Kymmenes kansainvälinen SAMPO Festivaali järjestetään 26.-30.8.2026!

La ruée vers l´or (Kanada):

ARCTIC TALL TALES

Nuori tanskalainen Jørn Riel saapui 19-vuotiaana ensimmäistä kertaa Koillis-Grönlannin rannikolle. Hän vietti siellä 16 vuotta yhdessä erikoisten metsästäjien kanssa ja ikuisti heidän seikkailunsa kymmeneen kirjaan ja 88 novelliin. Näissä tarinoissa näkyy hänelle ominainen huumori. Susanne Juuli ja Bernard Saint Bonnet ovat sittemmin kääntäneet hänen teoksensa ranskaksi, ja kuvittaja Hervé Tanquerelle ja kirjailija Gwen De Bonneval ovat sovittaneet ne sarjakuviksi. La ruée vers l’or tuo nämä legendaariset tarinat teatteriyleisön eteen, nukkejen, elävän musiikin ja äänten kera, esityksessään ARCTIC TALL TALES.

Päähenkilöiden arki kaikuu kummallisesti nykyisin vallitsevaa tilannettamme: eristäytyminen, yksinäisyys, ajan venyminen loputtomasti, resurssien rajallisuus, säännöstely, mutta myös solidaarisuus, auttaminen, luovuus, omavaraisuus ja sitkeys näkyvät siinä. Nyt enemmän kuin koskaan, tuntuu erityisen tärkeältä antaa kunnianosoitus ja ääni näille todellisille napaseudun sankareille.

Tässä koskemattomassa ja asumattomassa tilassa nämä miehet muodostavat oudon, eksentrisen ja marginaalisen yhteiskunnan. He joutuvat äärirajoilleen luonnonvoimien jatkuvassa puristuksessa. Heidän huikeiden seikkailujensa kautta todistamme ennen kaikkea heidän syvää haavoittuvuuttaan, ahdistustaan ja yksinäisyyttään. Tässä karussa ympäristössä he joutuvat luomaan uuden sosiaalisen mallin, avoimemman, ilman odotuksia ja tuomioita. Juuri tätä vilpitöntä ja inspiroivaa toveruutta haluamme tuoda esiin esityksessämme.

Kun Rieliltä kysytään, miten hän kuvailisi tuotantoaan, hän vastaa ilkikurisesti: "Hurja tarina on tosi kertomus, jonka voisi luulla valheeksi. Ellei asia olekin toisinpäin." Haluamme antaa sinun päättää itse, mitä ajatella…

SYNOPSIS

1950-luvun kynnyksellä pieni joukko rohkeita metsästäjiä on hajallaan Koillis-Grönlannin rannikolla. Eristyksissä oleminen, yksinäisyys, säännöstely, ankarat sääolot… Ei ole helppoa säilyttää malttiaan tällaisissa olosuhteissa. Silti laajat erämaat, majesteettiset lumiset avaruudet ja luotettavien toverien uskomattomat tarinat herättävät kaipuun seikkailuun ja vapauteen. Ovatko nämä tarinat totta, valeita vai myytti? Kuka tietää? Yksi asia on varma: nämä poikkeukselliset kertomukset viehättävät varmasti jokaista!

ARCTIC TALL TALES on alun perin kokoelma novelleja, jotka pursuavat huumoria ja inhimillisyyttä, sekä sarja hurmaavan koukuttavia sarjakuvia. Mutta nyt esittelemme sinulle elämää suuremman version, jossa nuket, tarinankerronta, musiikki ja äänimaisemat yhdistyvät luoden sekä riehakkaan että runollisen maailman.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://annelalancette.com/larueeverslor/

KNUTKiT (Ukraina):

Behind the Mask (Поза маскою)

Behind the Mask on visuaalisesti vahva ja ilmaisuvoimainen teos, joka käyttää nukketeatterin eri ilmaisumuotoja heijastamaan nykyajan ilmiöitä ja kokemuksia. Esitys yhdistelee neljää nukketeatterin muotoa: naamioteatteri, varjoteatteri, pöytänuket sekä improvisoitu esinenukke.

Esitys on sanaton – se rakentuu liikkeestä, valosta ja muodosta. Näiden elementtien kautta esiintyjät tutkivat teemoja kuten rutiini, kollektiivinen ajattelu, diktatuurin vaikutus yksilöön sekä sodan jäljet ihmisten ja perheiden elämässä. Tarina sivuaa muun muassa pakotettua asepalvelusta, yksinhuoltajaäitien arkea sekä lapsuuden unelmien haurasta jatkuvuutta maailmassa, jota muokkaavat trauma ja jatkuva muuttuminen.

