SAMPO Festival
International Puppet Theatre Festival
SAMPO Festivaali
Kansainvälinen nukketeatterifestivaali
Loading...
Performances
Esityksiä
Loading...
Outdoor events
Ulkoilmatapahtumia
Loading...
Exhibitions
Näyttelyjä
Loading...
Workshops
Työpajoja
Loading...
Discussions
Keskusteluja
Loading...
Festival Club
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaali 2024 tulossa 28.8.-1.9.2024 – ohjelmisto julkaistu!
Festivaaliesitykset on nyt julkaistu ja liput ovat myynnissä!
Tämän vuoden ohjelma esittelee nukketeatteria laajalla skaalalla: pienimuotoisesta vauvateatterista suuren näyttämön varjoteatteriin, aikuisille suunnatusta absurdista esineteatterista kaikenikäisiä hauskuuttavaan, monimuotoiseen käsinukketeatteriin. Monipuolinen ohjelmisto tarjoaa siis jokaiselle jotakin.
Esityspaikat tämän vuoden festivaalilla ovat Nukketeatteri Sampo, Annantalo (jossa esityksiä tänä vuonna paitsi juhlasalissa myös kuvataideluokassa), Kulttuurikeskus Stoa, Teatteri Union, uutena näyttämönä Kansallisteatterin Omapohja sekä Teatteri ILMI Ö.
Ohjelmassa on esitysten ohella myös näyttelyitä, työpajoja ja keskustelutilaisuuksia.
Joitakin lisäyksiä ohjelmaan on vielä luvassa, näistä tietoa myöhemmin!
Vuoden 2024 SAMPO Festivaalin suojelija on näyttelijä Seela Sella. Hän kirjoittaa tervehdyksessään festivaalille näin:
Hyvät ystävät – Tekijät ja Kokijat!
Olkoon maailman tilanne mikä vain, me emme saa luovuttaa. Ihmiset tarvitsevat unelmia, rohkeutta ajatella itse, muuttaa asenteita ja ennakkoluuloja. On tärkeää ottaa itse selvää asioista, kokea tietämisen ja tuntemisen ilo ja tuska. Kaikkeen tähän on tie: taide. Ota se vastaan avoimin mielin, aistein ja sydämin.
SAMPO Festivaali antaa tähän loistavan mahdollisuuden monipuolisella ohjelmistollaan, josta löytyy nukketeatterin kansainvälisiä ja kotimaisia helmiä. Toivotan kaikille festivaalin tekijöille ja kokijoille antoisia taide-elämyksiä!
Seela Sella
SAMPO Festivaali on kansainvälinen nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille, työpajoja ja muita tapahtumia. Festivaaliklubilla keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.
SAMPO Festivaali esittelee nukketeatterin eri tyylejä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteritapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!
SAMPO Festivaali on mahdollisuus kohtaamiseen – myös nukketeatterin ammattilaisille. Vuonna 2019 festivaali kutsui ensimmäistä kertaa esiintyjien ohella vieraita eri puolilta maailmaa seuraamaan esityksiä ja osallistumaan keskusteluihin. Vuonna 2022 järjestimme ensimmäistä kertaa Pohjoismaisen symposiumin, jonka aiheena oli monimuotoisuus ja saavutettavuus nukketeatterissa. Symposium sai jatkoa vuoden 2023 festivaalilla.
Jenni Haukio oli festivaalin suojelija vuonna 2022. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.
Presidentti Tarja Halonen oli festivaalin suojelija vuonna 2023. Hänen tervehdyksensä festivaalille voit lukea täällä.
Aiempien festivaalien ohjelmakirjoihin voi tutustua sivun alaosassa.
Sukella satujen maailmaan!
Festivaalia järjestää Nukketeatteri Sampo, joka on perustettu vuonna 1977 ja toimii nykyään Helsingin keskustassa.
Kodikas teatterimiljöö kutsuu kaikenikäisiä, -näköisiä ja -kokoisia ihmisiä viihtymään lastenesitysten ja aikuisten nukketeatterin parissa. Järjestämme myös taidekasvatusta: työpajoja ja teemapäiviä. Teatterin yhteydessä toimii Sampon Satumainen kahvila.
Meitä pitää liikkeessä mielikuvituksen, huumorin ja musiikin voima. Tule mukaan nauttimaan niistä: ehkä löydät onnen pilkahduksen, ystävyyden aarteen, iloisen valonsäteen päivääsi.
Annantalo, Annankatu 30 Annantalo Torstai 29.8.2024 kello 18 Annantalo Perjantai 30.8.2024 kello 10 & 12 (TÄYNNÄ) Annantalo Lauantai 31.8.2024 kello 12
Ikäsuositus: 4+
40 min / lähes sanaton, vähän englantia / torstain ja lauantain esityksen tulkataan suomeksi Liput 15€
Annantalo, Annankatu 30 La 31.8.2024 kello 11-14
Perheille, alle kouluikäiset oman aikuisen seurassa
/ Suomeksi / onnistuu myös englannin kielellä Liput vapaa pääsy
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8kk-2,5v) teatteriin, aikuisväen seurassa.
Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina.
Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan – on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään.
Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen.
Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät. Mutta hän muistaa vielä sen, mitä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä asiaa jonka huomaa, nauttien tutkimisen ja jakamisen prosessista.
Huom: lastenvaunut tulee jättää Annantalon pihalla olevaan vaunuparkkiin, joka on suojassa sateelta (etu- ja takapihalla).
Babygonia on aivan uusi esitys, joka saa ensiaamunsa SAMPO Festivaalilla.
Esityksen tekemiseen on saatu tukea seuraavilta tahoilta: Koneen Säätiö, SKR Varsinais-Suomen rahasto, Turun kaupungin kulttuurilautakunta ja Taiteen edistämiskeskus. Tuotantoyhteistyö Annantalo & Nukketeatteri Sampo / SAMPO Festivaali.
Varhaisen aamun pimeydessä Natchav-sirkus saapuu kaupunkiin. Perävaunuineen ja kuorma-autoineen karavaani ottaa paikkansa keskusaukiolla. Lekanlyöjät aloittavat tasaisten iskujen konsertin ja lyövät ensimmäiset seipäät maahan; valtavasta kankaasta lähtevä ääni viuhuu ilmassa, kun teltan pylväät nostetaan ylös taivaalle.
Yhtäkkiä viranomaiset määräävät sirkuksen poistumaan turvallisuussyistä ja pakottavat ryhmän vapaalle tontille kaupungin laitamilla. Käsirysyn seurauksena yksi akrobaateista pidätetään ja tuomitaan virkavallan vastustamisesta. Niinpä sirkusryhmä yhdessä muiden vankien kanssa päättää toteuttaa mahtavan pakomatkan, joka on täynnä kekseliäitä käänteitä...
