja jalat maassa.

Michal Svironilla on teatterialan tutkinto Sorbonnen yliopistosta ja hän on kouluttautunut myös muualla Ranskassa arvostettujen miimin, nukketeatterin ja naamioteatterin ammattilaisten kanssa.

Työryhmä:

Käsikirjoittaja ja esiintyjä: Michal Svironi

Alkuperäinen musiikki ja kanssakirjoittaja: Johnny Tal

Ulkoinen tarkkailija: Alexandre Delperugia

Dramaturgia: Miki Mevorach

Rekvisiitta, lavasteet ja nuket: Michal Svironi ja Léonide Alisov

Tuotanto: Shani Luzon

Tukijat: Kulttuuriministeriö Kansallinen Lotto Rabinovich Eve -säätiö - Riippumattomien teatteritekijöiden yhdistys. Erityiset kiitokset "HANOUT 31 -teatterille".

Lutkovno gledališče Ljubljana: Session Bulgakov (Slovenia)

Teatteri Union, Siltavuorenranta 18
Teatteri Union Torstai 29.8.2024 kello 21
Teatteri Union Perjantai 30.8.2024 kello 18
Ikäsuositus: 14+
60 min / englanti
Liput 25€/15€

Session Bulgakov

Nukke-objekti-aivoriihi

 

Session Bulgakov on romaanin rekonstruktio, jonka pohjana on vastakohtien dynamiikka Saatanan ja hänen rikollistensa hämmennyksen raunioille jättämien objektiteatterin ja abstraktien kuvien välillä. Se yhdistää pirstoutuneisuudessaan sekä sanojen, eleiden että äänten rytmityksen kautta assosiaatiot nykypäivän pakkomielteisestä maailmasta ja jokaisen yksilön tragedian ongelmineen, haluineen ja pelkoineen. Näyttelijöiden, animaattoreiden ja muusikoiden trio asettaa katsojat tiettyjen tapahtumien todistajiksi ja silminnäkijöiksi johtaen heidät romaanin alkuperäisten tulkittujen kuvien läpi dynaamisella tahdilla.

Dramaattista ilmaisua, runollisia vaikutelmia, leikkisyyttä ja samanaikaista flirttailua ironisen maailmankritiikin kanssa täynnä oleva näytelmä jättää erilaisia ​​vastauksia ja tulkintavaihtoehtoja. Löydämme järkeä joko Bulgakovin mehevästä aihepiiristä, joka herää eloon silmiemme edessä esineteatterina tai teoksen musiikillisena dramaturgiasna, joka on toisinaan eksplisiittisesti konserttia. Esityksessä joko tunnistamme itsemme yhteiskunnan laitoksen potilaiksi tai vain uppoudumme tämän kekseliäitten käänteiden täyttämään assosiaatiovirtaan.

 

 

www.lgl.si

Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri

Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Sen pääasialliset kohderyhmät ovat lapset ja nuoret. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina) ja se on toiminut Krekov-aukiolla Mestni domissa vuodesta 1984. Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä. Teatterilla on viisi pysyvää ja useita pienempiä satunnaisia esityspaikkoja. Näillä yhteensä noin tuhat henkeä vetävillä näyttämöillä se tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja teatterissa vierailee noin 110 000 katsojaa vuodessa.

Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin.

LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi. Festivaali tuo Sloveniaan parhaat ulkomaiset nukketeatterituotannot ja edistää ajankohtaista kehitystä eri taiteenlajien välillä. Lisäksi LGL on viime vuosina kehittänyt uusille taiteilijoille ja muodoille sekä kokeellisille tuotannoille oman ohjelmaprofiilin, jonka nimi on BiTeater. BiTeater etsii LGL:n performatiivisen monimuotoisuuden rajoja marionettitradition vaalimisesta moderneihin aatedraamoihin nuorille.