Naamio on symboli, jolla on syvä filosofinen merkitys: se viittaa yhtä aikaa yksilöllisyyden menetykseen ja haluun kätkeä todellinen ‘minä’. Tätä ilmiötä tutkiva moderni esitystaide esittää kysymyksen: olemmeko todella omia itsejämme, vai esitämmehän vain rooleja, jotka sosiaaliset rakenteet ovat meille luoneet? Naamio toimii välineenä, joka personoi sosiaaliset roolimme ja sen, miten yhteiskunta meidät näkee. Se suojaa paitsi tunteitamme ja kokemuksiamme myös todellista olemustamme, mukauttaen meidät ulkoisiin olosuhteisiin.

Ihmiset ovat usein ‘tuomittuja olemaan vapaita’, mutta valitsevat silti turvallisen olemassaolon sosiaalisten ehtojen sisällä, jotka peittävät heidän aitoutensa. Samalla tavoin esityksessä naamio muuttuu metaforaksi vieraantumiselle, jota ihmiset kokevat yrittäessään täyttää yhteiskunnan odotuksia ja normeja. Tämä ‘petollinen suoja’ auttaa heitä välttämään väärinymmärryksen tai torjutuksi tulemisen riskin, luoden samalla illuusion vakaudesta.

Esityksen osallistujat, pukeutuneina valkoisiin naamioihin ja takkeihin, symboloivat tätä vieraantumista ja saavat yleisön pohtimaan omia sosiaalisia roolejaan ja naamioitaan. Naamioiden valkoinen väri viittaa anonymiteettiin ja puhtauteen, mutta myös siihen, että tämän ulkoisen ‘tyhjyyden’ takana piilee jotakin paljon syvempää. Samalla valkoinen on neutraaliuden symboli — väri, joka ei ole sidottu henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Näin naamio yhdessä neutraalin vaatetuksen kanssa riisuu yksilöltä persoonallisuuden, tehden hänestä massan osan yksilöllisen piirteen sijaan.

Tämä näky voidaan tulkita monella tavalla. Joku näkee siinä allegorian modernista yhteiskunnasta, jossa jokainen esittää jotakin roolia; toinen näkee siinä yksilöllisyyden menetyksen globalisaation ja standardisaation keskellä. Naamioita hyödyntävä esitys kutsuu yleisön tutkimaan näitä kysymyksiä, pohtimaan itseään ja omaa identiteettiään.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://knutkt.edu.ua/en/faculty-of-theatre-arts/

Puzzle Théâtre (Kanada):

Bois - Puut

Vihreä lehti, joka kasvaa kuolleella oksalla. Puupalat yhdistyvät ja heräävät eloon, muuttuen oudoiksi olennoiksi – osa niistä on vihamielisiä, osa ihan hassuja…

Tämä utelias maailma yllättää, hämmästyttää ja inspiroi. Maailma, joka saa kaikki myös ajattelemaan ja ihmettelemään.

Kanadalainen nukketeatteriryhmä Puzzle Théâtre ammentaa inspiraatiota kokonaan uudesta materiaalista, luoden epätavallisen, värikkään nukketeatteriesityksen, joka on täynnä huumoria ja odottamattomia tilanteita.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://puzzletheatre.com

SNAFU (Kanada):

Epidermis Circus

OUDOIN NUKKETEATTERIESITYS, JONKA OLET KOSKAAN NÄHNYT

Tämä on yksi yllätyksellisimmistä esityksistä – ja nukketeatterintekijä Ingrid Hansen (Fraggle Rock, Sesame Workshop) esittää sen mestarillisesti. Kun hänen sormensa liikkuvat, ne heräävät välittömästi eloon. Tarvitaan vain ripaus inspiraatiota ja syntyy koomisia hahmoja: ilkikurinen vauva, hurmaava hai, klementiini esittämässä stripteasea... Ingrid Hansen herättää kämmenillään eloon ilkikurisia kohtauksia, ja kameroiden ja peilien avulla hänen lumoava, kekseliäs ja villi pienoismaailmansa heijastetaan jättimäiselle valkokankaalle.

Livenä silmiemme edessä rakentuu ”nukketeatterielokuva”, jonka aineksina on vain kodin esineitä, kamera ja nukketeatterintekijän omat paljaat kädet.

Tämä kuumottava nukketeatterikabaree yhdistää stand-up-komiikkaa nukketeatteriin ja esineteatteriin, vieden yleisön vauhdikkaalle ja viihdyttävälle matkalle, joka tarjoilee myös filosofisia totuuksia ja mielen solmuun kääntäviä illuusioita. Surrealistisen, hauskan ja henkeäsalpaavan universumin parissa viihtyvät eri-ikäiset nuorista senioreihin. Tule nauramaan itsesi tärviölle ja venyttämään mielikuvitustasi!