Erikoisen varjon ja valon leikin kautta Natchav (sana tarkoittaa ”mene pois, juokse karkuun” romanikielellä) kertoo yhteiskunnan marginaaliin sijoittuvan tarinan, jossa kaksi pohjimmiltaan vastakkaista maailmaa sekoittuvat - sirkus ja vankila.
Se on juonittelutarina, joka avautuu dynaamisen skenografian kautta. Livenä esitettävä musiikki ja esityksessä rakentuva visuaalisuus, ilman puhuttua dialogia, ohjaavat kerrontaa, luoden uudenlaisen, provokatiivisen sommitelman todellisuuden ja fantasian välille.
Natchavin kantaesitys oli 2. joulukuuta 2019 Maison de la Culture de Nevers Agglomérationissa Ranskassa.
Vuonna 2009 perustettu Les ombres portées on varjoteatteriryhmä, joka koostuu taiteilijoista ja teknikoista, joilla on erilaisia taustoja ja osaamisia: musiikki, lavastussuunnittelu, piirtäminen, valaistussuunnittelu, kirjoittaminen…
Ryhmä tekee kaiken ikäisille suunnattuja sanattomia esityksiä, joissa dynaamisia kuvia yhdistetään elävään musiikkiin. Jokainen projekti saa omaperäisen kerrontamuodon, ainutlaatuisen lavastuksen ja aiheen pohjalta syntyvää musiikkia.
Idea ja suunnittelu: Les ombres portées
Nuket ja valot: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande
Musiikki ja äänitehosteet: Séline Gülgönen (klarinetti), Simon Plane (trumpetti, tuuba, haitari, perkussiot)
Valot: Nicolas Dalban-Moreynas
Äänet: Yaniz Mango
Puvut: Zoé Caugant
Kiertuemanageri: Claire Van Zande
Margot Chamberlin avusti nukkien rakentamisessa ja esiintyi kanssamme vuoteen 2023 saakka. Apua antoivat myös Léo Maurel (ääniefektilaitteisto), Baptiste Bouquin (ulkopuolinen korva), Jean-Yves Pénafiel (ulkopuolinen korva).
Kiitokset myös seuraaville: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande
Esitys on omistettu ryhmämme arvostetulle jäsenelle Olivier Cuetolle, joka menehtyi maaliskuussa 2020. Hän oli mukana ideoimassa ja luomassa tätä esitystä ja esiintyi siinä aivan loppuun saakka.
Lippuja näihin esityksiin voi ostaa myös täältä: Lippu.fi
Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Aluksi näyttää siltä, että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Esityksessä tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi – ripaus rohkeutta ja ripaus yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä annostellen sitä itse.
Entten, tentten, teelikamentten
Kerron sulle minne mennä,
jotta et joutuisi pimeyteen,
jotta et eksyisi metsään,
Entten. tentten, teelikamentten
Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Valo liittyy erottamattomasti väriin, muotoon, rakenteeseen, syvyyteen, etäisyyteen ja aktiivisuuteen. Kun ei ole valoa, on pimeää. Pimeässä me emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emme pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi.
Pelokkaaksi?
Olemme erilaisia – toiset rohkeampia, toiset vähemmän rohkeita; jotkut itsevarmoja, jopa impulsiivisia, toiset arkoja, liikkumattomia tai rauhallisen varovaisia. Äänekkäästi ja hiljaa, yhdessä ja erillään. Me pidämme eri asioista, ja eri asioista emme pidä. Koska olemme erilaisia, pelkäämme myös eri tavoin hyvin erilaisia asioita. Emme tiedä sitä ennen kuin se on totta. Mutta milloin se on totta?
Esimerkiksi…
Eräänä päivänä me kaikki leikimme omalla tavallamme ja joku ehdottaa leikkimistä valolla. Ja hän löytää tien – kytkimen. Mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä...
Entä jos kytkin menee rikki? Tiedämmekö yhä minkä värinen, muotoinen, tekstuurinen, kokoinen maailma on? Missä olemme? Ja keitä olemme – muutummeko, menetämmekö myös me värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme?
Vasta kun olemme todella peloissamme (aha, ehkä tämä on totta!), on hetki tehdä päätös – jatkaa rohkeasti eteenpäin. Vain eteenpäin meneminen vie meidät minnekään, ja vain rohkeus voi auttaa meitä pääsemään sinne. Ja on hienoa, että meitä on enemmän, että olemme erilaisia, että pelkäämme eri asioita eri tavoin, koska silloin olemme myös rohkeita eri tavoin, ja erilaisin rohkeuksin katsomme erilaisia pelkoja eri tavoin, ja tuijotamme pimeyteen tarpeeksi kauan, jotta silmämme tottuvat siihen, jotta se tulee tutuksi, ja kuljemme sen läpi ja iloitsemme siitä ja nauramme sille, ja jos haluamme, rusennamme sen nurkkaan ja lävistämme sen kauneimmilla väreillä. Meistä tulee valon kytkimiä.
(Ja värien, muotojen, tekstuurien, kokojen, syvyyksien ja etäisyyksien, oho, etäisyydet.)
Valon ja pimeyden animaatioon perustuva esitys luo "pimeän ympäristön" (leikkipaikan pimeydelle), jossa luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Materiaaliteatterissa tapahtuma on ajateltu materiaalin käytön perusteella, jossa otetaan huomioon sen fyysiset, kemialliset, käytännölliset ja symboliset ominaisuudet. Tunnelissa animaattorit määrittelevät pimeyden ja valon muotoja, löytävät niiden liikkeen ja luonteen ja vievät ne siihen pisteeseen, jossa niistä tulee väline, ei vain aistihavaintoa. Nuorelle yleisölle ne tarjoavat assosiatiivisen leikkikentän, jossa harjoitella mielikuvitusmaailmaansa ja hioa luovuuttaan, ja aikuisille pohdintaa tämän kaikkialla läsnä olevan, aineettoman substanssin ulottuvuuksista, joita on aivan mahdotonta käsittää yhdellä kertaa.
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri – on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina). Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä.
Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin. LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi.
Miha Golob on teatteri- ja nukkeohjaaja, joka on saanut useita palkintoja nukketeatterin alalla, sekä ulkomailla että kotimaassa. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä varmistaa johdonmukaisesti katsojan aktiivisen ja luovan roolin. Hänen ohjaamansa esitys Tunneli, jossa valo ja pimeys ovat keskeisiä teatterisymboleja ja tutkimusaiheita, on osa European Mapping -projektia.
Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa.
Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Länsi-Liettuan ainoa ammattimainen nukketeatteri tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, tehdäkseen heistä kulttuurisesti lukutaitoisia ja tukeakseen heitä oman arvojärjestelmän muodostumisessa, mikä viime vuosina on tehnyt teatterista tärkeän kulttuuriohjelman välittäjän liettualaisille lapsille ja nuorille. Vuodesta 1997 lähtien he ovat järjestäneet joka toinen vuosi Materia Magican, arvostetun kansainvälisen nukketeatterifestivaalin.
Mapping – kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille – on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy taiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa, tuloksena neljä näyttelyä, 16 nuoremmalle yleisölle suunnattua ensi-iltaa ja viisi kuvitettua asiantuntijajulkaisua.
Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob
Dramaturgi: Mojca Redjko
Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić
Musiikki: Andrius Šiurys
Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak
Valosuunnittelija: Gregor Kuhar
Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc, Filip Šebšajevič
Kabaree näyttelijättärelle, valkoisille kangasnukeille ja maalille
Michal Svironi sekoittaa kuvataiteen maailman teatterin maailmaan ja luo omanlaisensa ainutlaatuisen visuaalisen kielen. Runous, tuska ja huumori kietoutuvat sukupolvia yhdistäväksi langaksi, johtaen ikuisen kysymyksen äärelle: mitä meille on jätetty ja mitä jää jäljelle?
Michal Svironi, yhdessä muusikko Johnny Talin kanssa, toteuttaa unen, jonka hän loihtii esiin henkien, haamujen kautta, jotka ovat jättäneet jäljen hänen muistiinsa. Makaaberissa sirkuskulkueessa hahmot, kuten ylimaalliset olennot, inkarnoituvat ja näyttäytyvät lavalla. Jokainen niistä on oma luomuksensa ja ne kaikki ylittävät eri ulottuvuuksia ja kertovat tarinansa huumorilla. Yhdessä ne antavat meille mahdollisuuden kohdata eron kokemus; he, jotka ovat olleet, he, jotka tulevat olemaan, ruumiin ja mielen erottaminen.
Mitä menneisyydestämme on jäljellä ja mitä me jätämme jälkeemme?
Israelilainen näyttelijä Michal Svironi luo ainutlaatuisen ja omaperäisen näyttämökielen, joka sekoittaa kuvataidetta useisiin muihin taiteen lajeihin. Hän onnistuu luomaan kommunikatiivista ja vuorovaikutteista teatteria huumorilla ja rikkaalla, toisinaan runoutta lähestyvällä visuaalisella kielellä. Hänen näytelmänsä käsittelevät henkilökohtaisia ja yhteiskunnallisia prosesseja rakentaen niistä teatteritapahtumia, joita voidaan esittää teattereissa, mutta myös muissa julkisissa tiloissa.
Svironin maailma on runollinen ja abstrakti, makaaberi, absurdi ja rohkea. Hän etsii taikuutta elämästä lavalla ja sen ulkopuolella, pää pilvissä ja jalat maassa.
Michal Svironilla on teatterialan tutkinto Sorbonnen yliopistosta ja hän on kouluttautunut myös muualla Ranskassa arvostettujen miimin, nukketeatterin ja naamioteatterin ammattilaisten kanssa.
Työryhmä:
Käsikirjoittaja ja esiintyjä: Michal Svironi
Alkuperäinen musiikki ja kanssakirjoittaja: Johnny Tal
Ulkoinen tarkkailija: Alexandre Delperugia
Dramaturgia: Miki Mevorach
Rekvisiitta, lavasteet ja nuket: Michal Svironi ja Léonide Alisov
Tuotanto: Shani Luzon
Tukijat: Kulttuuriministeriö Kansallinen Lotto Rabinovich Eve -säätiö - Riippumattomien teatteritekijöiden yhdistys. Erityiset kiitokset "HANOUT 31 -teatterille".
Nukke-objekti-aivoriihi Saatana saapuu Moskovaan -romaanin aiheiden pohjalta
Session Bulgakov on romaanin rekonstruktio, jonka pohjana on vastakohtien dynamiikka Saatanan ja hänen rikollistensa hämmennyksen raunioille jättämien objektiteatterin ja abstraktien kuvien välillä. Se yhdistää pirstoutuneisuudessaan sekä sanojen, eleiden että äänten rytmityksen kautta assosiaatiot nykypäivän pakkomielteisestä maailmasta ja jokaisen yksilön tragedian ongelmineen, haluineen ja pelkoineen. Näyttelijöiden, animaattoreiden ja muusikoiden trio asettaa katsojat tiettyjen tapahtumien todistajiksi ja silminnäkijöiksi johtaen heidät romaanin alkuperäisten tulkittujen kuvien läpi dynaamisella tahdilla.
Dramaattista ilmaisua, runollisia vaikutelmia, leikkisyyttä ja samanaikaista flirttailua ironisen maailmankritiikin kanssa täynnä oleva näytelmä jättää erilaisia vastauksia ja tulkintavaihtoehtoja. Löydämme järkeä joko Bulgakovin mehevästä aihepiiristä, joka herää eloon silmiemme edessä esineteatterina tai teoksen musiikillisena dramaturgiasna, joka on toisinaan eksplisiittisesti konserttia. Esityksessä joko tunnistamme itsemme yhteiskunnan laitoksen potilaiksi tai vain uppoudumme tämän kekseliäitten käänteiden täyttämään assosiaatiovirtaan.
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) – Ljubljanan nukketeatteri
Lutkovno gledališče Ljubljana (LGL) on Slovenian tärkein nukketeatteri, joka esittää nukke- ja draamaesityksiä lapsille, nuorille ja aikuisille. Sen pääasialliset kohderyhmät ovat lapset ja nuoret. Julkinen laitos perustettiin vuonna 1948 (Kaupungin Nukketeatterina) ja se on toiminut Krekov-aukiolla Mestni domissa vuodesta 1984. Teatterin työ pohjautuu slovenialaisen nukketeatterin satavuotiseen perinteeseen. Kun Ljubljanan linnaan perustettiin nukketeatterimuseo, LGL:sta tuli virallisesti tämän arvokkaan, vuosisadan ikäisen perinnön ylläpitäjä. Teatterilla on viisi pysyvää ja useita pienempiä satunnaisia esityspaikkoja. Näillä yhteensä noin tuhat henkeä vetävillä näyttämöillä se tuottaa viisitoista ensi-iltaa vuodessa ja teatterissa vierailee noin 110 000 katsojaa vuodessa.