Ohjaus ja sovitus: Matija Solce

Lavastus: Tomáš Žižka

Dramaturgit: Tjaša Bertoncelj, Benjamin Zajc

Nukkesuunnittelija: Brane Solce

Valosuunnittelija: Kristjan Vidner

Video: Gregor Gobec

Esittäjät: Gašper Malnar, Miha Arh, Filip Šebšajevič

Kuvat Jaka Varmuž

Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu (Israel)

Annantalo, Annankatu 30
Annantalo Torstai 29.8.2024 kello 18
Annantalo Perjantai 30.8.2024 kello 10 & 12 (TÄYNNÄ)
Annantalo Lauantai 31.8.2024 kello 12
Ikäsuositus: 4+
40 min / lähes sanaton, vähän englantia / torstain ja lauantain esityksen tulkataan suomeksi
Liput 15€

Räätälin taikaseikkailu

Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleenyöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…"

Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta sitten…

Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut?

Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun!

Näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki.

 

Esitykset torstaina ja perjantaina illalla englanniksi, käännetään suomeksi. Perjantaiaamun koululuokille suunnatut esitykset vain englanniksi.

 

 

 

https://www.instagram.com/ornanbraier/

Ornan Braier on nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko. Hän yhdistää esityksissään laajan valikoiman esittäviä taiteita ja on siten muodostunut ainutlaatuiseksi ja omaperäiseksi taiteilijaksi Israelissa ja ympäri maailmaa. Hänen näyttämökielensä perustuu voimakkaisiin visuaalisiin kuviin yhdistettynä omaleimaiseen musiikkiin, joka läpäisee katsojan kaikki aistit. Hänen työnsä ovat voittaneet paikallisia ja kansainvälisiä palkintoja sekä apurahoja Mifal Hapayisin kulttuuri- ja taideneuvostolta, Rabinovitz Foundation for Artsilta, Haifan kansainväliseltä lastenteatterifestivaalilta - Haifan teatterilta ja The Train Theaterilta. Yhdessä Train Theatre:n kanssa tehty Tailor Made on kiertänyt ympäri maailmaa, ja se on voittanut paikallisia ja kansainvälisiä palkintoja.

Israelilaisen Haaretz-sanomalehden esitystä koskevassa arvostelussa sanotaan: ”Loistava kirsikka israelilaisen teatterikakun päällä. Viehättävä esitys, joka on luovuuden mestariteos. Siinä on Charlie Chaplinin perinteen yksinkertainen ja ikuinen viehätys, ja sen ydin koskettaa ihmissydämen syväintä olemusta.”

Ornanin toinen esitys, Little Love Machine eli Pieni Lempilaite vuodelta 2019 nähtiin vuoden 2023 SAMPO Festivaalilla ja myös se on voittanut useita palkintoja.

Esityksen saamia palkintoja:

  • "Conceptual solution of performance" at International Puppet Theater Festival "Three are too many, Two not Enough", Plovdiv, Bulgaria 2016;
  • "Best Children's Play," at the IV World Puppet Carnival, Kazakhstan, 2015;
  • Interdisciplinary Play of the Year and Puppet & Prop Design Award in the Assitej Israel prize competition for children’s theater 2014;
  • The Annual Interdisciplinary Play Prize: Citation for Exceptional, Surprising, and Original Puppet Design in the competition for the 2014 Stage Award for Children's Plays;
  • The Best show, Teatrul de Papusi Gulliver, Galati, Romania.

Adaptaatio, suunnittelu, musiikki ja manipulointi: Ornan Braier

Taiteellinen valvonta: Marit Benisrael

Vaate- ja tekstiilisuunnittelu: Vali Mintzi

Nukenrakennus: Sharon Silver-Merrett

Valosuunnittelu: Shahar Maron

Mekaaniset rakennelmat: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier

Kuvat: Dor Kedmi

 

Nukketeatteri Sampo: Pipu (Suomi)

Teatteri ILMI Ö Pe 30.8.2024 kello 11
0-5
30 min / sanaton
Liput 15€

Pipu

Nukketeatteriesitys vauvoille ja taaperoille

 

Pipu on pieni punainen pallo, joka ei pompi, vaan tahtoo kulkea omalla tavallaan.