Epidermis Circus sisältää sarjakuvamaisia seksuaalisia kohtauksia, kirosanoja ja nukkejen itsemurhaa. Esityksessä on hetkiä, joissa valaistus on pimeä, musiikki kovalla ja tapahtumat yllättäviä.

”Äärimmäisen viihdyttävä, tunnin mittainen hulvaton varieteeshow, joka on täynnä riemukkaita, rohkeita ja hämmentäviä kohtauksia, joissa käytetään pelkästään esiintyjän paljaita käsiä, kasvoja, suuta, pieniä leluja ja nuken päätä. Hansenin liikkuvat kädet ovat läsnäololtaan samaa luokkaa kuin suurimmilla näyttämötaiteilijoilla – ne vangitsevat yleisön huomion ja luovat hetkiä, jolloin salissa vallitsee täydellinen hiljaisuus, jota välillä katkaisevat spontaanit naurunpurskahdukset.” - Culture Catch NYC

Tuotanto: SNAFU.

Esiintyjänä Fraggle Rockin nukketeatterintekijä Ingrid Hansen.

Esitys on toteutetty yhteistyössä Ride the Cyclonen ohjaaja Britt Smallin kanssa ja hän on myös ohjannut sen.

Puvustuksen on suunnitellut JIMBO the Drag Clown, RuPaul’s Drag Racen voittaja

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.snafudance.com/

Teatro del Drago (Italia):

GOLEM – e fango è il mondo

GOLEM – ja maailma on mutaa

Alle 35-vuotiaiden ohjaajien kilpailun voittaja – Biennale College Teatro 2024 – La Biennale di Venezia

“Elämä, ei mitään muuta; ja maailma on liejua.” - Giacomo Leopardi, A sé stesso

Kaksi kättä kerää mutaa lätäköstä ja alkaa muotoilla sitä. Ovatko ne lapsen, alkukantaisen olennon vai jumalan kädet? Kädet muovaavat muodotonta ainetta, luoden yhä monimutkaisempia hahmoja. Syntyy kokonainen savikaupunki. Luomisvimma jatkuu edelleen, ja kädet veistävät nyt ihmisen kaltaisen hahmon, mudasta rakentuvan nuken hahmon. Savesta tahriintuneet sormet piirtävät olennon otsaan kirjaimia muistuttavia symboleja, jotka lopulta muodostavat sanan EMET, ”elämä”. Nukke—Golem—avaa silmänsä. Se herää eloon, kohtaa itsensä, ympäristönsä ja oman heijastuksensa. Pian sekin joutuu luomisen halun valtaan, pakottavaan tarpeeseen muovata—omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen. Luominen ja tuhoaminen ruokkivat kuitenkin toisiaan.

Esitys tutkii visuaalisella ja unenomaisella tavalla mutaa kolmesta eri näkökulmasta: aineena, joka kykenee sekä luomaan että tuhoamaan; metaforana, joka nähdään Golemin legendan kautta; sekä todellisena, tunteisiin kytkeytyvänä kokemuksena, joka ammentaa niiden tarinoista, jotka elivät läpi Romagnan tulvan toukokuussa 2023. Esitys yhdistelee nukketeatteria ja tanssitaidetta sekä animaatioelokuvaa.

GOLEM – e fango è il mondo voitti alle 35-vuotiaiden ohjaajien kilpailun Venetsiassa, Biennale College Teatro:ssa vuonna 2024 ja sai ensi-iltansa Venetsian Biennaalissa vuonna 2025. Biennale College Teatro toimii eräänlaisena ‘ideoiden tehtaana’, joka edistää uusien teatterikielten ja ‑tekniikoiden tutkimista sen sijaan, että se vain esittelisi valmiita, valtavirtaisia näytelmiä. Koulutusohjelmaan valitut teokset pääsevät mukaan Venetsian Biennaalin pääohjelmistoon.

PROJEKTISTA

GOLEM on monitaiteinen esitys, joka kertoo "mudan" tarinan visuaalisesti ja runollisesti. Se tarkastelee mutaa sekä materiaalina—sen luovaa ja vastenmielistä vetovoimaa, joka aiheuttaa myös inhon tunteita—että runollisena käsitteenä ja emotionaalisena metaforana, jota tarkastellaan Golemin hahmon kautta.

Esitys tutkii mutaa myös konkreettisena kokemuksena, keskittyen niiden ihmisten tunteisiin ja mielikuviin, jotka toukokuussa 2023 joutuivat Romagnan tulvien keskelle ja joiden elämä muuttui syvästi tämän aineen myötä. Ajatuksena on herättää pohdintaa ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta ja molemmista kumpuavasta luomisen tarpeesta. Esitys hyödyntää visuaalista, unenomaisen kaltaista kieltä, jossa yhdistyvät animaatioteatterin ja animaatioelokuvan tekniikat.