Lutkovno gledališče Ljubljana kiinnittää erityistä huomiota myös kulttuuri- ja taidekasvatukseen sen kaikissa muodoissa ja tekee kansallisella tasolla yhteistyötä standardien vahvistamiseksi ja laadukkaiden kulttuurisisältöjen saamiseksi oppilaitosten ohjelmiin.
LGL järjestää kansainvälistä LUTKE-nukketeatterifestivaalia joka parillinen vuosi. Festivaali tuo Sloveniaan parhaat ulkomaiset nukketeatterituotannot ja edistää ajankohtaista kehitystä eri taiteenlajien välillä. Lisäksi LGL on viime vuosina kehittänyt uusille taiteilijoille ja muodoille sekä kokeellisille tuotannoille oman ohjelmaprofiilin, jonka nimi on BiTeater. BiTeater etsii LGL:n performatiivisen monimuotoisuuden rajoja marionettitradition vaalimisesta moderneihin aatedraamoihin nuorille.
Ohjaus ja sovitus: Matija Solce
Lavastus: Tomáš Žižka
Dramaturgit: Tjaša Bertoncelj, Benjamin Zajc
Nukkesuunnittelija: Brane Solce
Valosuunnittelija: Kristjan Vidner
Video: Gregor Gobec
Esittäjät: Gašper Malnar, Miha Arh, Filip Šebšajevič
Kuvat Jaka Varmuž
Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu (Israel)
Annantalo, Annankatu 30 Annantalo Torstai 29.8.2024 kello 18 Annantalo Perjantai 30.8.2024 kello 10 & 12 (TÄYNNÄ) Annantalo Lauantai 31.8.2024 kello 12
Ikäsuositus: 4+
40 min / lähes sanaton, vähän englantia / torstain ja lauantain esityksen tulkataan suomeksi Liput 15€
Räätälin taikaseikkailu
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleenyöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…"
Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta sitten…
Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut?
Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun!
Näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki.
Esitykset torstaina ja perjantaina illalla englanniksi, käännetään suomeksi. Perjantaiaamun koululuokille suunnatut esitykset vain englanniksi.
Ornan Braier on nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko. Hän yhdistää esityksissään laajan valikoiman esittäviä taiteita ja on siten muodostunut ainutlaatuiseksi ja omaperäiseksi taiteilijaksi Israelissa ja ympäri maailmaa. Hänen näyttämökielensä perustuu voimakkaisiin visuaalisiin kuviin yhdistettynä omaleimaiseen musiikkiin, joka läpäisee katsojan kaikki aistit. Hänen työnsä ovat voittaneet paikallisia ja kansainvälisiä palkintoja sekä apurahoja Mifal Hapayisin kulttuuri- ja taideneuvostolta, Rabinovitz Foundation for Artsilta, Haifan kansainväliseltä lastenteatterifestivaalilta - Haifan teatterilta ja The Train Theaterilta. Yhdessä Train Theatre:n kanssa tehty Tailor Made on kiertänyt ympäri maailmaa, ja se on voittanut paikallisia ja kansainvälisiä palkintoja.
Ornanin toinen esitys, Little Love Machine eli Pieni Lempilaite vuodelta 2019 nähtiin vuoden 2023 SAMPO Festivaalilla ja myös se on voittanut useita palkintoja.
Esityksen saamia palkintoja:
"Conceptual solution of performance" at International Puppet Theater Festival "Three are too many, Two not Enough", Plovdiv, Bulgaria 2016;
"Best Children's Play," at the IV World Puppet Carnival, Kazakhstan, 2015;
Interdisciplinary Play of the Year and Puppet & Prop Design Award in the Assitej Israel prize competition for children’s theater 2014;
The Annual Interdisciplinary Play Prize: Citation for Exceptional, Surprising, and Original Puppet Design in the competition for the 2014 Stage Award for Children's Plays;
The Best show, Teatrul de Papusi Gulliver, Galati, Romania.
Adaptaatio, suunnittelu, musiikki ja manipulointi: Ornan Braier
Pipu on pieni punainen pallo, joka ei pompi, vaan tahtoo kulkea omalla tavallaan.
Pipu on utelias ja leikkisä. Pipulle kaikki on mahdollista, ja koko maailmankaikkeus pyörii hänen ympärillään.
Esitys on lähes sanaton, elävän musiikin säestämä värielämys, jossa tunnelmat syntyvät soittimien, laulujen, heijasteiden, musiikin, sanojen ja tanssin kautta. Pipu herkistää kuulemaan, näkemään ja tuntemaan värejä.
Esitys pohjautuu Anne Lihavaisen aiemmin toteuttamaan teokseen Pallo, johon Nukketeatteri Sampon muusikot ovat luoneet aivan uuden äänimaailman.
Nukketeatteri Sampo on vuonna 1977 perustettu helsinkiläinen ammattinukketeatteri.
Nukketeatteri Sampon runsas tekijä- ja taiteilijajoukko koostuu musiikin, nukketeatterin ja kuvataiteen monipuolisista ammattilaisista, joilla on vankka kokemus taiteen alalta, sekä vahva halu tehdä työtä lastenkulttuurin puolesta. Haluamme tehdä parhaamme, jotta jokaiselle katsojalle, niin lapselle kuin aikuiselle, käynti teatterissamme jättäisi hyvän mielen elämysjäljen sydämeen!
Ohjelmistomme on runsas ja monipuolinen. Esityksissä käsitellään niin lapsille kuin aikuisillekin tärkeitä keskinäisen vuorovaikutuksen ja toisista välittämisen teemoja mielikuvituksen, ilon, ja huumorin keinoin. Monista esityksistämme onkin jo vuosien myötä ehtinyt muodostua yleisöllemme rakkaita klassikoita, joita tullaan katsomaan uudestaan vuodesta toiseen.
Esittää: Anne Lihavainen, Elina Vehkaoja, Antero Reinistö
Käsikirjoitus, nuket, lavastus: Anne Lihavainen
Suunnittelu ja toteutus: Anne Lihavainen, Susan Aho, Antero Reinistö
Legendaarinen klassikko uudelleen kerrottuna - nukketeatterin keinoin
Kahden suvun välinen riita on kestänyt vuosikymmeniä jatkuen sukupolvelta toiselle. Mutta kumpi voittaa – rakkaus vai perinteet?
Huumorin ja kekseliäisyyden avulla koskettavasta Romeon ja Julian tarinasta tehdään sydämellinen, eloisa ja dynaaminen. Kaksikko, joiden rakkaus ei kumarra pelolle, ennakkoluuloille tai vallalle. Esitys on täynnä tunteita ja ongelmia, jotka sekä lapset että aikuiset tunnistavat.