Pipu on utelias ja leikkisä. Pipulle kaikki on mahdollista, ja koko maailmankaikkeus pyörii hänen ympärillään.

 

Esitys on lähes sanaton, elävän musiikin säestämä värielämys, jossa tunnelmat syntyvät soittimien, laulujen, heijasteiden, musiikin, sanojen ja tanssin kautta. Pipu herkistää kuulemaan, näkemään ja tuntemaan värejä.

 

Esitys pohjautuu Anne Lihavaisen aiemmin toteuttamaan teokseen Pallo, johon Nukketeatteri Sampon muusikot ovat luoneet aivan uuden äänimaailman.

 

 

https://nukketeatterisampo.fi

Nukketeatteri Sampo on vuonna 1977 perustettu helsinkiläinen ammattinukketeatteri.

Nukketeatteri Sampon runsas tekijä- ja taiteilijajoukko koostuu musiikin, nukketeatterin ja kuvataiteen monipuolisista ammattilaisista, joilla on vankka kokemus taiteen alalta, sekä vahva halu tehdä työtä lastenkulttuurin puolesta. Haluamme tehdä parhaamme, jotta jokaiselle katsojalle, niin lapselle kuin aikuiselle, käynti teatterissamme jättäisi hyvän mielen elämysjäljen sydämeen!

Ohjelmistomme on runsas ja monipuolinen. Esityksissä käsitellään niin lapsille kuin aikuisillekin tärkeitä keskinäisen vuorovaikutuksen ja toisista välittämisen teemoja mielikuvituksen, ilon, ja huumorin keinoin. Monista esityksistämme onkin jo vuosien myötä ehtinyt muodostua yleisöllemme rakkaita klassikoita, joita tullaan katsomaan uudestaan vuodesta toiseen.

 

Esittää: Anne Lihavainen, Elina Vehkaoja, Antero Reinistö

Käsikirjoitus, nuket, lavastus: Anne Lihavainen

Suunnittelu ja toteutus: Anne Lihavainen, Susan Aho, Antero Reinistö

Alkuperäisesityksen ohjaus: Bojan Baric

Tuotanto: Nukketeatteri Sampo

 

Teater Refleksion: Romeo ja Julia (Tanska)

Omapohja, Itäinen teatterikuja 3C
Omapohja Perjantai 30.8.2024 kello 19
Omapohja Lauantai 31.8.2024 kello 12
Omapohja Lauantai 31.8.2024 kello 19
Ikäsuositus: 8+
45 min / sanaton
Liput 25€/15€

Romeo ja Julia (Romeo og Julie)

Legendaarinen klassikko uudelleen kerrottuna - nukketeatterin keinoin

Kahden suvun välinen riita on kestänyt vuosikymmeniä jatkuen sukupolvelta toiselle. Mutta kumpi voittaa – rakkaus vai perinteet?

Huumorin ja kekseliäisyyden avulla koskettavasta Romeon ja Julian tarinasta tehdään sydämellinen, eloisa ja dynaaminen. Kaksikko, joiden rakkaus ei kumarra pelolle, ennakkoluuloille tai vallalle. Esitys on täynnä tunteita ja ongelmia, jotka sekä lapset että aikuiset tunnistavat.

"Teater Refleksionin nukkeversio "Romeosta ja Juliasta" ei vain muokkaa Shakespearen klassikkoa lastensaduksi. …Se yksinkertaisesti kertoo koko hirvittävän tragedian tavalla, jonka lapset ymmärtävät.” – Teatervisen

 

www.refleksion.dk

Teater Refleksion on vuodesta 1990 lähtien luonut nyky- ja nykypäivän nukke- ja esineteatteriesityksiä, jotka sopivat niin lapsille kuin aikuisille.

Nuket ja niiden hienostuneet liikkeet herättävät hahmot henkiin. Lavasteilla, valoilla ja äänillä luodaan kauniita visuaalisia kuvia nukkien ympärille ja taika tapahtuu.

Teater Refleksion on kiertänyt kaikkialla maailmassa mm, esityksillä "Night Light", "The Way Back Home", "Goodbye Mr. Muffin".