Muta muuttuu muistoksi, metaforaksi ja eläväksi aineeksi. Nukketeatterin, animaation ja aidon videokuvan kautta syntyy visionäärinen matka, joka saa inspiraationsa Golemin legendasta sekä vuoden 2023 Romagnan tulvasta. Nuket, kehot, varjot ja unet antavat muodon selviytyjien hauraudelle ja voimakkuudelle. Runollinen ja voimakas rituaali.

POIKKITAITEELLINEN PROJEKTI

GOLEM‑esityksen dramaturgisesta konseptista kehitettiin myös lyhyt animaatioelokuva *MUD*, jonka ohjasivat Mariasole Brusa ja Caterina Salvadori ja jonka tuotti Meclimone Production. Hankkeen mahdollisti se, että teos voitti SIAE:n ‘Per Chi Crea 2024’ ‑apurahan elokuvakategoriassa.

15‑minuuttinen lyhytelokuva tutkii teatterin, animaation ja dokumentin hybridiä. Nukkeja, joita animaattorit manipuloivat green screenin edessä, yhdistettiin jälkituotannossa digitaalisesti luotuihin ympäristöihin, mikä synnyttää visuaalisen ja emotionaalisen vuoropuhelun todellisen ja ei‑todellisen välillä.”

Esityksen Venetsian Biennaaliin valinneiden taiteellisten johtajien arviosta (2024):

“Golem heittää meidät lähelle tulevaisuutta, apokalyptiseen maisemaan, jota hallitsevat raivoavat vedet ja tuhoisat tulvat. Taukoamattomat sateet eivät ole vain meteorologinen ilmiö, vaan myös vertauskuva sisäisille ahdistuksille ja taisteluille, jotka piinaavat meitä jokaista. Tässä sanat vaikenevat ja tilalle astuu lähes kokonaan kuvien, symbolisten tekojen, todellisuutta ja mielikuvitusta yhdistelevien digitaalisten efektien sekä varjon ja valon välissä liikkuvien videoprojisointien kertomus, joka laajentaa näkyvän rajoja. Äänet värähtelevät kuin sielun kielinä, ja tunteet nousevat esiin odottamattomista lähteistä… Teoksen musertava voima piilee sen kyvyssä toimia peilinä, joka heijastaa ihmisen ja luonnon intiimiä, ristiriitaista ja monimutkaista suhdetta.”

“Näyttämön keskellä kohoaa savinen Golem (nukke, jota elävät näyttelijät näkyvästi manipuloivat), sopeutumisen ja sitkeyden symbolina. Teoksellaan ”Golem – and mud is the world” Mariasole Brusa ei tarjoa vain esitystä, vaan kokonaisvaltaisen ja muuntavan kokemuksen. Se on kutsu pohtia omaa rooliamme luomisen, tuhon ja uudelleensyntymän ikuisessa kierrossa, kutsu palata yhteyteen itsemme kanssa, löytää kauneus raunioista, toivo epätoivosta ja elämä mudasta.

Voimakas ja armoton metafora, joka ravistelee olemassaolomme perustuksia ja muistuttaa, että synkimmänkin myrskyn keskellä elämän kipinä jatkaa hehkumistaan — kesyttämättömänä ja tukahduttamattomana. Ihmisen ja luonnon välinen suhde on intiimi, riivattu ja monimutkainen.”

Stefano Ricci / Gianni Forte

Taiteelliset johtajat, Biennale Teatro di Venezia 2024

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

www.teatrodeldrago.it

Blick Théâtre (Ranska):

Kahina

Kaksi katastrofista selvinnyttä kulkijaa seuraa kaukaisen radion haurasta signaalia, kunnes heidän tielleen ilmestyy Maahinen. Tämä ilkikurinen otus vartioi reviiriään ilmestyen ja kadoten kuin taikaiskusta. Jäljelle jää jälkiä läsnäolosta, kuin johtolankoja polulle jota seurata. Lehdet kahisevat ja juurakossa syntyy kitkaa.

Kykenevätkö ihmiset kuuntelemaan sanattomia otuksia, joiden kanssa he jakavat yhteisen maailman? Pystyvätkö he tekemään sovinnon eläimellisen puolensa kanssa? Visuaalista teatteria, sirkusta ja nukketeatteria yhdistävä Kahina on pohjoisista legendoista ammentava tarina metsänpeitosta. Blick Théâtre punoo huumorin ja runouden keinoin uuden myytin, jossa fantasia kuiskaa elollisten korvaan.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://blicktheatre.fr/kahina

Puzzle Théâtre:

PAPA

PAPA tekee muuttoa. Kaikki on hukassa! Hän ei löydä enää mitään, ei edes omaa… lastaan! Pahvilaatikoita on kaikkialla – mikä uskomaton leikkikenttä!