"Teater Refleksionin nukkeversio "Romeosta ja Juliasta" ei vain muokkaa Shakespearen klassikkoa lastensaduksi. …Se yksinkertaisesti kertoo koko hirvittävän tragedian tavalla, jonka lapset ymmärtävät.” – Teatervisen
Teater Refleksion on vuodesta 1990 lähtien luonut nyky- ja nykypäivän nukke- ja esineteatteriesityksiä, jotka sopivat niin lapsille kuin aikuisille.
Nuket ja niiden hienostuneet liikkeet herättävät hahmot henkiin. Lavasteilla, valoilla ja äänillä luodaan kauniita visuaalisia kuvia nukkien ympärille ja taika tapahtuu.
Teater Refleksion on kiertänyt kaikkialla maailmassa mm, esityksillä "Night Light", "The Way Back Home", "Goodbye Mr. Muffin".
Esiintyjät: Sif Jessen Hymøller & Aapo Repo
Käsikirjoitus: Jesper B. Karlsen Shakespearen mukaan
Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista, ja hän pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua.
Teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Pieniä vierailuja / Little Visitors (tšekiksi: Návštěva) on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus yleisiin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä, molemmat tšekkejä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla.
Terén ("maasto") on nuori ja kehittyvä esittävän taiteen alusta, joka on viime vuosina onnistunut murtautumaan kansallisella ja kansainvälisellä näyttämöllä, josta osoituksena kansainväliset kiertueet ja henkilökunnan matkat yli kuuteen Euroopan ja neljään merentakaiseen maahan (mm Meksikoon, Etelä-Koreaan, Japaniiin, Singaporeeen). Terén on toiminut vuodesta 2019 lähtien Brnossa, Tšekin tasavallan toiseksi suurimmassa kaupungissa. Terén tutkii esitystaiteen nykymuotoja ja yhdistää teatterikentän eri teatterin ulkopuolisiin tieteenaloihin ja organisaatioihin, kuten ympäristö- ja ekologisiin liikkeisiin, voittoa tavoittelemattomiin järjestöihin, se työskentelee usein arkkitehtien ja akateemikkojen kanssa. Omien tuotantoprojektien lisäksi sen ohjelma koostuu kertaluonteisista ja laajemmista tapahtumista, toimien samalla alustana vierailevien yhteistyökumppaneiden esiintymiselle.
Robert Smolík
Taiteilija Robert Smolík on pääasiassa omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt Kuku se vrací -elokuvan nukkien parissa ja elokuvasta Čertí brko hän oli ehdolla Český lev -palkinnon saajaksi elokuvan lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden kanssa, kuten Alfred ve dvoře, Buns and Puppets ja teatteriryhmä Handa Gote Research and Development. Smolík asuu Jičínissä, missä hän perusti nukketeatterin nimeltä Škrobotník, Šlundra a Šibrová – Skupina ŠŠŠ. Hän toimii tällä hetkellä apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella.
Veronika Vlková
Taiteilija Veronika Vlková on omistautunut pääasiassa lastenkirjojen kuvittamiseen, joita hän luo yhteistyössä taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Heidän uusimpia kirjojaan ovat muun muassa palkitut To je metro čéče ja Apolenka z modrotisku, joista kaksikko voitti Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.
Käsikirjoittaja, lavastaja, ohjaaja: Robert Smolík
"Vanha nainen putosi ikkunasta, koska hän oli liian utelias. Hän putosi ja hajosi palasiksi."
Matija Solcen uusi sooloesitys "Harms Fault!" yhdistää esinepohjaisen absurdin teatterin ja livekonsertin. Se ammentaa inspiraatiota 1930-luvun venäläisen avantgardin viimeisimpiin edustajiin kuuluneen Daniil Harmsin teoksista ja tuo hänen taiteellisen taistelunsa nykyaikaiseen kontekstiin haastamalla ja provosoimalla stereotypioita absurdeilla tilanteilla.
Päärooli lavalla on monitoimisoittimella, joka on rakennettu useiden haitarien osista yhdistettynä MIDI-tekniikkaan ja analogisiin mekanismeihin. Hupsu yhden miehen musikaali toimii musiikillisena laukauksena toiminnalle ja samalla luonnollisena pohjana nukkekohtauksille, jotka ovat täynnä iskuja, huutoja, ääniä, kaatumisia, ja odottamattomia tapahtumia. Harmsin "Old Woman" -sarjaan liittyvät arvaamattomat tarinat muuttuvat tunnelmallisesta nukketeatterista lempeiden hahmojen sarkasmiksi, asettaen tunnelmia ja teemoja vastakkain. Yleisö pääsee todistamaan visuaalisen, äänen ja figuratiivisen illuusion luomisen taikuutta ja sen purkamista esityksen jokaisessa vaiheessa.
Matija Solce, tunnettu ja palkittu nukkeohjaaja, näyttelijä, nukkenäyttelijä ja muusikko, on valmistunut tohtoriksi Prahan DAMU-akatemiasta. Hänen työnsä kietoutuu tiiviisti musiikkiin ja teatteriin, joten hänen nukke-esitykset ovat myös interaktiivisia sävellyksiä. Usein esineteatterin muodossa ne sisältävät täsmällistä rytmistä animaatiota pirstoutuneella dramaturgialla, jonka kautta yleisö tulee osaksi teatterikokeilua ja prosessia jossa jatkuvasti löydetään odottamatonta.
Tekijät: Matija Solce ja Daniil Harms
Ohjaaja, musiikin kirjoittaja ja näyttelijä: Matija Solce
Lavastus: Larisa Kazić
Dramaturgia: Miha Razdrih
Äänisuunnittelija: Ivo Gregorec Sedláček
Lavastus ja nuket: Matija Solce, Larisa Kazić, Martin Neduha, Ludek Sedlaž, Ivo Gregorec Sedláček
Tuotanto: Teatro Matita MCLU Koperissa
Yhteistyökumppani: Lutkovno gledališče Ljubljana
Compagnie Bakélite: Tuplanäytös: L´amour du risque & Star Show (Ranska)
Tässä tapahtumassa Compagnie Bakélite esittää kaksi eri teosta, joiden välissä on väliaika. Voit ostaa liput jompaankumpaan yksittäiseen esitykseen tai molempiin samalla.
L'amour du risque
Baletti robottipölynimureille
Mies odottaa kynttiläillallista romanttisen musiikin soidessa.
Täällä palvelu on automatisoitu ja tekoälyn hieman rajoitetun kapasiteetin hallinnassa.
Robotit liikkuvat satunnaisesti ja tulevat ja menevät tilassa luoden hypnoottisen tanssin.
Esityksen aikana niiden käytös on yhä sekavampaa ja niillä näyttää jopa olevan inhimillisiä aikeita.