Esiintyjät: Sif Jessen Hymøller & Aapo Repo

Käsikirjoitus: Jesper B. Karlsen Shakespearen mukaan

Ohjaaja: Bjarne Sandborg

Lavastus: Mariann Aagaard & Niels Willum – assistenttina Amanda Axelsen Sigaard

Nuket: Mariann Aagaard & Amanda Axelsen Sigaard

Musiikki: Jakob Venndt

Valosuunnittelu: Morten Ladefoged

Kuvat: Bo Amstrup

 

Vierailua varten on saatu tukea seuraavilta tahoilta: Danish Arts Foundation, Tanskalais-suomalainen kulttuurirahasto.

Terén: Pieniä vierailijoita (Tšekki)

Annantalo, Annankatu 30
Annantalo, kuvataideluokka (2. krs) Perjantai 30.8.2024 kello 10 (TÄYNNÄ)
Annantalo, kuvataideluokka (2. krs) Perjantai 30.8.2024 kello 18
Annantalo, kuvataideluokka (2. krs) Lauantai 30.8.2024 kello 11 & 14
Annantalo, kuvataideluokka (2. krs) Sunnuntai 30.8.2024 kello 11 & 14
Ikäsuositus: 4+
60 min / sanaton
Liput 15€

Pieniä vierailijoita

Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista, ja hän pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua.

Teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Pieniä vierailijoita / Little Visitors (tšekiksi:  Návštěva) on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus yleisiin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä, molemmat tšekkejä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla.

 

www.jasuteren.cz/en

Terén ("maasto") on nuori ja kehittyvä esittävän taiteen alusta, joka on viime vuosina onnistunut murtautumaan kansallisella ja kansainvälisellä näyttämöllä, josta osoituksena kansainväliset kiertueet ja henkilökunnan matkat yli kuuteen Euroopan ja neljään merentakaiseen maahan (mm Meksikoon, Etelä-Koreaan, Japaniiin, Singaporeeen). Terén on toiminut vuodesta 2019 lähtien Brnossa, Tšekin tasavallan toiseksi suurimmassa kaupungissa. Terén tutkii esitystaiteen nykymuotoja ja yhdistää teatterikentän eri teatterin ulkopuolisiin tieteenaloihin ja organisaatioihin, kuten ympäristö- ja ekologisiin liikkeisiin, voittoa tavoittelemattomiin järjestöihin, se työskentelee usein arkkitehtien ja akateemikkojen kanssa. Omien tuotantoprojektien lisäksi sen ohjelma koostuu kertaluonteisista ja laajemmista tapahtumista, toimien samalla alustana vierailevien yhteistyökumppaneiden esiintymiselle.

 


Robert Smolík

Taiteilija Robert Smolík on pääasiassa omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt Kuku se vrací -elokuvan nukkien parissa ja elokuvasta Čertí brko hän oli ehdolla Český lev -palkinnon saajaksi elokuvan lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden kanssa, kuten Alfred ve dvoře, Buns and Puppets ja teatteriryhmä Handa Gote Research and Development. Smolík asuu Jičínissä, missä hän perusti nukketeatterin nimeltä Škrobotník, Šlundra a Šibrová – Skupina ŠŠŠ. Hän toimii tällä hetkellä apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella.

Veronika Vlková

Taiteilija Veronika Vlková on omistautunut pääasiassa lastenkirjojen kuvittamiseen, joita hän luo yhteistyössä taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Heidän uusimpia kirjojaan ovat muun muassa palkitut To je metro čéče ja Apolenka z modrotisku, joista kaksikko voitti Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.

Käsikirjoittaja, lavastaja, ohjaaja: Robert Smolík

Käsikirjoittaja, taidemaalari, näyttelijä: Veronika Vlková

 

Teatro Matita: Harms fault! (Slovenia)

Sampo Stage, Erottajankatu 7
Sampo Stage Perjantai 30.8.2024 kello 20
Sampo Stage Sunnuntai 1.9.2024 kello 16
Ikäsuositus: 15+
50 min / sanaton
Liput 25€/15€

Harms fault!