Kun muuttaa, jättää aina taakseen jotakin… Tai jonkun…

Ja huomaa, että jokaisesta seinälle kiinnitetystä lapsen piirustuksesta puuttuu pala paperia…

Kun muuttaa, koko talo on mullin mallin! Ei enää tiedä, mikä on ylhäällä ja mikä alhaalla. Ei tiedä, onko kaikki todellista vai onko jossain kummallisessa unessa.

Tämä teatteriesitys kertoo huumorin ja lempeyden sävyttämänä muuton aiheuttamasta kaaoksesta. Näkökulma on isän, joka on hieman hukassa pahvilaatikoiden ja lapsuuden muistojen keskellä.

Esityksen tarkoituksena on inspiroida ja rohkaista lapsia luomaan asioita itse. Jokaisen esityksen lopussa järjestetään yleisön kanssa vuorovaikutteinen hetki. Hauskalla ja leikkisällä tavalla näyttelijä näyttää yleisölle, kuinka valmistaa naamioita ja nukkeja pahvilaatikoiden paloista yksinkertaisin ja edullisin keinoin.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

www.puzzletheatre.com

Naivni Divadlo Liberec (Tšekki):

Punainen ilmapallo (Červený balónek)

Lumoava esitys, joka ammentaa inspiraationsa Albert Lamorissen rakastetusta ranskalaisklassikosta, vie katsojan herkän ja taianomaisen ystävyyden äärelle. Tarina kertoo pienestä pojasta ja hänen arvoituksellisesta ilmapallostaan – pallosta, joka ei tottele sääntöjä, vaan lentää minne haluaa ja ennen kaikkea vastaa pojan vilpittömään ystävyyteen. Kestääkö ystävyys ulkopuolisen maailman paineet? Onko pojalla rohkeutta puolustaa ainutlaatuista ystäväänsä, kun vastassa ovat ymmärtämättömät aikuiset ja katulasten joukko? Tämä lähes sanaton, runollinen esitys koskettaa syvältä ikään katsomatta.

Esityksen ovat valmistaneet lavastaja Berta Doubkován kanssa yhteistyössä ohjaaja Michaela Homolová, dramaturgi Vít Peřina ja säveltäjä Filip Homola. Sama työryhmä on tehnyt yhdessä useita palkittuja teoksia nuorimmalle yleisölle (mm. aiemmilla SAMPO Festivaaleilla nähdyt Karitsa, joka putosi taivaasta, Tsuku. Tsuku. Tuut. Hau! ja muita).

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.naivnidivadlo.cz

Odivo Theatre (Slovakia):

Susi joka putosi kirjasta (O vlkovi ktorý vypadol z knižky)

Astu mukaan seikkailuun kirjojen, nukketeatterin ja tarinoiden maailmaan!

Mitä tapahtuu, kun susi putoaa lempikirjasi sivujen välistä? Yhtäkkiä hän on eksyksissä – yksin sanojen ja kuvien maailmassa, vailla paikkaa, johon kuulua.

Matkallaan hän harhailee halki villien tarinoiden: kohtaa dinosauruksia, kolkuttelee Seitsemän pienen kilin ovea ja törmää susilaumaan. Mutta missä on hänen oikea kotinsa?

Kuinka monta ovelaa susikikkaa tarvitaan, ja kuinka monen tarinan halki on kuljettava, ennen kuin hän löytää paikan johon todella kuuluu?

Nukketeatteritarina tarpeesta kuulua johonkin. Esityksessä on elävä musiikki!

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.odivo.sk/en/

Eesti Noorsooteater (Viro):

Transport: Frontline

Transport: Frontline asettaa katsojan keskelle sotavyöhykettä ja humanitaarista kriisiä, jossa – sotakuvaajan näkökulman kautta – hänestä tulee todistaja tapahtumien etenemiselle. Hänen kameransa tekee muutakin kuin dokumentoi: se kehystää moraalisen maiseman, jossa jokainen tallennettu kuva kantaa valinnan ja seurausten painoa.

Kuten sotajournalismi, esitys kyseenalaistaa representaation rajat: milloin kuva avaa tilan empatialle ja milloin se lipsahtaa kärsimyksen estetisoimiseksi?

Esitys kutsuu pohtimaan yksilön roolia moraalisten dilemmojen muovaamassa maailmassa ja rohkaisee aktiiviseen kohtaamiseen väkivallan järjestelmien kanssa, joita joko luomme – tai ylläpidämme hiljaisuudellamme. Aikana, jolloin raja todistamisen ja sensaationhakuisuuden välillä hämärtyy, Transport: Frontline tarjoaa tilan pohdinnalle vastuusta, solidaarisuudesta ja katseen voimasta.