Tasapainokysymys, jyrkänteen reunalla onnettomuus ei ole koskaan kaukana.
Star Show
COMPAGNIE BAKÉLITEN JA NASAN PATENTOIMAA ESINETEATTERIA KAAKELEILLA
Kuuhun suuntautuvan avaruusmatkailun aattona ja edullisten sukkuloiden aikakautta odottaessa Bakélite Theatre Company panee peliin kaiken kekseliäisyytensä ja improvisaatiotaitonsa tarjoten matkan, jossa vain harvat ja valitut miehet ja naiset ovat onnistuneet.
Lähde lennolle tuntemattomaan avaruuspioneerien jalanjäljissä.
Bakélite Theatre Company luopui jo kauan sitten ajatuksesta tehdä asiat helposti...
Ryhmän esitykset muodostuvat kokeilun kautta. Näemme luomuksemme kunnianosoituksena kekseliäisyydelle ja lahjakkuudelle. Ne ovat avoimia kaikelle, missä langat ovat näkyvissä ja missä yleisöstä tulee osa näyttämöllä tapahtuvia asioita. Kyse on leikistä tavallisten, jokapäiväisten esineiden kanssa, jotka ovat joko "Made in Taiwan" tai "Made in Brittany".
L'amour du risque - työryhmä
Esityksen suunnittelu Olivier Rannou Apuna suunnittelussa Morien Nolot, Robin Lescouët, Ariel Doron Esityksen rakennus Morien Nolot, Olivier Rannou Näyttämöllä Olivier Rannou Valosuunnittelu Alan Floc'h Tuki projektisuunnittelussa Charlène Faroldi, Louise Gérard, Sandrine Hernandez
Star show - työryhmä
Teksti, tarpeisto, näyttämöllä: Alan Floc’h
Lavastus: Olivier Rannou
Taiteellinen konsultaatio: Gaëtan Émeraud
Ohjaus: Ewen Toulliou
Tuki hankkeen kehittämiselle: Charlène Faroldi, Louise Gérard & Sandrine Hernandez
Huomioi esitysajat:
Tuplanäytös klo 15: L'amour du risque - väliaika n. 30 min - Star Show (alkaa n. klo 16)
Pelkkä Star Show klo 18
Tuplanäytös klo 20: Star Show - väliaika n. 30 min - L'amour du risque (alkaa n. klo 21).
Voit ostaa lipun joko mihin tahansa yksittäiseen esitykseen (15€) tai tuplanäytökseen (25€). Jos ostat lipun tuplanäytöksen ensimmäiseen osaan, huomioithan, että joudut poistumaan väliajalla, jos taas jälkimmäiseen osaan, huomioithan, että esitys ei välttämättä ala täsmällisesti väliajan jälkeen.
COMPAGNIE BAKÉLITEN JA NASAN PATENTOIMAA ESINETEATTERIA KAAKELEILLA
Kuuhun suuntautuvan avaruusmatkailun aattona ja edullisten sukkuloiden aikakautta odottaessa Bakélite Theatre Company panee peliin kaiken kekseliäisyytensä ja improvisaatiotaitonsa tarjoten matkan, jossa vain harvat ja valitut miehet ja naiset ovat onnistuneet.
Lähde lennolle tuntemattomaan avaruuspioneerien jalanjäljissä.
Bakélite Theatre Company luopui jo kauan sitten ajatuksesta tehdä asiat helposti...
Ryhmän esitykset muodostuvat kokeilun kautta. Näemme luomuksemme kunnianosoituksena kekseliäisyydelle ja lahjakkuudelle. Ne ovat avoimia kaikelle, missä langat ovat näkyvissä ja missä yleisöstä tulee osa näyttämöllä tapahtuvia asioita. Kyse on leikistä tavallisten, jokapäiväisten esineiden kanssa, jotka ovat joko "Made in Taiwan" tai "Made in Brittany".
Teksti, tarpeisto, näyttämöllä: Alan Floc’h
Lavastus: Olivier Rannou
Taiteellinen konsultaatio: Gaëtan Émeraud
Ohjaus: Ewen Toulliou
Tuki hankkeen kehittämiselle: Charlène Faroldi, Louise Gérard & Sandrine Hernandez
Huomioi esitysajat:
Tuplanäytös klo 15: L'amour du risque - väliaika n. 30 min - Star Show (alkaa n. klo 16)
Pelkkä Star Show klo 18
Tuplanäytös klo 20: Star Show - väliaika n. 30 min - L'amour du risque (alkaa n. klo 21).
Voit ostaa lipun joko mihin tahansa yksittäiseen esitykseen (15€) tai tuplanäytökseen (25€). Jos ostat lipun tuplanäytöksen ensimmäiseen osaan, huomioithan, että joudut poistumaan väliajalla, jos taas jälkimmäiseen osaan, huomioithan, että esitys ei välttämättä ala täsmällisesti väliajan jälkeen.
TEHDAS Teatteri: Angelika ja kuumat paikat (Suomi)
“Angelika tunsi, kuinka vesipisarat kutittivat hänen lantiotaan aivan kuten tuon komean nuorukaisen sanat: Je t’aime”
Muistatko Angelikan? Tuon 60-luvun yltiöromanttisen kirja- ja elokuvasarjan sankarittaren, jota kohtalo heitteli merirosvojen kynsistä aurinkokuninkaan syleilyyn. Tehdas Teatteri tuo tämän kuvankauniin sankarittaren nukketeatterin näyttämölle. Angelika ja kuumat paikat sai ensi-iltansa marraskuussa Turussa, ja siitä tuli välittömästi yleisön suursuosikki. Punatukkainen kaunotar saapuu uudelleen Helsinkiin - SAMPO Festivaalille!
Hurmaavat esiintyjät Merja Pöyhönen ja Timo Väntsi loihtivat sauva- ja muppetnukeilleen vauhdikkaan seikkailun campihkön elokuvamaisella musiikilla tahditettuna. Fantasiat vievät mukanaan ja eksoottiset tapahtumapaikat seuraavat toisiaan. Historiallisen Ranskan, sulttaanin haaremin ja orjamarkkinoiden hämyn rinnalla törmätään myös päivänpolttaviin kysymykseen: millaisessa valossa naishahmo voidaan tässä ajassa näyttää?
Rakkaus kuitenkin roihuaa vuosikymmenestä ja -sadasta toiseen ja ristiriitaisten aiheiden käsittely lämpimällä huumorilla on tämän työryhmän ydinosaamista.