 

Hölynpöly-teatteri-nukkekonsertti harmonikalla

"Vanha nainen putosi ikkunasta, koska hän oli liian utelias. Hän putosi ja hajosi palasiksi."

Matija Solcen uusi sooloesitys "Harms Fault!" yhdistää esinepohjaisen absurdin teatterin ja livekonsertin. Se ammentaa inspiraatiota 1930-luvun venäläisen avantgardin viimeisimpiin edustajiin kuuluneen Daniil Harmsin teoksista ja tuo hänen taiteellisen taistelunsa nykyaikaiseen kontekstiin haastamalla ja provosoimalla stereotypioita absurdeilla tilanteilla.

Päärooli lavalla on monitoimisoittimella, joka on rakennettu useiden haitarien osista yhdistettynä MIDI-tekniikkaan ja analogisiin mekanismeihin. Hupsu yhden miehen musikaali toimii musiikillisena laukauksena toiminnalle ja samalla luonnollisena pohjana nukkekohtauksille, jotka ovat täynnä iskuja, huutoja, ääniä, kaatumisia, ja odottamattomia tapahtumia. Harmsin "Old Woman" -sarjaan liittyvät arvaamattomat tarinat muuttuvat tunnelmallisesta nukketeatterista lempeiden hahmojen sarkasmiksi, asettaen tunnelmia ja teemoja vastakkain. Yleisö pääsee todistamaan visuaalisen, äänen ja figuratiivisen illuusion luomisen taikuutta ja sen purkamista esityksen jokaisessa vaiheessa.

 

https://www.matijasolce.com / https://www.lgl.si/en/performances/mladina/1149-Harms-fault

Matija Solce, tunnettu ja palkittu nukkeohjaaja, näyttelijä, nukkenäyttelijä ja muusikko, on valmistunut tohtoriksi Prahan DAMU-akatemiasta. Hänen työnsä kietoutuu tiiviisti musiikkiin ja teatteriin, joten hänen nukke-esitykset ovat myös interaktiivisia sävellyksiä. Usein esineteatterin muodossa ne sisältävät täsmällistä rytmistä animaatiota pirstoutuneella dramaturgialla, jonka kautta yleisö tulee osaksi teatterikokeilua ja prosessia jossa jatkuvasti löydetään odottamatonta.

Tekijät: Matija Solce ja Daniil Harms

Ohjaaja, musiikin kirjoittaja ja näyttelijä: Matija Solce

Lavastus: Larisa Kazić

Dramaturgia: Miha Razdrih

Äänisuunnittelija: Ivo Gregorec Sedláček

Lavastus ja nuket: Matija Solce, Larisa Kazić, Martin Neduha, Ludek Sedlaž, Ivo Gregorec Sedláček

Tuotanto: Teatro Matita MCLU Koperissa

Yhteistyökumppani: Lutkovno gledališče Ljubljana

Compagnie Bakélite: L´amour du risque & Star Show (Ranska)

Sampo Stage, Erottajankatu 7
Sampo Stage Lauantai 31.8.2024 kello 15
Sampo Stage Lauantai 31.8.2024 kello 20
Ikäsuositus: 8+
30 min + 25 min = 1,5h (sisältää väliajan) / Kieli: sanaton
Liput yksi esitys 15€ , molemmat esitykset 25€

Tässä tapahtumassa Compagnie Bakélite esittää kaksi eri teosta, joiden välissä on väliaika. Voit ostaa liput jompaankumpaan yksittäiseen esitykseen tai molempiin samalla.

L'amour du risque

Baletti robottipölynimureille

Mies odottaa kynttiläillallista romanttisen musiikin soidessa.

Täällä palvelu on automatisoitu ja tekoälyn hieman rajoitetun kapasiteetin hallinnassa.

Robotit liikkuvat satunnaisesti ja tulevat ja menevät tilassa luoden hypnoottisen tanssin.

Esityksen aikana niiden käytös on yhä sekavampaa ja niillä näyttää jopa olevan inhimillisiä aikeita.