Transport ei ole pelkkä taiteellinen kokemus, vaan kutsu muutokseen. Se nostaa esiin olennaisia eettisiä kysymyksiä ja haastaa meidät tarkastelemaan uudelleen rooliamme ja vastuutamme globaalien kriisien aikana.

Esityksessä Frontline “transport” ylittää fyysisen merkityksensä – se muuttuu tietoisuuden, arvojen, etiikan sekä oman itsemme, muiden ja todellisuuden havaitsemisen muutokseksi.

Huom: Esitys on tyhjässä toimistotilassa osoitteessa Erottajankatu 7. Saapuminen esitykseen tapahtuu Sampon lipputoimiston kautta.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.eestinoorsooteater.ee

https://www.project-transport.eu

Klaipėdos lėlių teatras (Liettua):

Transport: Fasten your Seatbelts!

Transport: Fasten Your Seatbelts! on häikäisevä, ironinen satiiri, joka kutsuu meitä tarkastelemaan pirstaloitunutta maailmaa etäältä, ylhäältä käsin, missä sen ristiriidat muuttuvat entistä terävämmiksi ja vaikeammin sivuutettaviksi.

Tarinan keskiössä on Megan, kunnianhimoinen nuori nainen, joka on kasvatettu uskomaan, että kaikki on mahdollista, jos sitä vain tarpeeksi haluaa. Kun hän saa syntymäpäivälahjakseen kaikkein arvostetuimman mahdollisen kokemuksen – ylellisen matkan avaruuteen – näyttää siltä, että hänen unelmansa ovat viimein toteutuneet.

Mutta näkymä avaruudesta paljastaa toisen puolen todellisuudesta: kiiltävän teknologisen edistyksen pinnan alla piilevät kasvava sosiaalinen eriarvoisuus, ympäristön ylikuormitus ja sokea usko pakenemiseen ratkaisuna. Amerikkalaisen unelman ihanne – joskus kaikkien mahdollisuuksien symboli – on muuttunut harvojen etuoikeudeksi. Tässä groteskisti kimaltelevassa tulevaisuudenkuvassa eskapismi ei ole enää vain statussymboli, vaan peili, joka asetetaan yhteiskunnan eteen.

Fasten Your Seatbelts! nostaa esiin polttavia kysymyksiä luksusluokan avaruusturismin tulevaisuudesta – se tarjoaa uusia horisontteja samalla kun se paljastaa syvälle juurtuneita eriarvoisuuksia ja ympäristövaikutuksia.

Kun olemme tutkineet lähes jokaisen kolkan maapallolla, katseemme kääntyy yhä enemmän tähtiin. Mutta onko avaruuden tutkiminen todellista edistystä – vai vain pakokeino luomistamme ongelmista? Ja miten voimme tasapainottaa teknologisen kehityksen ja vastuumme planeetasta, jota olemme jo kuormittaneet liikaa?

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.klaipedosleliuteatras.lt

https://www.project-transport.eu

Divadlo Alfa (Tšekki):

Transport: Tipping Point

Transport: Tipping Point on mukaansatempaava, dokumentaarinen teatteriesitys, joka sijoittaa katsojan keskelle oikeussalidraamaa. Syytetyn penkillä istuu edustaja yhdestä maailman suurimmista energiayhtiöistä, jota syytetään osallisuudesta yhteen aikamme tuhoisimmista ympäristökatastrofeista. Öljynporauslautan räjähdys paljastaa järjestelmiemme haurauden, fossiilisten polttoaineyhtiöiden valvomattoman vallan sekä ahneuden ja rakenteellisen välinpitämättömyyden kohtalokkaan kietoutumisen.

Esitys ei kuitenkaan ole pelkkä kertomus Yhdysvaltojen suurimmasta ympäristökatastrofista – se on myös pohdinta maailmasta, jossa luonto kamppailee selviytyäkseen pääoman armottoman logiikan puristuksessa. Se esittää polttavia kysymyksiä: Kuka kantaa vastuun seurauksista, jotka heijastuvat ympäri maailmaa? Ja mikä on meidän oma roolimme? Miten arkipäiväiset tapamme, kulutuksemme ja riippuvuutemme teollisista järjestelmistä mahdollistavat tällaiset katastrofit?