Ohjaus: Heini Vahtera
Käsikirjoitus ja näyttämöllä: Merja Pöyhönen, Timo Väntsi
Nuket ja puvustus: Pia Kalenius
Lavastus ja paperinuket: Timo Väntsi
Valosuunnittelu: Irene Lehtonen
Musiikki ja äänisuunnittelu: Azra Topcu
Ääninäyttelijä: Raimo Karppinen
Grafiikka ja valokuvat: Matti Vahtera
Nukketeatteri Sampo: Kani ja ihmeellinen pilvi (Suomi)
Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä. Kanilla on paljon mukavaa tekemistä ja makoisaa syötävää – mutta eräänä päivänä kania ei huvita enää mikään. Mikä kania vaivaa, tarvitaanko vähän taikaa?
Margaret Wise Brownin kirjan Pupu ja Muna innoittamana dramatisoidussa näytelmässä on suloisia pieniä eläinnukkeja, loruja, lauluja ja elävää musiikkia.
Nukketeatteri Sampo on vuonna 1977 perustettu helsinkiläinen ammattinukketeatteri.
Nukketeatteri Sampon runsas tekijä- ja taiteilijajoukko koostuu musiikin, nukketeatterin ja kuvataiteen monipuolisista ammattilaisista, joilla on vankka kokemus taiteen alalta, sekä vahva halu tehdä työtä lastenkulttuurin puolesta. Haluamme tehdä parhaamme, jotta jokaiselle katsojalle, niin lapselle kuin aikuiselle, käynti teatterissamme jättäisi hyvän mielen elämysjäljen sydämeen!
Ohjelmistomme on runsas ja monipuolinen. Esityksissä käsitellään niin lapsille kuin aikuisillekin tärkeitä keskinäisen vuorovaikutuksen ja toisista välittämisen teemoja mielikuvituksen, ilon, ja huumorin keinoin. Monista esityksistämme onkin jo vuosien myötä ehtinyt muodostua yleisöllemme rakkaita klassikoita, joita tullaan katsomaan uudestaan vuodesta toiseen.
Tekstit: Elina Vehkaoja & työryhmä
Ohjaus: Iivo Baric
Näyttämöllä: Anne Lihavainen, Satu Lankinen & Elina Vehkaoja
Nuket: Anne Lihavainen & Elina Vehkaoja
Musiikki: Satu Lankinen
Lavasteet: Tape Komulainen & työryhmä
Valot: Jere Kouhia
Puvustus: Kristiina Jokinen
Esityskuvat: Uupi Tirronen
Kuvituskuva: Matti Westerlund
Tuotanto: Nukketeatteri Sampo 2024
Videotraileri: Sensus Pool Project / Mikko Lampinen
Teatteri Mukamaksen 45-vuotisjuhlavuoden uutuusnäytelmä on JUHLAPÄIVÄ. Ensiesitys oli Mukamaksen tiloissa Tampereella 29.2.2024 ja nyt esitys vierailee SAMPO Festivaalilla!
Kaksi ystävystä päättää järjestää Fea-koiralle yllätyksen, mutta yleisön apua kaivataan. Mitä juhlapäivään tarvitaan? Mansikoita, hattaroita vai punajuuria ja porkkanoita? Tehdään yhdessä juhlapäivä!
Esitys yhdistelee hauskasti nukketeatteria, musiikkia ja tanssia.
Teatteri Mukamas on vuonna 1979 perustettu tamperelainen ammattinukketeatteri. Nuket, näyttelijät, esineet, varjot, elävä musiikki ja modernit nukketeatteritekniikat yhdistyvät kekseliäästi esityksissä. Teatterin idyllinen kotinäyttämö sijaitsee Tampereen Pispalassa, vanhassa VPK:n talossa. Kotinäyttämön lisäksi teatteri vierailee esiintymässä päiväkodeissa, kouluissa, kirjastoissa, festivaaleilla ja yritysten tapahtumissa ympäri Suomen.
Kansainvälinen taiteellinen yhteistyö on osa Teatteri Mukamaksen toimintaa. Vuosien kuluessa ohjaajavieraita on ollut Tsekeistä, Ruotsista, Ranskasta ja Venäjältä. Teatteri on myös esiintynyt kutsuttuna festivaaleilla Euroopassa ja Aasiassa. Joka toinen parillinen vuosi teatteri järjestää MUKAMAS – Kansainvälisen Nukketeatterifestivaalin Tampereella. Mansi Stycz on johtanut teatteria sen perustamisesta saakka.
Käsikirjoitus, ohjaus ja visuaalinen suunnittelu: Katarina Stycz
Musiikki: Henrika Nieminen
Koreografia: Raisa Kekarainen
Näyttelijät: Ella Numminen ja Riikka Nyrhilä
Valosuunnittelu: Juha Kaijomaa
Juliste, käsiohjelma ja valokuvat:Patrick Stycz
Pikku-Aasin Nukketeatteri: My name is Charlie (Suomi)
Moikka! Etkö tiedä kuka olen? No nimeni on tietenkin Charlie! Olen aikoinaan ollut suuri filmitähti, joka on naurattanut, ihmetyttänyt ja sykähdyttänyt miljoonia pieniä ja isoja katsojia jo yli sadan vuoden ajan. Tänään, kuten silloinkin, elämäni värjäytyy yksinkertaisilla päivittäisillä seikkailuilla...törmäsin esimerkiksi outoon tölkkiin, ilkinkuriseen tuuleen ja sen valssipyörähdyksiin, outoon avaruusmunaan ja päivystävään poliisiin. Mutta kaiken tämän kerron "hiljaisessa" nukketeatterissani ... Nähdään pian! Nimeni on Charlie, älä unohda minua.....
Vaasalaisen suomalais-italialaisen nukketeatterin, Pikku Aasin Nukketeatterin - Teatrino del Ciuchinon, toiminta Vaasassa alkoi keväällä virallisesti 2006.
Pikku Aasi matkustaa myös pienten lasten luokse päiväkoteihin myös pienille paikkakunnille, jolloin lapsen ensimmäinen ”kulttuurikokemus” sijoittuu sopivasti lapselle tuttuun ja turvalliseen ympäristöön. Esityksissä käytetään suomen, ruotsin tai italian kieltä tai yleismaailmallista ”Gremlottia” kuten Pulcinella-näytelmässä.
Suomen ,ruotsin ja italian kielen liitto erilaisine vivahteineen ja musiikkityyleineen on ollut arvostettua yleisömme keskuudessa, tehden työstämme jossain määrin ”erityisen” Suomen oloissa.
Useat näytelmämme ovat originaaleja. Tarina rakentuu useimmiten jonkin teeman ympärille joka voi olla vaikka ystävyys, rakkaus tai kunnioitus muita kanssaihmisiä ja luontoa kohtaan. Solidaarisuus on keskeinen aihe. Legendoihin ja historiaan perustuvia seikkailusatuja joissa elävät lohikäärmeet, prinsessat, merimiehet, noidat, ritarit hevosineen ja tietysti aasikin.