Tasapainokysymys, jyrkänteen reunalla onnettomuus ei ole koskaan kaukana.

 

Star Show

COMPAGNIE BAKÉLITEN JA NASAN PATENTOIMAA ESINETEATTERIA KAAKELEILLA

Kuuhun suuntautuvan avaruusmatkailun aattona ja edullisten sukkuloiden aikakautta odottaessa Bakélite Theatre Company panee peliin kaiken kekseliäisyytensä ja improvisaatiotaitonsa tarjoten matkan, jossa vain harvat ja valitut miehet ja naiset ovat onnistuneet.

Lähde lennolle tuntemattomaan avaruuspioneerien jalanjäljissä.

Lähtölaskenta alkaa, 3… 2… 1… Lähtö!

Mutta minne ollaan matkalla?

 

https://www.compagnie-bakelite.com

Bakélite Theatre Company luopui jo kauan sitten ajatuksesta tehdä asiat helposti...

Ryhmän esitykset muodostuvat kokeilun kautta. Näemme luomuksemme kunnianosoituksena kekseliäisyydelle ja lahjakkuudelle. Ne ovat avoimia kaikelle, missä langat ovat näkyvissä ja missä yleisöstä tulee osa näyttämöllä tapahtuvia asioita. Kyse on leikistä tavallisten, jokapäiväisten esineiden kanssa, jotka ovat joko "Made in Taiwan" tai "Made in Brittany".

L'amour du risque - työryhmä

Esityksen suunnittelu Olivier Rannou
Apuna suunnittelussa Morien Nolot, Robin Lescouët, Ariel Doron
Esityksen rakennus Morien Nolot, Olivier Rannou
Näyttämöllä Olivier Rannou
Valosuunnittelu Alan Floc'h
Tuki projektisuunnittelussa Charlène Faroldi, Louise Gérard, Sandrine Hernandez

 

Star show - työryhmä

Teksti, tarpeisto, näyttämöllä: Alan Floc’h

Lavastus: Olivier Rannou

Taiteellinen konsultaatio: Gaëtan Émeraud

Ohjaus: Ewen Toulliou

Tuki hankkeen kehittämiselle: Charlène Faroldi, Louise Gérard & Sandrine Hernandez

 

Compagnie Bakélite: Star Show (Ranska)

Sampo Stage, Erottajankatu 7
Sampo Stage Lauantai 31.8.2024 kello 18
Ikäsuositus: 7+
25 min / Kieli: sanaton
Liput 15€

Star Show

COMPAGNIE BAKÉLITEN JA NASAN PATENTOIMAA ESINETEATTERIA KAAKELEILLA

Kuuhun suuntautuvan avaruusmatkailun aattona ja edullisten sukkuloiden aikakautta odottaessa Bakélite Theatre Company panee peliin kaiken kekseliäisyytensä ja improvisaatiotaitonsa tarjoten matkan, jossa vain harvat ja valitut miehet ja naiset ovat onnistuneet.

Lähde lennolle tuntemattomaan avaruuspioneerien jalanjäljissä.

Lähtölaskenta alkaa, 3… 2… 1… Lähtö!

Mutta minne ollaan matkalla?

 

https://www.compagnie-bakelite.com/

Bakélite Theatre Company luopui jo kauan sitten ajatuksesta tehdä asiat helposti...

Ryhmän esitykset muodostuvat kokeilun kautta. Näemme luomuksemme kunnianosoituksena kekseliäisyydelle ja lahjakkuudelle. Ne ovat avoimia kaikelle, missä langat ovat näkyvissä ja missä yleisöstä tulee osa näyttämöllä tapahtuvia asioita. Kyse on leikistä tavallisten, jokapäiväisten esineiden kanssa, jotka ovat joko "Made in Taiwan" tai "Made in Brittany".