Dokumentaarisen materiaalin, audiovisuaalisen kerronnan ja live-esiintymisen vaikuttavan yhdistelmän kautta Transport: Tipping Point herättää keskustelua globaalista liikenteestä, ihmisten tarpeista, kaupasta, fossiilisista polttoaineista, yritysintresseistä ja ympäristöstä. Se haastaa katsojat kohtaamaan oman vastuunsa ja kannustaa pohtimaan, millaisin askelin voimme edetä kohti kestävämpää elämäntapaa ja tietoisempaa suhdetta luontoon.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://www.divadloalfa.cz/

https://www.project-transport.eu

TeatteriQO (Suomi):

Susi pöksyssä

Koko metsä ja sen asukkaat elävät pelossa joutua seuraavana suden syömäksi. Mutta kun susi laskeutuu kallioltaan, mikään metsässä ei ole enää ennallaan…

Korkealla kalliolla, metsän yläpuolella asuu susi. Sillä on hyytävä huuto ja kiiluvat silmät, terävät hampaat, värisevä kuono ja hirmuiset tassut. Ja voi miten sen vatsa murisee…

Metsän väki elää pelossa joutua suden syömäksi. Susi on jokaisessa uutisotsikossa ja kolmen pienen porsaan selittämättömästä katoamisesta kohistaan. Onneksi metsässä päivystää anti-susi prikaati. Mutta kun susi laskeutuu alas kallioltaan, ei mikään ole enää ennallaan… Metsän asukkaat joutuvat kysymään itseltään miten elää ilman pelkoa, joka on ollut koko yhteisön moottori niin pitkään?

Susi pöksyssä on TeatteriQo:n poliittista ja leikkisää esineteatteria, nukketeatteria ja tarinankerrontaa yhdistelevä esitys alakouluikäisille. Esitys perustuu ranskalaiseen anarkistiseen lasten kuvakirjasarjaan, joka humoristisesti ja ovelasti käsittelee yhteiskunnallisia ja päivänpolttavia aiheita.

Herkullisen visuaalinen Susi pöksyssä kyseenalaistaa pelon käyttöä poliittisena välineenä ja hahmottelee vaihtoehtoista tapaaa elää yhdessä, epätäydellisyyttä rakastaen.

”Susi pöksyssä on hykerryttävän hauska ja kekseliäs nukketeatteriteos, joka avaa erilaisen näkökulman pelkoon. (...) Teos saa kysymään, miten perusteltuja pelkomme ovat ja herättää katsojan tarkastelemaan omia ennakkoluulojaan pelkäämiään asioita kohtaan. Susi pöksyssä rakentaa myös tilaisuuden pohtia yhteiskunnan tapaa käyttää pelkoa vallankäytön välineenä.” (Turun Sanomat 29.9.2024)

Esitys perustuu sarjakuvakirjaan Le Loup en slip – 1st Volume, jonka ovat kirjoittaneet Paul Cauuet ja Wilfrid Lupano ja kuvittaneet Paul Cauuet ja Mayana Itoïz. © Dargaud, 2016

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://teatteriqo.wixsite.com/home

Tehdas Teatteri (Suomi):

Sukelluslaivalla maapallon ympäri

Nukketeatteriseikkailu merten syvyyksiin

“Onko se fosforia, onko se valas, mikään tunnettu ilmiö ei selittänyt näkemäämme” - Professori Aronnax

On vuosi 1866 ja omituinen, pinnan alla kulkeva alus nielaisee kolme veden varaan joutunutta merenkävijää sisuksiinsa. Sukelluslaiva Nautiluksen kyydissä kolmikko päätyy jännittävään merenalaiseen seikkailuun pohjoiselta Tyyneltämereltä aina etelänavan jäätiköille asti. Urut soivat, ikkunoista avautuvat ihmeelliset korallimetsät kaloineen,  hapen loppuessa kotiinpääsyn paine kasvaa ja pinnanalaisten hurjuuksien lisäksi kohdataan myös laivaa luotsaava, mystinen kapteeni Nemo.

Visuaalisesti kekseliäs nukketeatteriseikkailu hurmaa pienimuotoisella toteutuksellaan. Vanhanaikainen piirrosjälki yhdistyy eläväisiin nukkehahmoihin, erikoisiin vipstaakeihin ja ripaukseen steam-punk -henkeä. Esitys on ohjaaja Eve Mäkitalon täräyttävä ammattiteatteridebyytti ja sen lavalta löytyvät suomalaisen nykynukketeatterin pioneerit ja superstarat Merja Pöyhönen ja Timo Väntsi.

Sukelluslaivalla maailman ympäri on  tieteiskirjallisuuden edelläkävijän Jules Vernen vuonna 1869 julkaisema seikkailuromaani. Kirja on kirjoitettu aikana, jolloin sukelluslaiva oli silkkaa tieteisfantasiaa, mutta  sen tarinat ja mielikuvituksen lento ovat pitäneet pintansa ja viihdyttäneet lukijoitaan jo useamman sukupolven ajan.