Jos joskus käytämme perinteisiä tarinoita, Pikku Aasi ei käytä valmiita tarinoita sinällään, vaan muokkaa ne tarkoituksiinsa ja tämän päivän yleisölle sopiviksi.
Näytelmien täytyy olla monipuolisia, käytämme käsinukkeja, esineitä, mimiikkaa, marionetteja, varjoteatteria ja mustateatteria, yritämme lähestyä yleisöä monelta eri taholta. Esityksiimme sisältyy myös alkuperäinen musiikki.
Toteutus: Cosimo Galiano, Anna Kargu
Piirustukset: Ida Galiano
Musiikki: eri esiintyjiä (miksaus Cosimo Galiano)
Tuotanto: Pikku Aasin Nukketeatteri
Kuvat: Olli Pokela
Kiitokset suurelle Charlie Chaplinille ja mykän filmin maailmalle, joista inspiraatio tähän esitykseen on saatu ja joille se on omistettu.
Nukkepaja - non-stop
Annantalo, Annankatu 30 La 31.8.2024 kello 11-14
Perheille, alle kouluikäiset oman aikuisen seurassa
/ Suomeksi / onnistuu myös englannin kielellä Liput vapaa pääsy
Nukkepaja Annantalolla
La 31.8.2024 kello 11-14
Tervetuloa festarin avoimeen non-stop nukkepajaan! Pajassa rakennetaan pöytäteatterihahmoja, pieniä teatterinukkeja, joiden kanssa on kiva leikkiä pienellä näyttämöllä työn valmistuttua.
Pöytäteatterinukkeja voi valmistaa joko valmiita malleja hyödyntäen tai voi myös itse suunnitella oman hahmon.
Vetäjänä Anne Lihavainen.
Anne Lihavainen on kokenut nukenrakentaja, nukeillanäyttelijä ja pedagogi, joka työskentelee Nukketeatteri Sampossa ja omassa Nukketeatteri Ofeliassaan.
Työpajat
Nukkepaja Annantalolla
La 31.8.2024 kello 11-14
Tervetuloa festarin avoimeen non-stop nukkepajaan! Pajassa rakennetaan pöytäteatterihahmoja, pieniä teatterinukkeja, joiden kanssa on kiva leikkiä pienellä näyttämöllä työn valmistuttua.
Pöytäteatterinukkeja voi valmistaa joko valmiita malleja hyödyntäen tai voi myös itse suunnitella oman hahmon.
Vetäjänä Anne Lihavainen.
Vapaa pääsy!
Paja toteutetaan suomen kielellä, mutta opastusta voi saada myös englanniksi.
Festivaaliklubi
SAMPO Festivaaliklubi tarjoaa kohtaamispaikan taiteilijoille ja yleisölle festivaalilla. Klubilla on koettu joka vuosi mieleenpainuvia keskusteluja esityksistä ja kaikesta muusta, innostavia kohtaamisia, vakavia ja vähemmän vakavia aiheita, naurua ja rentoutumista!
Elinan Olohuone
Elinan Olohuone tarjoaa puhetta festivaalin esityksistä, nukketeatteritaiteilijan elämästä, taiteesta, ihmeistä ja arjen mysteereistä. Iltaa emännöi nukketeatteritaiteilija ja ohjaaja Elina Lajunen ja vieraina nähtiin festivaalilla esiintyviä nukketeatterintekijöitä.
NÄYTTELYT
Festivaalilla voi tutustua myös nukketeatteriin liittyviin näyttelyihin.
Nukkeja maailmalta
Tämä näyttely on pysyvästi esillä Nukketeatteri Sampossa. Näyttelyssä vierailijaa odottaa tutustumisretki teatterinukkien ihmeelliseen maailmaan. Katsoja pääsee tutustumaan eri kulttuurien nukketeatteriperinteisiin ja ihailemaan teatterinukkeja maailman eri kolkista 1800-luvulta nykypäivään.
Liput Natchav-esityksiin: 29€ / 19€ (myynnissä myös täällä: Lippu.fi)
Lipun hinta vaihtelee esityksen mukaan: aikuisten esityksiin on myynnissä kahdenhintaisia lippuja: normaalihinta on 25€, alennettu hinta 15€ (alennusliput: opiskelijat, eläkeläiset ym), lastenesitysten liput maksavat 15€. Lipun hinta on mainittu esityksen tiedoissa. Esityksen kohdalta pääsee myös suoraan kyseisen esityksen lipunmyyntiin lippulinkkiä klikkaamalla.
Festivaalipassi
Haluatko nähdä kaikki festivaalin esitykset? Osta Festivaalipassi! Passi oikeuttaa yhteen paikkaan kaikissa 16 eri festivaaliesityksessä. Myynnissä festivaalin alkuun saakka. Ennakkoon tehty paikkavaraus on pakollinen, varaukset voi tehdä lipputoimiston kautta (paikan päällä, puhelimitse tai sähköpostitse).
Early bird -hinta 100€ voimassa 15.7.2024 saakka. Sen jälkeen hinta on 120€.
Alle 12-vuotiaille on oma lasten festaripassi, jolla pääsee katsomaan kaikki lastenesitykset.
Early bird -hinta 50€ voimassa 15.7.2024 saakka. Sen jälkeen hinta on 60€.
Festivaalipassin ostaja saa kaupan päälle myös festarin T-paidan, kun ostaa passin 15.7. mennessä. T-paidan voi noutaa teatterilta festariviikon aikana samalla kun lunastaa festaripassinsa.
Lippuja ja passeja SAMPO Festivaalille voi ostaa Nukketeatteri Sampon verkkosivuilta (linkki:) https://nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri/. Yksittäisten esitysten kohdalla on myös lipun hinnan vieressä suora linkki kyseisen esityksen lippusivulle.
Lippuvarauksen voi tehdä puhelimitse tai sähköpostitse tai Nukketeatteri Sampon lipputoimistossa. Suosittelemme kuitenkin lippujen ostamista suoraan verkosta.
Lippuja saa myös ovelta, jos esitys ei ole täynnä.
Huom: Nukketeatteri Sampon muihin esityksiin ostetut, siirretyt liput tai Nukketeatteri Sampon lahjaliput ja kimppaliput eivät käy festivaalilla.
Festivaalin ja sen esitysten tukijat ja sponsorit. Klikkaa kuvaa niin pääset sponsorin omille sivuille. / Sponsors and partners of the festival and its performances. By clicking the picture you will get to the sponsors site.