Teksti, tarpeisto, näyttämöllä: Alan Floc’h

Lavastus: Olivier Rannou

Taiteellinen konsultaatio: Gaëtan Émeraud

Ohjaus: Ewen Toulliou

Tuki hankkeen kehittämiselle: Charlène Faroldi, Louise Gérard & Sandrine Hernandez

TEHDAS Teatteri: Angelika ja kuumat paikat (Suomi)

Teatteri Union, Siltavuorenranta 18
Teatteri Union Lauantai 31.8.2024 kello 19
Teatteri Union Sunnuntai 1.9.2024 kello 18
Ikäsuositus 15+
2h10min, sisältää väliajan / suomeksi
Liput 25€/15€

Angelika ja kuumat paikat

 

“Angelika tunsi, kuinka vesipisarat kutittivat hänen lantiotaan aivan kuten tuon komean nuorukaisen sanat: Je t’aime”

Muistatko Angelikan? Tuon 60-luvun yltiöromanttisen kirja- ja elokuvasarjan sankarittaren, jota kohtalo heitteli merirosvojen kynsistä aurinkokuninkaan syleilyyn. Tehdas Teatteri tuo tämän kuvankauniin sankarittaren nukketeatterin näyttämölle. Angelika ja kuumat paikat sai ensi-iltansa marraskuussa Turussa, ja siitä tuli välittömästi yleisön suursuosikki. Punatukkainen kaunotar saapuu uudelleen Helsinkiin - SAMPO Festivaalille!

Hurmaavat esiintyjät Merja Pöyhönen ja Timo Väntsi loihtivat sauva- ja muppetnukeilleen vauhdikkaan seikkailun campihkön elokuvamaisella musiikilla tahditettuna. Fantasiat vievät mukanaan ja eksoottiset tapahtumapaikat seuraavat toisiaan. Historiallisen Ranskan, sulttaanin haaremin ja orjamarkkinoiden hämyn rinnalla törmätään myös päivänpolttaviin kysymykseen: millaisessa valossa naishahmo voidaan tässä ajassa näyttää?

Rakkaus kuitenkin roihuaa vuosikymmenestä ja -sadasta toiseen ja ristiriitaisten aiheiden käsittely lämpimällä huumorilla on tämän työryhmän ydinosaamista.

 

https://www.tehdasteatteri.fi

Ohjaus: Heini Vahtera
Käsikirjoitus ja näyttämöllä: Merja Pöyhönen, Timo Väntsi
Nuket ja puvustus: Pia Kalenius
Lavastus ja paperinuket: Timo Väntsi
Valosuunnittelu: Irene Lehtonen
Musiikki ja äänisuunnittelu: Azra Topcu
Ääninäyttelijä: Raimo Karppinen
Grafiikka ja valokuvat: Matti Vahtera

Nukketeatteri Sampo: Kani ja ihmeellinen pilvi (Suomi)

Omapohja, Itäinen Teatterikuja 3 C Su 1.9.2024 kello 15
kaikenikäisille
40 min / suomi
Liput 15€

Kani ja ihmeellinen pilvi

Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä. Kanilla on paljon mukavaa tekemistä ja makoisaa syötävää – mutta eräänä päivänä kania ei huvita enää mikään. Mikä kania vaivaa, tarvitaanko vähän taikaa?

Margaret Wise Brownin kirjan Pupu ja Muna innoittamana dramatisoidussa näytelmässä on suloisia pieniä eläinnukkeja, loruja, lauluja ja elävää musiikkia.

 

 

https://nukketeatterisampo.fi

Nukketeatteri Sampo on vuonna 1977 perustettu helsinkiläinen ammattinukketeatteri.

Nukketeatteri Sampon runsas tekijä- ja taiteilijajoukko koostuu musiikin, nukketeatterin ja kuvataiteen monipuolisista ammattilaisista, joilla on vankka kokemus taiteen alalta, sekä vahva halu tehdä työtä lastenkulttuurin puolesta. Haluamme tehdä parhaamme, jotta jokaiselle katsojalle, niin lapselle kuin aikuiselle, käynti teatterissamme jättäisi hyvän mielen elämysjäljen sydämeen!