Kirjan pohjalta viritelty nukketeatteriversio  on suunnattu kaikille seikkailutarinoita, merenalaisia elämyksiä ja syvyyksien otuksia rakastaville, henkisesti tai fyysisesti nuorille teatterinkatsojille.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

www.tehdasteatteri.fi

Teatteri Mukamas (Suomi):

Satuvarjon alla: Pikku-Siili

Satuvarjon suojassa pääsemme perheen pienokaisten kanssa seuraamaan Pikku-Siilin päivää. Mitä kaikkea iloista ihmeteltävää siihen mahtuu, kun Pikku-Siili kurkistaa pesästään.

Lempeä ja lämminhenkinen esitys sopii hyvin ensimmäiseksi teatterikokemukseksi.

Satuvarjon alle hipsutellaan sukkasillaan ja pehmoisille tyynyille voi vaikka välillä kellahtaa pötköttelemään.

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

www.teatterimukamas.com

Pavla ja Csaba Puzzle Théâtre:sta tulevat pitämään non-stop työpajaa, jossa tehdään yhdessä nukkeja puusta - oksista, tikuista, juurista ja muista elementeistä, joita voi löytää luonnosta.

Työpajaan on vapaa pääsy, ja voit tulla mukaan mihin aikaan vain kello 11 ja 14 välillä.

Käytännönläheinen nukketeatterityöpaja, jossa ei rakenneta tai askarrella mitään, vaan tartutaan suoraan asiaan!

Herätämme yhdessä eloon juuri keksittyjä nukkehahmoja: vaikkapa kaksipäisen laulavan etana-yksisarvisen, ystävällisen nukkekissan tai minkä-tahansa-olion-tai-hirviön - mitä tahansa keksimme! Työpajassa keskitytään rohkeuteen, hengitykseen, yhteistyöhön ja omiin luoviin vaistoihin luottamiseen.

Kaiken tasoiset osallistujat ovat tervetulleita. Sopii yli 5-vuotiaille.

Suosituksia:

"Ingrid Hansen on dynaaminen ja innostava kouluttaja. Oppilaat ja opettajat olivat vaikuttuneita hänen energisyydestään ja pelottomuudestaan, ja hänen innostuksensa tarttui muihin. Ingridin työpaja sai kaikki osallistujat leikkimään enemmän yhdessä hänen rakentamassaan luovassa ympäristössä. Toivon todella, että hän palaa vielä kouluumme!" – Lisa Cox, kuvataiteen opettaja, Second Street Middle School, Etobicoke

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://snafudance.com

Anna kehosi muuttua nukeksi

Kehonukketeatterityöpaja

Kuinka yhdistetään liike, keho, nuket ja naamio?

Työpajassa keskitytään kehonukketeatteriin, visuaaliseen teatteriin ja siihen kuinka oma keho toimii ilmaisumuotona. Työpaja sopii kaikille yli 15 vuotiaille.

Kokemusta teatterista tai esittävästä taiteesta ei tarvitse.

Työpajan kesto on 6 tuntia. Pakettiin sisältyy keittolounas Sampon Satumaisessa kahvilassa (1h tauko).

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää

https://blicktheatre.fr/

Työpaja: Who are you - and how far can your work go?

Intensiivinen kehittämiseen keskittyvä työpaja, joka sopii esittävien taiteiden ryhmille, jotka ovat valmiita kasvamaan!

Tämä dynaaminen ja käytännönläheinen työpaja on suunniteltu antamaan projektillesi todellista vauhtia! Tule mukaan oman projektisi kanssa oli se sitten suuri tai pieni. Jo yhden työpajakerran aikana opit: määrittelemään mikä tekee työstäsi ainutlaatuista, vahvistamaan tapaa, jolla viestit työstäsi sekä rakentamaan selkeän ja käytännössä toteutettavan markkinointi- ja levitysstrategian.

Työpajan kesto on 6 tuntia. Pakettiin sisältyy keittolounas Sampon Satumaisessa kahvilassa (1h tauko).

https://www.martarierapi.com

Työpaja: Behind the mask - naamion maailma

Työpajassa tutustutaan teatterinaamion käyttöön, fyysiseen teatteriin ja keholliseen ilmaisuun käytännön harjoitusten, improvisaation ja yhteisten kokeilujen kautta.

Osallistujat oppivat hyödyntämään naamioita näyttelijäntyössä sekä kehittämään ilmaisuaan kehon, liikkeen ja tilan avulla. Työpaja rakentuu aktiivisen tekemisen ympärille: harjoituksista, pienistä kohtauksista ja yhteisistä kokeiluista. Se soveltuu sekä ammattilaisille että opiskelijoille ja teatterista kiinnostuneille nuorille.

Työpajan kesto on 6 tuntia. Pakettiin sisältyy keittolounas Sampon Satumaisessa kahvilassa (1h tauko).

Esityskuvia - vieritä oikealle nähdäksesi lisää