Ohjelmistomme on runsas ja monipuolinen. Esityksissä käsitellään niin lapsille kuin aikuisillekin tärkeitä keskinäisen vuorovaikutuksen ja toisista välittämisen teemoja mielikuvituksen, ilon, ja huumorin keinoin. Monista esityksistämme onkin jo vuosien myötä ehtinyt muodostua yleisöllemme rakkaita klassikoita, joita tullaan katsomaan uudestaan vuodesta toiseen.

 

Tekstit: Elina Vehkaoja & työryhmä
Ohjaus: Iivo Baric
Näyttämöllä: Anne Lihavainen, Satu Lankinen & Elina Vehkaoja
Nuket: Anne Lihavainen & Elina Vehkaoja
Musiikki: Satu Lankinen
Lavasteet: Tape Komulainen & työryhmä
Valot: Jere Kouhia
Puvustus: Kristiina Jokinen
Esityskuvat: Uupi Tirronen
Kuvituskuva: Matti Westerlund

Tuotanto: Nukketeatteri Sampo 2024

Videotraileri: Sensus Pool Project / Mikko Lampinen

Festivaaliklubi

SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla on koettu joka vuosi mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!

 

Elinan Olohuone

Elinan Olohuone tarjoaa puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen ja vieraina nähtiin festivaalilla esiintyviä nukketeatterintekijöitä.

 

NÄYTTELYT

Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.

Nukkeja maailmalta

Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.

Nukketeatteri Sampon galleria
Vapaa pääsy

 

BACK

LIPUT 

Lippujen hinnat: 25€ / 15€ 

Liput Natchav-esityksiin: 29€ / 19€ 

Lipun hinta vaihtelee esityksen mukaan: aikuisten esityksiin on myynnissä kahdenhintaisia lippuja: normaalihinta on 25€, alennettu hinta 15€ (alennusliput: opiskelijat, eläkeläiset ym), lastenesitysten liput maksavat 15€. Lipun hinta on mainittu esityksen tiedoissa. Esityksen kohdalta pääsee myös suoraan kyseisen esityksen lipunmyyntiin lippulinkkiä klikkaamalla.

Festivaalipassi

Haluatko nähdä kaikki festivaalin esitykset? Osta Festivaalipassi! Passi oikeuttaa yhteen paikkaan kaikissa 16 eri festivaaliesityksessä. Myynnissä festivaalin alkuun saakka. Ennakkoon tehty paikkavaraus on pakollinen, varaukset voi tehdä lipputoimiston kautta (paikan päällä, puhelimitse tai sähköpostitse).

Early bird -hinta 100€ voimassa 15.7.2024 saakka. Sen jälkeen hinta on 120€.

 

Lippuja SAMPO Festivaalin esityksiin voi ostaa Nukketeatteri Sampon verkkosivuilta  (linkki:) https://nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri/. Yksittäisten esitysten kohdalla on myös lipun hinnan vieressä suora linkki kyseisen esityksen lippusivulle.

Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.

Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä.

Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.

Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi

Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki.


KARTTA


BACK

  1. Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki - http://www.nukketeatterisampo.fi/
  2. Annantalo, Annankatu 30, Helsinki - http://www.annantalo.fi/
  3. Teatteri Union, Siltavuorenranta 18 - https://teatteriunion.fi
  4. Kulttuurikeskus Stoa / Cultural Centre Stoa, Turunlinnantie 1, stoa.fi
  5. Omapohja, Itäinen teatterikuja 3C, https://www.kansallisteatteri.fi/tietoa-meista/nayttamot/omapohja
  6. Teatteri ILMI Ö. Iso-Roobertinkatu 10B, Helsinki - http://www.teatteri-ilmio.fi/


 

Yhteistyökumppanit

Festivaalin ja sen esitysten tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival and its performances. By clicking the picture you will get to the sponsors site.

Aiemmat festivaalit

2023


2022


2021


2020


2019


2018


2017

OK
Käytämme evästeitä sivuston toiminnan varmistamiseksi. Käyttämällä sivua hyväksyt evästeiden käytön.
We use cookies on this site to improve its function. By using the site you agree to the use of cookies.